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Commedia

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La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario": par exemple un galant fait remettre un billet d'amour à une jeune fille à la barbe de son propre père, le grotesque Pantalon. A partir de là, les acteurs improvisent, construisent un dialogue. La pièce est ainsi une sorte de création collective. Dans ce système tout repose sur l'acteur. Cela fait toujours son effet. Le côté comique (de ce théâtre) réside dans les ridicules ou les monstruosités de la nature, dans les visages déformés, les nez caricaturaux, les fronts pointus, les crânes chauves, les longues oreilles, les jambes torses. Cela explique son succès. Related:  Le jeu de l'acteurMasques et personnagesCommedia dell'arte

La Grèce antique L'origine du masque du théâtre grec n'est pas connu avec exactitude. Ce serait Thespis, l'un des premiers tragédiens grecs, inventeur de la tragédie attique (VIème siècle av JC) qui, en se barbouillant le visage de lie de vin ou de céruse, aurait donné naissance au masque. Certains considèrent cependant que ce serait son élève, Phrynichos*, qui se serait peint le visage en blanc puis à la teinture de pourpier. * Phrynichos d’Athènes (le Tragique), né vers 540 et mort vers 470 av. Les masques étaient fabriqués en matériaux divers périssables : bois, cire, cuir... La commedia dell'arte : origines et personnages La commedia dell'arte : origines et personnages Théâtre populaire apparu en Italie au XVIe siècle, la commedia dell'arte nous a légué une pittoresque galerie de personnages. De Pierrot à Colombine en passant par Arlequin, ces personnages de comédie se retrouvent aujourd’hui dans les corsos de Carnaval.Temps de lecture moyen : 2'55 Partager La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire apparu en Italie vers 1550. L’expression italienne "commedia dell'arte" (qui a été reprise en français) signifie littéralement "théâtre interprété par des gens de l'art", c’est-à-dire des comédiens professionnels. Cette forme théâtrale a inspiré les plus grands dramaturges français, tels que Molière et Marivaux. La commedia dell'arte est attestée en Italie vers 1550, mais ses origines remonteraient aux farces du Moyen Age. Cette forme de comédie populaire était un divertissement pour le grand public. La popularité de la commedia dell’arte, en Italie comme à l’étranger, fut extraordinaire.

La commedia dell'arte La commedia dell’arte se développe en Italie au XVIe siècle. Elle provient d’une longue et vieille tradition latine, le pantomime. La commedia dell’arte signifie acteur de métier, à savoir que l’acteur joue toute sa vie le même rôle. commedia dell'arte italien commedia dell'arte comédie de l'art Genre théâtral né au xvie s. mais ainsi nommé au xviiie s., reposant sur l'improvisation d'acteurs souvent masqués. Ingéniosité, naïveté, ruses et travestissements sont les principaux ingrédients de la commedia dell'arte (« comédie de métier »), qui a remporté un vaste succès en Europe, du xvie au xviiie s. Connue jusqu'au xviiie s. sous le nom de « comédie d'histrions », « comédie improvisée » ou « comédie à l'impromptu », cette forme théâtrale (→ théâtre) est née en Italie à l'initiative des hommes de théâtre qui cherchaient à se démarquer à la fois du théâtre littéraire et du dilettantisme des comédiens de l'époque de la Renaissance. Les personnages de ce type de comédie seraient issus des atellanes, comédies latines du iiie s. avant J. 1. Les gestes et le jeu corporel, qui priment sur le texte et le décor, s'accompagnent de dialogues pour une large part improvisés sur un canevas. 2. 2.1. Pour en savoir plus, voir l'article Arlequin. 2.2. 2.3. 2.4. 2.5. 2.6. 2.7. 3. → foire. 3.1. 3.2.

Histoire et règles de la tragédie Genres littéraires ► Le théâtre ► vous êtes ici Genres littéraires : Le théâtre La tragédie antique Le philosophe allemand Nietzsche, dans son livre La Naissance de la tragédie, a tenté d’expliquer historiquement l’apparition de ce genre majeur du théâtre dans la république athénienne du Ve siècle av. Trois noms prestigieux résument l’épanouissement de la tragédie : Eschyle, Sophocle et Euripide. Après Euripide, le déclin des cités grecques entraîne le déclin de la tragédie elle-même, trop liée à la vie collective de la cité-État. → À lire : Sophocle : Œdipe roi. Aristote et la tragédie L’ouvrage d’Aristote exerce toujours une influence immense plus de dix-huit siècles après la mort de son auteur. Qu’est-ce qu’une tragédie ? La fable La fable, ou intrigue, est la combinaison logique des péripéties de l’histoire représentée dans la pièce. Enfin, selon le philosophe, la fable doit être assez élaborée. Les personnages Les règles de la tragédie classique en France Les trois unités Les bienséances

