Dérives autour du cinéma La décomposition du mouvement Contexte historique La technique de la photographie offre aux scientifiques des possibilités nouvelles. A partir des années 1870, le Français Etienne-Jules Marey (1830-1904) et dans son sillage l’Américain Eadweard Muybridge (1830-1904) se servent d’instantanés photographiques pour décomposer le mouvement des êtres vivants. En dissociant, en figeant, en analysant les poses successives de leurs modèles, les deux hommes peuvent capturer le détail des activités sportives ou des gestes de la vie courante. Par le biais de ces séquences rapprochées, ils obtiennent avec précision les images de ce qu’on ne peut percevoir à l’œil nu. Analyse des images Marey, passionné par la locomotion humaine et animale, est l’inventeur en 1882 du fusil photographique et de la « chronophotographie », qui permettent de linéariser sur une même plaque le déplacement d’un sujet muni, pour les besoins de l’expérience, de plusieurs points réfléchissants sur les bras et les jambes. Interprétation
Lignes de temps Le logiciel Lignes de temps met à profit les possibilités d’analyse et de synthèse offertes par le support numérique. Inspirées par les «timelines» ordinairement utilisées sur les bancs de montage numérique, Lignes de temps propose une représentation graphique d’un film, révélant d’emblée, et in extenso, son découpage. Lignes de temps offre en cela un accès inédit au film, en substituant à la logique du défilement contraint qui constitue l’expérience de tout spectateur de cinéma, et pour les besoins de l’analyse, la «cartographie» d’un objet temporel. À ce premier stade d’analyse permettant de parcourir le film plan par plan, peuvent s’ajouter d’autres paramètres à partir desquels il est possible de construire d’autres « lignes de temps » parallèles au déroulement du film, et d’orienter des explorations multiples, en fonction des échelles de plan, des mouvements de caméra, des entrées et sorties de champ et potentiellement de toute forme objectivable. Regards signés et formes de rendu
Histoire du cinéma 2 Le cinéma n'est pas capable, en lui même, de reproduire un mouvement continu Une des observation qui participa à la création du cinéma, est cette particularité physiologique de l'œil humain connue sous le terme de « persistance rétinienne ». Lorsque nous regardons un objet, son image se forme sur la rétine, « surface sensible » à la lumière qui tapisse le fond de l'œil. Le principe du phénakistoscope est assez simple, une douzaine d'images comme celles ci-dessus, sur un disque en rotation face à un miroir. Observées à travers les fentes du disque et grâce à la persistance rétinienne, le spectateur a l'illusion d'un mouvement, comme sur l'animation ci-dessous : Comme on peut le comprendre sur cet exemple, le cinéma n'est pas capable, en lui même, de reproduire un mouvement continu, mais seulement quelques extraits figés de ce mouvement. • 1798 : Etienne-Gaspard Robert fit la première présentation à Paris de sa Fantasmagorie au Pavillon de l'Echiquier.
Cinéma pour la classe Photo Michel Connors, s.d. Votre contact Christelle Poulain-Chaigné Le cinéma pousse les portes de l'école et devient un matériau d'enseignement à part entière. Ce dossier rassemble de nombreuses ressources pédagogiques pour étudier en classe quelques-uns des films emblématiques de ces dernières decennies. Les films sont regroupés en fonction de leur langue d'origine et les niveaux d'enseignement sont également précisés. Afin de faciliter leur exploitation, les fichiers qui vous sont proposés sont téléchargeables et imprimables au format .pdf. Nous vous invitons à vous reporter au dossier École et cinéma réalisé par le CDDP du Haut-Rhin. Films en allemand Pour commencer... Almanya – Willkommen in Deutschland de Yasemin Samdereli Suis-je Turc ou Allemand ? Angst essen Seele auf, de Rainer Werner Fassbinder Das Leben der Anderen, de Florian Henckel von Donnersmarck Der Untergang, d'Olivier Hirschbiegel La Chute, ou les dernières heures du plus grand dictateur du XXe siècle. Guerrière de David Wnendt
Histoire du cinéma 1 Rouleaux narratifs Le principe du « rouleau narratif », grand dessin panoramique déroulant sur papier ou sur soie, fut largement utilisé en Chine et au Japon à partir du Xe siècle par des conteurs comme support narratif. Ces grands dessins cinétiques, servaient à planter le décor, à suivre la progression de l'intrigue et permettait aux spectateurs de voir les déplacements du héros dans les dédales des palais ou des villes… Il pouvait bien sûr y avoir un rouleau pour chaque « plan séquence » du récit, et être accompagné ou non par des musiciens. Théâtre d'ombres Le théâtre d’ombres, quant à lui, est un art très ancien représenté dans tous les pays du monde. Il utilise principalement deux types de marionnettes : celles qui jouent directement à la vue du public celles dont l’ombre, projetée par une source lumineuse, se découpe sur un écran (silhouettes découpées ou personnages formés par l’ombre de la main). Suite >
École et cinéma : Année 2013-2014 Nous vous invitons à télécharger les dates de projection prévues pour cette nouvelle année. D'autres supports (livrets et dossiers pédagogiques, bibliographies...) seront prochainement mis en ligne. La belle et la bête , s.d. À partir de 6 ans, du CP au CM1. Scénario : Jean Cocteau. Livret pédagogique Sommaire : Autour du film, Les arts du langage, Histoire des arts et pratiques artistiques, Ressources et Notes autour du film. Ressources documentaires Ressources à destination des enseignants pour l'utilisation du film en classe. Bibliographie spécifique Ressources en prêt à la médiathèque du CDDP du Haut-Rhin et sur Internet autour du film, la notion du Beau, Jean Cocteau, Jean Marais, Mme Leprince de Beaumont, etc... Kirikou et la sorcière Scénario : Michel Ocelot. Livret pédagogique Bibliographie spécifique Ressources en prêt à la médiathèque du CDDP du Haut-Rhin et sur Internet autour du film et de l'Afrique. La prisonnière du désert Pour le cycle 3, du CE2 au CM2. Réalisation : John Ford.
