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National Gallery of Art

Apprendre a dessiner-Cours de dessin pour tous Vincent VAN GOGH - Vincent Van Gogh Mardi 2 février 2 02 /02 /Fév 21:35 Vincent Van Gogh arrive le 8 mai 1889 à Saint-Rémy de Provence, en provenance d’Arles, pour être « interné », à sa demande, à l’Asile Saint-Paul de Mausole. Fasciné par la qualité de la lumière et l’ardente beauté des paysages qu’il découvre à Saint-Rémy. Cette période saint-rémoise est considérée comme majeure dans l’oeuvre de Vincent Van Gogh. (Très belle reconstitution du tableau grandeur nature avec du vrai mobilier!) La chambre que Vincent van Gogh a occupée pendant deux mois à l'auberge Ravoux est un des endroits les plus émouvants d'Auvers-sur-Oise. (Pour la petite anecdote... je me suis mariée à l'auberge Ravoux et nous avons eu le plaisir de visiter cette chambre.) La chambre de Van Gogh à Arles, 1889 EN CLASSE... J'ai donné quelques repères historiques aux élèves puis nous avons observé le tableau ci-dessus.

Un outil en ligne pour flouter ou pixeliser une partie d'image Éviter qu’un visage soit reconnu, cacher des informations personnelles sur une capture d’écran, dissimuler la plaque d’immatriculation pour mettre en vente une voiture… Les occasions de masquer certaines parties d’une image avant de la diffuser ne manquent pas. Sur le blog, j’utilise Gimp quand je veux occulter mon adresse mail ou tout autre renseignement sur les captures d’écran qui accompagnent les articles. Pour un besoin plus ponctuel ou si vous ne voulez pas vous investir dans l’apprentissage d’un logiciel de retouche, vous pouvez utiliser gratuitement Facepixelizer. Pour anonymiser une image, il suffit de la glisser déposer sur l’interface de la page web de l’application, de cocher Sélection manuelle et de choisir l’effet à appliquer (flou, pixel ou solide). Il ne vous reste plus qu’à dessiner avec la souris une fenêtre sur la zone à masquer. Notez que vous devez dessiner la fenêtre de l’angle supérieur gauche vers l’angle inférieur droit pour appliquer l’effet. LIEN Facepixelizer

Images d’Art Mandragore - écran d'accueil Digital Painting - 6 heures de travail sous Photoshop ont été nécessaires pour finaliser cette illustration. J’ai effectué la colorisation avec des outils simples et quelques calques. La Peinture numérique est une forme d’art émergente dans laquelle les techniques traditionnelles telles que le crayon, le fusain, les acryliques, l’aquarelle, la peinture à l’huile, l’empâtement, et toutes les couleurs sont appliquées à l’aide d’outils numériques, au moyen d’un programme informatique offrant une toile virtuelle et des outils spécifiques au logiciel. Elle est notamment utilisée par de nombreuses professions artistiques comme l’illustration, le concept design (pour les jeux vidéos, la télévision ou le grand écran), la bande dessinée, la colorisation, le storyboard, la publicité, le graphisme… Voici ce que l’on peut appeler un « speed painting »: une peinture numérique faite en 1 à 2 heures. Notez comme j’ai pu simuler l’empâtement du premier plan avec une brosse spéciale que j’ai créée sous Photoshop.

LANDART ANDY GOLDSWORTHY Publié le par kéline Publié dans : #CULTURE Des feuilles mortes oranges (cliquer sur l'image pour accéder au site où elle est publiée) Andy Goldsworthy est un artiste britanique né le 26 juillet 1956.. Un monticule de galets galets escargot Il n'utilise généralement pas d'autres outils que ses propres mains et dents, des outils improvisés et éventuellement un opinel et il considère ses œuvres comme de l'art éphémère, le temps de dégradation pouvant varier de quelques secondes à plusieurs années. Un cylindre avec des feuilles Dès l'âge de 13 ans, il travaille dans des fermes et cette expérience l'influence profondément. Un cercle de branchages contre un tronc d'arbre Snow brought to an edge to catch winter light on a clear day Si vous aimez, régalez-vous en cliquant sur ce lien ou encore sur celui-ci