Thème: L’identité est-elle un masque ? | φ Cafés-Philo De Chevilly-Larue et De l'Haÿ-Les-Roses φ Restitution du débat. Café-philo de Chevilly-Larue 23 septembre 2009 Picabia. Animateurs : Guy Pannetier, Guy Philippon, Danielle Vautrin. Introduction : Guy Philippon. Introduction : L’identité c’est la nature de l’existence. Débat : G On a évoqué tous ces changements de l’individu, changements qui mènent à la mort. G L’identité, c’est déjà le nom, le milieu, le cercle d’amis, le métier. G Pour savoir si une personne « porte un masque », il faut la fréquenter dans différents moments de sa vie : en public, au travail, dans la foule, au volant, chez elle…. G L’identité est par définition, « la reconnaissance de ce que l’on est, par soi-même, ou par les autres ». Acrostiche : Masques :Mimique ou répertoireAu nom de quel avatarSous le fil de l’histoireQui suis-je, selon les soirsUn batardEntrelacé de mémoiresSimulateur de hasard. G Comment concilier masque et identité ? G Il y a des situations où il faut porter un masque. G Bien sûr qu’avoir « son identité », c’est important !

Les personnages de la commedia dell'arte Les personnages de la commedia dell'arte Arlecchino : Arlequin est l'amoureux éternel de Colombine. Son déguisement est composé de : une veste et un pantalon à pièces très colorées une ceinture avec une brosse en bois une sorte de bonnet blanc en feutre (parfois noir) un demi masque noir un nez proéminent et une grosse bosse rouge sur la tête L'Arlequin italien : (contrairement à l'Arlequin français) est un serviteur bête, grossier et vulgaire. Bernardon : c'est un vieux pouilleux couvert de plaies et de boutons. Brighella : est un serviteur malin, son déguisement se compose de : un pantalon large une chemise blanche une veste à rayures vertes un chapeau Il Capitano : est un soldat fanfaron, parfois un peu grotesque, son déguisement est composé de : un uniforme à rayures multicolores des gros boutons dorés un chapeau à plumes une grande épée Colombina : Colombine qui s'appelle aussi Arlecchina est une servante rusée, pas très honnête mais très coquette. masque animalier Lire la suit

cours-gratuits.toutapprendre La commedia dell’arte naît dans les rues italiennes, au milieu des foires et autres spectacles itinérants (jongleurs, funambules…). Son apparition est située au XVIe siècle, mais elle est issue d’une tradition populaire remontant à l’époque romaine. Les troupes de commedia dell’arte parcourent l’Italie de places publiques en théâtres, enrichissant leurs pièces d’éléments récoltés au cours des tournées : mélange d’accents, ajouts de vocables étrangers, de traditions locales mais aussi de nouveaux tours, appropriation et personnalisation de canevas, types théâtraux, techniques de machinerie… Leur réputation est telle qu’elles entrent dans les cours des ducs et des princes du pays, puis sont demandées à l’étranger. Si l’improvisation est le postulat de ce théâtre, elle n’en demeure pas moins structurée. Au XVIIIe siècle, les troupes s’adressent à des auteurs professionnels pour renouveler leur canevas.

Codage et actuation du code dans la commedia dell'arte | Bech | Revue Romane On a souvent parlé de la commedia dell'arte comme d'un théâtre très spectaculaire rempli de jeux scéniques et reposant sur une alternance entre scènes de lazzi et scènes plus sérieuses. Les premières, très mouvementées, excluant les maîtres, seraient fondées sur les acrobaties des valets et auraient pour fonction d'alléger les pièces et de divertir le spectateur ; les secondes, plus calmes, excluant les valets, seraient constituées des discours des amants, ou à la rigueur de ceux des maîtres en général. Envisagée par rapport au déroulement de l'intrigue, cette distinction - purement descriptive - perd sa pertinence: car l'intrigue se joue sur les deux plans, les nœuds de la comédie se nouant et se dénouant dans l'un et l'autre type de scènes. Mais l'analyse fait apparaître, à ce niveau précisément, une autre distinction, codage/actuation du code, qui, seule, semble-t-il, permet de structurer la comédie. Side 2 des deux sera le fourbe et à qui sera réservé le rôle de dupe. Side 3 Side 4

