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Almanach de l'art moderne et de l'art contemporain - L'actualité de l'art à Paris

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Un peuple qui perd son art est un peuple qui perd son âme ! - Sauvons l'art ! Site officiel du musée du Louvre CelloGraff CelloGraff© Tous droits réservés 2010, photos© PGC,ODV 2010 Concept et marque déposés. Tout commence en Mars 2006, avec la création du collectif “Poétiquement correct” composé de Kanos, Reci et Xelecce qui ont suivi le même parcours aux Beaux Arts. Ensemble, ils cherchent à intervenir dans la ville sans aucune dégradation partielle ni dissimulation de signes visuels. rapidement vers le cellophane, matériau qui leur permet de connecter différents mobiliers urbain afin de créer de nouveaux supports d’expression. Avec le temps, le collectif se dissout peu à peu, chacun ayant entamé une vie professionnelle différente. Kanos décide cependant de ne pas abandonner ce mode d’expression. En août 2009, après de longues réflexions et grâce à l’impulsion d’Astro, ils choisissent de réinvestir l’idée pour l’appliquer au domaine du graffiti. CelloGraff...

Fondation Bemberg : L'art en s'amusant Le portrait L'énigme Tête de jeune paysan - Paul GAUGUIN (1848-1903) – Fin XIXe siècle – Huile sur toile Le paysage Petite histoire de la peinture La nature morte Parmi toutes les couleurs qui composent le visage de l’enfant, tu peux distinguer deux ensembles : les couleurs chaudes et les couleurs froides. La scène de genre Les couleurs chaudes évoquent le feu, le soleil, la chaleur… comme le jaune, l’orange, le rouge… Les couleurs froides suggèrent la glace, l’eau, le froid… comme le bleu, le vert, le violet… Revoir les couleurs originales > Observe à nouveau le visage. Une couleur crée une zone d’ombre Les couleurs employées par le peintre ne sont pas le reflet de la réalité. alors qu’une couleur évoque une zone de lumière > Tu peux donc en conclure que… froide chaude Regarde bien ces 4 visages. Dans ses représentations de femmes, cet artiste germanique du XVIe siècle réutilise les mêmes critères physiques. La plupart des œuvres rencontrées dans ces deux jeux appartiennent au genre portrait.

DIWANS Participate (scroll down for technical details) This web project invites anyone to participate in an artistic process. This process has three phases: 1/The German writer Goethe discovered Islam, Sufism and another world view through the poetry of the Persian poet Hafez. 2/We decided to continue this artistic process, by asking twenty contemporary audio and visual artists to create a work inspired by the 'Diwans' poetry of Hafez and Goethe. 3/ Now we invite you to continue this process of artistic responses by sending your own creative audio-visual interpretation. How to respond with your own creation. Select a POEM or an already existing CREATION to which you want to respond. >you selected a POEM:Let yourself be inspired by the text and create an audio-track or a video as an artistic reponse yourself. >you selected an already existing CREATION: For questions: Please don't hesitate to contact us on: contact@diwans.org

comprendre l’art abstrait ! vous aimez cette page ?sympa de cliquer ici : 1° partie : comprendre l’art abstrait toutes images : clic=zoom comment aborder une oeuvre abstraite ? revenons un siècle en arrière : pourquoi en 1901 Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro, Sisley, Degas se virent exclus de l’académique Salon des Artistes Français à Paris ? Transposons dans l’époque actuelle : que font les abstraits par rapport aux impressionnistes ? Bien sûr, de la part de l’artiste il y a une intention, un souhait, voire un message mais sa réception est personnelle ; par exemple si contempler un coucher de soleil est ressenti comme beau par tous, les sentiments qu’il anime en nous sont personnels : nostalgie, espoir, plénitude, inquiétude... : > le tableau que vous contemplez vous appartient seul, à ce moment ; il se créé entre lui et vous une relation méditative personnelle et privilégiée. les trois déclinaisons de l’abstraction > l’abstraction géométrique : avec : donne : (J-L Pradel,Le Parc,éd.Severini,95,p.43) Envoyer à un ami

Kyle Thompson 01 Biennale de Melle, Motoi Yamamoto Motoi Yamamoto (Japon) Floating Garden, 2013, sel, 21 x 7m • création in situ • Église Saint-Savinien [ Avec le soutien de la Fondation du Japon, de ma Maison de la Culture du Japon à Paris et le partenariat de Akzo Nobel ] Floating Garden, c-print, 56 x 46 cm, Floating Garden, c-print, 30 x 20 cm, Floating Garden, c-print, 29,1 x 19,1cm • Iris Optique ; Optique Alaux ; Horlogerie-Bijouterie Splingard Que le motif soit un immense Labyrinthe, un Jardin flottant comme l’écume de mer, un tapis de feuilles, les œuvres de l'artiste japonais Motoi Yamamoto sont des dessins méditatifs d’une beauté saisissante. Depuis 1994, à même le sol, ces immenses dessins d’une blancheur éclatante sont réalisés avec du sel, son matériau unique. Entre ses mains les cristaux s’écoulent comme d’un sablier. Né en 1966 à Onomichi, dans la préfecture d’Hiroshima au Japon, Motoi Yamamoto vit et travaille à Tokyo. Des artistes dont les œuvres exaltent les valeurs profondes et poétiques de l’existence humaine.