Grammaire du cinéma | Collection de sites cinéma par les Editions Cadrage Collection "Portraits de Cinéastes" [1] SITE MAURICE PIALAT www.maurice-pialat.net Ecrit par Rémi Fontanel, Université Lyon II et auteur d'un livre sur M.Pialat, ce site propose chaque mois de nouveaux textes, jeux concours et de nouvelles ressources et actualités autour d'un des plus grands cinéastes français récemment disparu. [Visitez] [2] SITE ROMAN POLANSKI www.roman-polanski.net Ecrit par Alexandre Tylski, Université Toulouse Le Mirail et auteur d'un livre sur R.Polanski, ce site propose chaque mois de nouveaux textes, jeux concours et de nouvelles ressources et actualités autour d'un des plus grands cinéastes européens de notre temps. [3] SITE CHARLES CHAPLIN www.charles-chaplin.net Ecrit par Nadia Meflah, Paris Sorbonne Nouvelle, ce site propose chaque mois de nouveaux textes, jeux concours et de nouvelles ressources et actualités autour d'un des plus grands cinéastes de l'histoire du cinéma. Collection "Thématiques" [Visitez] [Visitez]
analyses de films, analyse de films Voyages, 1999 Space Odyssey (A), 1968 In the Mood for Love, 2000 Elephant, 2003 Cat People, 1942 In the Mood for Love, 2000 Diabolique Dr Mabuse (Le), 1960 Chemin de la liberté (Le), 2003 Pianiste (La), 2001 Big Shave (The), 1968 Eau chaude, l'eau frette (L'), 1976 Vent nous emportera (Le), 1999 Fin du Jour (La), 1939 Ivre de femmes..., 2002 La Vie est un miracle, 2004 Y'a pire ailleurs, 2011
Ressources vidéos sur l'image Télécharger si nécessaire le logiciel de lecture vidéo gratuit pour Mac et PC: QuickTime et/ou le lecteur flashplayer pour lire les fichiers swf et flv : Flashplayer Films, émissions, vidéos sur l'image, le cinéma... Web TV - Culture et éducation Web TV - Associatives et militantes... - partager Films, émissions, vidéos sur l'image, le cinéma... x Note : Les vidéos déposées sur Dailymotion ou Youtube sont souvent précédées d'insupportables publicités. • ALLOA Emmanuel (sous la direction de) - L'image témoin : l'après coup du réel - Un ensemble de 10 conférences filmées (d'une durée chacune d'environ 1h45 à 2h) du séminaire dirigé par le philosophe Emmanuel Alloa, en collaboration avec Sara Guindani, philosophe et spécialiste en esthétique. x AMIEL Vincent - "Notes sur le cinématographe" de Robert Bresson 1975 - Forum des Images - cours de cinéma - 1h 02mn - 2009. x AUMONT Jacques - S.M. x AUMONT Jacques - Le bonheur est dans l’image - Forum des Images - cours de cinéma - 1h 10mn - 2009.
Des films pour comprendre le monde Propriétaire d'un studio de légende, Cosimo Matassa vient de s'éteindre. Il fut l'un des principaux artisans de l'éclosion du rythm'n'blues de la Nouvelle-Orleans. Fils d'un immigré italien, Matassa se passionne très tôt pour la musique de Crescent City et ouvre un magasin de disques au lendemain de la seconde guerre mondiale. Les retrouvailles de trois légendes du New Orlean's sound: Dave Bartolomew, Cosimo Matassa et Allen Toussaint. Entre la fin des années 1940 et le début des années 1970, la majorité des best-sellers produits à la Nouvelle-Orleans le sont au Cosimo's Studio; citons entre autres: Good rockin' tonight de Roy Brown, Tell it like it is d'Aaron Neville, Tutti Fruti de Little Richard, Barefootin' de Robert Parker, The Fat Man ou Blueberry Hill de Fats Domino, The things I used to do par Guitar Slim. Notes: 1. 2.
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