Thematic. Raconter une histoire avec des photos Thematic est un service en ligne qui permet de créer très simplement une page web pour narrer une histoire avec des photos. Thematic surfe sur la mode actuelle des longs formats et des pages uniques qui se déroulent à l’infini avec un effet de « scrolling ». Un format popularisé par des plateformes de blogs comme Medium. Thematic s’adapte très bien à un cadre pédagogique en fournissant un outil (en anglais) pour créer très facilement une magnifique page web prête à être partagée. L’emploi est on ne peut plus simple ce qui permet à l’utilisateur d’oublier la technique pour se concentrer sur l’essentiel: le contenu. En l’occurrence ici ce sont les images qui sont à l’honneur. Et des images, Thematic en accepte vingt par histoire. [clickToTweet tweet= »Thematic. Une fois inscrit sur le site, vous allez pouvoir créer votre première page. Il ne vous reste plus qu’à ajouter si vous le souhaitez un titre et du texte sur une ou plusieurs images. C’est fait, votre page est créée. Lien: Thematic

La Grande Guerre en dessins, des artistes pendant la premiere guerre mondiale 14-18 Un réservoir d'images du domaine public — Enseigner avec le numérique Internet Archive, projet d'archivage du web initié en 1996 par Brewster Kahle, met également gratuitement à disposition des internautes de très nombreuses ressources multimédia (texte, image, audio, vidéo) « libres » et/ou « tombées » dans le domaine public. Un chercheur à l'Université de Georgetown, Kalev Leetaru, a développé une application lui permettant d'extraire plus de 14 millions d'images à partir de 2 millions d'ouvrages numérisés disponibles via Internet Archive. Ces illustrations sont peu à peu diffusées sur la plateforme Flickr. Chaque image est documentée de manière détaillée : titre du livre, auteur, année de publication, éditeur, légende, tags. Il est aussi possible de visualiser le livre d’origine en version numérique, ce qui permet d'apprécier l'image en contexte, voire d'observer les autres images présentes dans l'ouvrage comme le montre l'exemple de ce dessin extrait de : Sources et références complémentaires

Comment arrêter de procrastiner pour enfin dessiner? - « j’aimerais bien avoir du temps pour dessiner, mais je n’en ai pas ! » Combien de fois ai-je entendu ça, et parfois même de ma propre bouche… Aujourd’hui, quand j’entends ce genre de tirades, ça me fait tilt, et pourtant de ma vie entière je n’ai jamais été aussi occupé. Cher lecteur, tu l’auras peut-être compris depuis le temps, la procrastination (l’art de remettre les choses à demain et de se donner des excuses) est le mal de notre siècle, et les dessinateurs n’en sont pas épargnés. Nous pensons que tout a été fait, tout a été inventé, mais la vérité c’est que l’on se donne des excuses à tour de bras pour ne rien faire, et surtout pour ne pas exposer nos faiblesses au regard des autres. Comme disait un de mes profs : « la souffrance est toute relative, certains individus ont beau avoir un cancer au dernier stade, ils ne se sentent pas malades. Quel beau mensonge me direz-vous ! Remettre la faute sur son prochain est tellement facile, et s’en persuader l’est encore davantage. ).

Parcours en histoire de l'art : Musette Souricette A chaque nouvelle séquence, je lis une nouvelle page, et selon les semaines, je leur présente d'abord l'illustration ou bien nous cherchons ensemble de quel animal il s'agit, puis je leur demande d'en faire le dessin. En fin de séance, je leur présente la représentation qu'en a fait l'illustratrice, puis le peintre évoqué à travers cette illustration, et nous terminons par une fiche artiste à coller dans le cahier mémoire. Je leur donne ensuite en coloriage (à faire en temps libre), une oeuvre de l'artiste en question. Le tapuscript de Musette Souricette, gracieusement mis en ligne par l'auteur du livre : ici Il y a également un travail intéressant à faire autour des calligrammes présents sur chaque page de texte. Voici les fiches artistes : Vous trouverez ici : diaporama des oeuvres et fiches de coloriage d'oeuvres. Des réalisations d'élèves, merci à Aoudreysh06 ! Autre ressource : le guide d'exploitation du cycle 1 au cycle 3 Les différents thèmes traités en arts visuels : - le graffiti

SketchBoard. Créer des mind maps en mode collaboratif SketchBoard est un outil collaboratif en ligne qui permet de créer en ligne des mind maps ou cartes heuristiques à plusieurs. Le mind map est un outil formidable dans le cadre du travail collaboratif. Lorsqu’il s’agit de travailler sur des nouveaux projets ou pour analyser méthodes ou process en équipe rien ne vaut l’efficacité d’une carte mentale. SketchBoard est une réponse intéressante à ce type de besoins et particulièrement si les collaborateurs travaillent à distance. L’éditeur en ligne de SketchBoard est particulièrement simple à prendre en main. SketchBoard permet de créer des cartes mentales publiques ( par défaut ) mais aussi des cartes privées. Le service SketchBoard est gratuit si vous créez des cartes mentales ou mind maps publics. Lien: SketchBoard

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