âme d'artiste ... sur OverBlog Projet Echappée Créative # 1 Collage, couture, peinture, encres, gelli et photos : voilà le programme - entres autres - que je suis en train de préparer pour la semaine créative à l'ïle de Ré qui arrive à grands pas ! Et les… Merci pour vos commentaires Beaucoup de commentaires à mon article hier. J'embrasse ta parole - yeshoua Apocalypse 14:12 "C'est ici la patience des saints, ce sont ici ceux qui gardent Les Commandements de Dieu, et La Foi de Yéshoua-Jésus.Christ" A pleine ouverture Après un périple d'ateliers sur le Continent, me voici de retour chez moi … J'ai retrouvé avec plaisir ma maison et mon jardin : le cerisier est en fleurs et c'est une merveille (oui nous avons un… Pauline marois et la politique J'ai retiré les 2 articles sur la politique où j'avais exprimé assez crument mes opinions. Avril à ma fenêtre Le mois d'avril du calendrier 2014 vient égayer ma fenêtre d'atelier … Il fait doux, c'est un régal ! La peinture l'huile c'est bien difficile 337 Scrap Free Style

Claude MONET, biographie - L'Impressionnisme L'HERITIER DE BOUDIN et JONGKIND Alors qu'il était encore au lycée, il connut une certaine notoriété en peignant des caricatures qu'il exposa dans le magasin de fournitures de dessin avec lequel Eugène Boudin travaillait à l'époque. Finalement Boudin convainquit le jeune Monet, d'abord réticent, de peindre avec lui en plein air. Monet dira plus tard : "par le seul exemple de cet artiste épris de son art et d'indépendance, ma destinée de peintre s'était ouverte". Sa famille n'était pas opposée à ce qu'il devint peintre, mais ses idées indépendantes, sa critique de la peinture académique et son refus de suivre une bonne Ecole d'Art provoquèrent des disputes répétées au sein de sa famille. Son service militaire en Algérie (1860-1861) fut interrompu par une grave typhoïde qui le ramena en France, où il recommença à travailler l'été 1862 avec Boudin et le peintre-paysagiste hollandais Jongkind, au Havre. L'histoire de l'impressionnisme est indissociable de celle du Salon de Paris.

Biennale de Melle 2013, Alfredo Jaar Alfredo Jaar (Chili/États-Unis) Three Women - Aung San Suu Kyi, Graça Machel, Ela Bhatt, 2010, 3 photographies, 18 projecteurs, 18 trépieds, 1,80 x 3 x 0,9m ; courtesy Galerie Kamel Mennour • Ancien office de tourisme Le vocabulaire artistique d’Alfredo Jaar, figure majeure de l’art contemporain engagé, est philosophique et politique. Aung San Suu Kyi est à la tête du mouvement non violent pour les droits de l’homme et la démocratie en Birmanie. Militante politique et sociale au Mozambique, Graça Machel s’est forgée une réputation mondiale en défendant les droits des femmes et des enfants. Ela Bhatt, surnommée la « révolutionnaire douce », a consacré sa vie à l’amélioration du sort des plus opprimées des travailleuses indiennes. Né en 1956 à Santiago du Chili, Alfredo Jaar vit à New York.

L’art graphique, un art au service de la communication visuelle - Michellart L’art graphique est un domaine artistique relativement vaste, rassemblant tous les éléments visuels comme les logos, les affiches, illustrations, jaquettes, ou prospectus entre autres. Il s’appuie sur la photo, le dessin ou encore la calligraphie. Outre son objectif purement artistique, il sert la cause de la communication visuelle. Son origine remonte à des millénaires avant JC. Un art qui remonte à des millénaires L’origine des arts graphiques peut être attribuée aux temps préhistoriques où l’homme vivait dans les cavernes et dessinait sur les parois pour raconter son histoire. Plus qu’un art, un outil de communication Aujourd’hui, l’art graphique enveloppe un large panel de domaines artistiques avec la calligraphie, la photographie, le dessin, la peinture, la lithographie, la typographie, ou encore l’infographie. Foto: Christopher Hall – Fotolia Image: Ericos – FotoliaSimilar Posts:

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