Le théâtre à Athénes La tragédie grecque : une célébration publique § Les tragédies grecques prennent ainsi leur essence dans un contexte de célébration publique. Elles étaient représentées dans le cadre de concours dramatiques en l’honneur de Dionysos, reconnu par les Grecs comme le dieu du théâtre : à l’origine, le mot tragédie désigne le " chant du bouc " que l’on sacrifiait au dieu. Trois grandes fêtes étaient organisées : les Lénéennes, les Dionysies rurales et les Dionysies urbaines ou " Grandes Dionysies ". Chacune correspondait à un type de célébration particulier, mais c’est surtout la dernière qui était de grande envergure et où la tragédie avait une part privilégiée. Elle participa à la renommée d’Athènes dans le monde grec. Les Grandes dionysies, voulues par Pisistrate, se déroulaient sur plusieurs jours et avaient lieu à la fin du mois de mars, c’est-à-dire à une période de renouveau de la nature et où Athènes voyait aussi revenir les voyageurs. L’organisation § Le chœur et les personnages :

Catharsis Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La catharsis (en grec κάθαρσις) signifie purification. La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramaturgique. Définition[modifier | modifier le code] La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée[1]. Histoire du concept[modifier | modifier le code] Aristote[modifier | modifier le code] « Nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l'âme hors d'elle-même, remises d'aplomb comme si elles avaient pris un remède et une purgation. Pour Aristote, le terme est surtout médical mais il sera interprété ensuite comme une purification morale. Sur les autres projets Wikimedia :

3 manières de fabriquer un masque de carnaval Édité par WikiHow Traduction, WikiQualité 3 méthodes:Avec du papier ou du cartonAvec du tulle ou du tissu transparentAvec du plâtre L'histoire du masque est intimement liée à celle de la saison de carnaval. Au cours de cette célébration religieuse, qui précède la période de carême, les gens déambulent dans les rues en costume de fête. Publicité Étapes Méthode 1 sur 3: Avec du papier ou du carton <img alt="Make a Masquerade Mask Step 1 Version 2.jpg" src=" width="670" height="503" id="55199354500c5">1Imprimez ou dessinez votre masque. <img alt="Make a Masquerade Mask Step 11 Version 2.jpg" src=" width="670" height="503" id="5519935452bb8">11Laissez la colle sécher complètement. Méthode 3 sur 3: Avec du plâtre Conseils

Commedia dell'arte La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien, né au XVIe siècle, où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. Signifiant littéralement « théâtre interprété par des gens de l’art », c'est-à-dire des comédiens professionnels, le terme est, de nos jours, utilisé dans de nombreuses langues, parmi lesquelles le français ou l'anglais. Histoire[modifier | modifier le code] Représentation[modifier | modifier le code] Les Charlatans (huile sur toile de Longhi, 1757, Ca' Rezzonico. La plupart des acteurs étaient des gymnastes de premier ordre capables de donner un soufflet avec le pied, ou d’exécuter dans l’intérieur de la salle de spectacle des ascensions périlleuses. Origines[modifier | modifier le code] Les Comédiens italiens (huile sur toile de Watteau, v. 1720. Avec l’attrait du genre, la réputation de quelques troupes passa les monts.

Commedia dell'Arte - Et si on jouait ? Ateliers de théâtre amateur pour adultes Venez découvrir la Commedia dell'Arte ! Cet univers joyeux du théâtre italien, avec ses personnages masqués et ses intrigues rocambolesques ! Informations pratiques Pour qui Toute personne adulte, novice ou initiée, est la bienvenue ! Seule compte l’envie de tenter l’aventure, avec bienveillance et curiosité. Par qui Florence Durand, comédienne et metteur en scène, formée à la Commedia par Carlo Boso et Ariane Mnouchkine. Contenu réalisé dans chaque séance - échauffement physique et vocal spécifique au jeu masqué - exercices et jeux - spécifiques aussi ! Florence Durand dirigeant Arlequin Quand Samedi et / ou dimanche - Voir le Calendrier. Où Interclub 17, 47 rue de Saussure - M° Rome ou Villiers Tarifs 30€ la séance ou 60€ le week-end + adhésion annuelle de 16€ à Et si on jouait ? NB : Apportez tout ce qui peut servir à se costumer ! Inscriptions : etsionjouait_theatre@yahoo.fr ou 06 34 11 72 88 Qu’est-ce que la Commedia dell’Arte ? Historique Le XIXe siècle oublie quelque peu cet art. La Sorcière

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