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Les Effets de transitions au cinéma - Blow up

Les Effets de transitions au cinéma - Blow up
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Portail:Cinéma Clinton Elias Eastwood Jr, usuellement appelé Clint Eastwood (prononcé /klɪnt istwʊd/), est un acteur, réalisateur, producteur et compositeur américain, né le 31 mai 1930 à San Francisco. D’abord reconnu pour ses rôles d’aliénés, moralement ambigus, ou encore d’anti-héros, dans des films d’action violents ou des westerns, il a ensuite endossé des rôles plus touchants dans des films empreints d’un certain classicisme, influencés par le cinéma de John Ford et de Howard Hawks. Il est également connu pour ses comédies telles que Doux, dur et dingue et Ça va cogner. Lire la suite

Un étudiant compile 120 ans de cinéma dans une vidéo de 7 minutes Recevez nos newsletters : VIDÉO - À l’occasion des 120 ans du cinéma, Joris Faucon Grimaud, étudiant passionné du septième art, a décidé de monter une vidéo de 7 minutes retraçant plus d’un siècle de films cultes. Le résultat vaut le détour! Voici 120 ans que les frères Lumière ont mis au point leur célèbre cinématographe. Le jeune homme a rassemblé des extraits de plus de 300 films qu’il juge «cultes» et les a réunis en une vidéo d’un peu plus de sept minutes. 300 extraits de films montés en trente à quarante heures de travail Joris n’en est pas à son coup d’essai: durant sa licence d’audiovisuel à l’université Paul-Valéry (Montpellier-III), il a déjà réalisé des courts-métrages dans le cadre de ses cours, et a également monté plusieurs compilations de ses films préférés à titre personnel (Harry Potter, Le Seigneur des Anneaux, les films de Stanley Kubrick…). Plus de 52.000 vues sur YouTube » Trouvez la formation qui révélera vos talents

Mustang 2015 Mustang. Retenez bien ce mot. C'est le nom du célèbre modèle de Ford daté de 1964 et doté de 6 cylindres et c'est aussi le titre du premier film de Deniz Gamze Ergüven, présenté à la Quinzaine des réalisateurs pendant le dernier Festival de Cannes. Mustang raconte l'histoire de cinq sœurs un peu trop dévergondées pour les habitants de leur village, situé au fin fond de la Turquie, « à 1000 km d'Istanbul », comme elles aiment à le répéter. Cinq sœurs un peu fofolles qui, animées par un même désir de liberté, détournent les limites qui leur sont imposées. Un pitch qui rappelle forcément celui de Virgin Suicides, le premier film de Sofia Coppola, dans lequel les sœurs Lisbon, privées de sortie à vie dans une ville américaine puritaine, se morfondent dans leur chambre. Interview d'une femme qui devrait désormais compter dans le cinéma international. À lire aussi :

Cinéma: tous les blockbusters 2015 en six minutes chrono VIDÉO - Un montage rassemble les extraits de 200 films qui ont marqué l'année. Du Prodige à Star Wars VII, scènes d'actions ou d'émotion se succèdent de manière thématique. Renversant. Comment réunir le dernier Sorrentino à Terminator Genisys, Toni Servillo à Schwarzenegger? Du Prodige à Star Wars VII, l'on revit douze mois de cinéma à travers plus de 250 extraits. «Good Luck» lance Liam Neeson dans Taken 3. Mais la vidéo ne se résume pas à un montage d'extraits. La chaîne Youtube Sleepy Skunk n'en et pas à son premier coup.

5000 films tombés dans le domaine public à télécharger gratuitement Dès qu’une œuvre tombe dans le domaine public, elle peut être « uploadée » sur le site archive.org. La liste ne peut donc que s’agrandir. Pour les cinéphiles, c’est une véritable caverne d’Ali Baba. On peut déjà y trouver près de 5000 long-métrages, regardables en streaming, mais également disponibles en téléchargement (très souvent de haute qualité). Films noirs, films d’horreur, cinéma Bis, screwball comedy, le choix est vaste. Voici ma petite liste maison de 13 films : Freaks : La Monstrueuse Parade (Titre original : Freaks) est un film culte américain réalisé par Tod Browning, sorti en 1932. Metropolis : film expressionniste de science-fiction allemand produit pendant la courte période de la République de Weimar. The 39 Steps : A 1935 film directed by Alfred Hitchcock. The Phantom of the Opera : A 1925 film adaptation of the novel by Gaston Leroux, this silent film version stars the infamous Lon Chaney as the Phantom.

