background preloader

Tutoriel Photo : le portrait en studio, 4 plans d'éclairage pour réussir tous vos portraits

Tutoriel Photo : le portrait en studio, 4 plans d'éclairage pour réussir tous vos portraits
Ce tutoriel Portrait en Studio réalisé par Olivier Pieri pour Nikon Passion vous explique, pas à pas, comment vous lancer et réussir vos premières images. Vous êtes en effet nombreux à vouloir pratiquer le portrait en studio sans toujours savoir comment démarrer. Quels accessoires choisir, quels éclairages utiliser, comment les mettre en place, autant de questions qui vous freinent. Et auxquelles Olivier répond très simplement en vous proposant une démarche simple mais efficace. Olivier Pieri est photographe et portraitiste à Lyon. Bons Plans Matériel de studio chez Miss Numerique Bons Plans Matériel de studio chez Amazon Le portrait en studio : quel matériel utiliser pour démarrer ? Ne cherchez pas bien loin ce que vous avez sous la main. L’éclairage est constitué d’un Flash de studio Elinchrom Classic 1500j et d’une boîte à lumière 60×60 cm. J’ai installé un fond rouge en papier. Voici 4 plans d’éclairage que vous allez pouvoir mettre en œuvre pour réaliser vos portraits en studio. Related:  éclairage photoPhotographierPortrait

gérer l'éclairage, la qualité de la lumière - cours pour apprendre les bases de la photo La gestion de la lumière & les types d'éclairage Cours sur la qualité de la lumière (contraste, ombres, réflexions) et différents types d'éclairage. © Guillaume Fürst, 2009 Nikon D90 ; focale : 157 mm ; ouverture : f/8 ; vitesse : 1/100 s. ; ISO : 200 1. Les bases de la qualité de la lumière (le contraste, les ombres) La gestion de la qualité de la lumière est, avec l'exposition et la composition, une notion fondamentale en photographie. Au-delà des caractéristiques des ombres, le contraste dépend également d'autres facteurs, en particulier de la nature du (ou des) sujet(s) photographié(s). La dureté des ombres La dureté/douceur des ombres dépend principalement de taille relative de la source de lumière. La densité des ombres La densité des ombres dépend de la quantité de lumière réfléchie par la surface sur laquelle l'ombre de votre sujet est projetée. Exemples de 4 types d'ombres (figure 1) : Figure 1. (pour lire la vidéo, cliquez sur le bouton ci-dessus, puis sur "play") 2. Généralités 3.

photographe fou 01 Comment choisir un objectif pour le portrait - comparaison des différentes focales Comment choisir un objectif pour le portrait ? Quelle est la focale idéale ? Comment comparer les résultats d’une optique à l’autre ? Ce tutoriel répond à la plupart des questions et s’appuie sur des images comparatives pour vous aider à faire votre choix ! Ce tutoriel vous est proposé par Didier Ropers. Choisir un objectif pour le portrait La question du choix d’un objectif pour le portrait est très régulièrement abordée sur les forums photo. Après quelques lectures sur les sites ou forums spécialisés, vous en arrivez vite à la conclusion qu’il vous faut une optique ‘lumineuse’. Cet article illustre en photos quelques idées glanées par la pratique. Quels sont les critères de choix ? Un objectif pour le portrait est généralement choisi selon deux critères. La focale Si vous pouvez photographier un portrait avec n’importe quelle focale, vous allez généralement choisir celle qui donne au portrait une perspective correcte, du moins si vous vous placez dans le cas du portrait classique. 50 mm

Savoir utiliser son flash : le guide pratique Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! Il y a quelques semaines j’ai publié un article pour vous aider à choisir votre flash photo, si vous avez suivi mes conseils comme il faut vous devriez maintenant être équipés, alors rentrons dans le vif du sujet ! Ceci est un article invité de Samir du blog Studio Photo Numérique, qui distille ses conseils photo, en particulier sur le studio et le post-traitement. Le flash en photographie est un élément “traitre”, en effet il est capable de vous sauver la vie et de vous donner d’excellents résultats pour peu que vous sachiez comment l’utiliser et surtout identifier les situations adéquates ! crédit photo : mhogan35 La loi de l’inverse du carré La règle de base pour comprendre le fonctionnement d’un flash photo est la suivante :

éclairage : une séance de studio avec vincent ziegler Un cas d'école : la bouteille de champagne Sur le sujet qui nous occupe, cette bouteille de champagne, il fallait laisser l'étiquette lisible dans sa partie gauche, malgré le clair-obscur et la forte lumière de droite. Après avoir vainement tenté de placer un carton pour renvoyer la lumière principale, puis un "dépron2" (dispositif dont le reflet à chaque fois était visible dans le verre de la bouteille), Vincent énonce sentencieusement : "pour éviter les reflets3, il faut déboucher de très loin". Une boîte à lumière est placée à l'entrée de la pièce. Elle apporte le complément de lumière désiré sans être visible sur le verre. 2 instantanés ont été nécessaires pour vérifier la lumière. Cette vue a pris 3 heures. Dans l'ordre : La séance est finie. le dispositif au moment de la prise de vue Addendum Ce texte m'a été envoyé par Vincent après la séance, dans le souci que mon compte-rendu soit le plus clair possible. – La puissance des générateurs : important, les boîtes absorbent énormément.