Cinéma Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Caméra Arriflex35 mm modèle 435 Xtreme (2013). Le cinéma est un art du spectacle. En français, il est couramment désigné comme le « septième art », d'après l'expression du critique Ricciotto Canudo dans les années 1920[1]. L’art cinématographique se caractérise par le spectacle proposé au public sous la forme d’un film, c’est-à-dire d’un récit (fictionnel ou documentaire), véhiculé par un support (pellicule souple, bande magnétique, contenant numérique) qui est enregistré puis lu par un mécanisme continu ou intermittent qui crée l’illusion d’images en mouvement, ou par un enregistrement et une lecture continus de données informatiques. Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe (du grec κίνημα / kínēma, « mouvement » et γράφειν / gráphein, « écrire »), nom donné par Léon Bouly en 1892 à l’appareil de projection dont il dépose le brevet mais qu’il ne réussit jamais à faire fonctionner. Histoire[modifier | modifier le code]

Cría Cuervos, un film de Carlos Saura La date est symbolique : en 1975, année de tournage de Cría Cuervos, le caudillo Francisco Franco décède, après près de quarante ans de règne à la tête de l’État espagnol. Deux ans plus tard, le roi Juan Carlos fait voter les premières lois démocratiques. Pour Carlos Saura, cette mort signe la fin d’un long combat artistique, dont Cría Cuervos est le point d’orgue. Combat contre le franquisme, contre une idéologie conservatrice et réactionnaire, dont les principales valeurs s’appellent Église, famille et armée, et les outils, terreur, propagande et censure. Mais, au-delà des intentions politiques, peut-être un peu datées aujourd’hui, Cría Cuervos se pose aussi comme l’un des films les plus justes sur l’enfance et ses cruautés. « Cría cuervos y te sacarán los ojos » (« Nourris les corbeaux, et ils t’arracheront les yeux ») dit le proverbe espagnol, dont est tiré le titre du film. La mort est partout dans la vie d’Ana depuis que sa mère s’est éteinte après une affreuse et longue maladie.

Female Film Directors Put Together a List of Must-See Movies Made By Women Director Sarah Polley at work on her documentary The Stories We Tell. Last month, I put together a podcast about systemic sexism in the film in industry. You probably know the stats: Although women make up over half of the movie-going audiences in America, this past year less than five percent of the top-grossing box office films were directed by women. After the show came out, a couple listeners had the same question: So, what are some recent female-directed films we should be seeking out? To put together a list of current women-directed films, I turned to Film Fatales, a collective of women film directors who support each other and collaborate on projects. “At a time when audiences are hungry for a diversity of stories on screen, we’ve compiled a list of recent films directed by women that everyone should see, as well as a selection of older titles which continue to inspire us,” explains Film Fatales founder Leah Meyerhoff, who directed Twitch and I Believe in Unicorns.

Quels sont les 100 meilleurs films du troisième millénaire? VIDÉOS - La BBC a présenté son classement des plus grands longs-métrages réalisés depuis l'an 2000. Cocorico! Seize productions françaises s'invitent dans la liste de ces «nouveaux classiques». Le Figaro décrypte les autres enseignements de ce Top 100. Pour la BBC, «le cinéma ne meurt pas, il évolue». Dans la volonté de quitter un passéisme cinématographique un peu trop répandu dans les écoles et les journaux, et d'imposer de nouveaux classiques à notre siècle, le média anglais a réuni 177 critiques (journalistes et universitaires) pour déterminer les cent plus grands films réalisés depuis 2000. Le but est aussi de démontrer qu'il existe sur grand écran de bonnes alternatives aux spectacles de super-héros, et de pousser un nouveau public vers un cinéma de qualité, qui représente d'ailleurs une diversité de plus en plus large. ● Top 10 du classement 1- Mulholland Drive (David Lynch, Américain, 2001) 2- In the Mood for Love (Wong Kar-wai, Chinois, 2000) ● Les grands absents

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