photographe fou 02 Comment réaliser un portrait HIGH-KEY ? LOW-KEY ? Une photo high-key est une image qui présente une forte prédominance des teintes claires. Légèrement surexposée sans pour autant être « brûlée » et dépourvu d’ombres, le portrait high-key se présente comme une image très claire, presque blanche sur laquelle, seuls quelques reliefs ou détails stratégiques plus foncés sont mis en évidence. Le portrait high-key propose une vision légère, romantique, douce et pure d’un visage en lumière diffuse et uniforme. Une photo low-key, quant à elle, est une image qui présente une prédominance des teintes foncées. Dans cet article, vous découvrirez les 7 étapes nécessaires qui vous permettront de réussir vos portraits high key et low key : Pour réussir un portrait high-key ou low-key, la première étape nécessaire consistera à bien choisir votre modèle photo. Le stylisme, le choix des vêtements aura également toute son importance. Pour un portrait high-key, vous devrez demander à votre modèle de porter des vêtements de couleurs claires.

Comment améliorer les couleurs de vos photos ? SUBLIMEZ VOS PORTRAITS avec notre vidéo bonus offerte : Réglez la balance des blancs et l'exposition Enlevez les imperfections (rides, boutons...) Intensifiez le regard Apportez de la douceur au visage éclairage photo Voici une nouvelle rubrique pour le blog qui va décrire plusieurs types d’éclairages. J’ai remarqué que beaucoup de photographes professionnels se contentent de tourner autour de même type de lumière et restent souvent dans les mêmes schémas. J’ai décidé de m’intéresser à la lumière HMI. La lumière HMI est une lumière continue (contrairement au flash) et équilibrée à la température de couleur de 5000°K, celle de la lumière du jour (comme les flashs) et contrairement aux projecteurs « classiques » qui sont une température de lumière artificielle plus chaude. Je me suis donc rendu au Studio Mac Mahon qui est l’un des studios de location les mieux fourni avec cette lumière dans Paris. Ce qui frappe tout de suite avec l’HMI, c’est le rendu. Dans cet exemple on voit tout de suite le contraste et le relief malgré la douceur alors que la lumière est de face. Les inconvénients de la lumière HMI c’est le coût.

photographe fou 03 Retouche photo de portrait : le tuto 1 La retouche photo de portrait ? Vous nous l’avez demandé, on l’a fait ! On est vraiment très heureux et excité de vous présenter ce tuto qui annonce la prochaine formation sur Empara. Le jeudi 3 Novembre, il y aura l’ouverture du crowdfunding de la formation « La retouche photo de portrait », du photographe Samuel Bouget alias « PortraitsBySam« . On est vraiment fan de son travail ! Vous pouvez aussi découvrir plus de photos sur 500px. Les 150 premiers contributeurs de la formation auront un bonus exceptionnel : le pack complet des actions Photoshop qu’il utilise. N’oubliez que lors de la dernière formation, le bonus est parti en moins de 30 minutes ! En attendant, Samuel vous propose un tuto dans lequel vous apprendrez comment sublimer un portrait en noir et blanc, avec en prime ses techniques pour faire ressortir les tâches de rousseur d’un modèle. Sur le même thème Les prochaines formations sur Empara 21 octobre 2016 Dans "Insider" Portrait photo à contre-jour : le tuto 18 juin 2016

10 erreurs à ne pas commettre lors de la prise de poses longues Le photographe Francesco Gola a donné un atelier en Italie en 2015 sur la photographie en pose longue. À la fin de l’atelier, il a demandé aux participants d’écrire sur un papier trois erreurs qu’ils faisaient avant de s’inscrire à ses cours. Il a décidé d’en faire une liste des 10 erreurs les plus courantes à ne pas faire. 1 – Le système de réduction de vibration est activé Il existe quelques merveilleuses technologies qui peuvent aider à obtenir des images plus nettes en minimisant le flou de bougé de l’appareil. Le problème est que si l’appareil est solidement placé sur un trépied, il a très peu de chance qu’il y ait des vibrations. 2 – Oublier de verrouiller le miroir Dans un appareil photo reflex, la lumière se propage à travers l’objectif et est envoyée au viseur par un miroir. Vous devez donc verrouiller le miroir de votre appareil photo. 3 – Ne pas utiliser de filtres ND gradués parce qu’ils sont chers 4 – Régler l’ouverture à f/22 pour augmenter le temps d’exposition

Portrait : techniques d'éclairage classiques La réalisation d'un personnage ou d'un buste est un exercice d'autant plus difficile que la modélisation et les textures sont loin d'être les seuls paramètres donnant vie au personnage. L'éclairage est primordial, et pourra selon le cas gommer ou accentuer certains traits, mais aussi, bien entendu, participer à l'atmosphère de la scène en donnant un ton posé ou dramatique. 3DVF vous propose donc de (re)découvrir quelques-uns des grands classiques de l'éclairage studio pour la photo de portrait, facilement utilisables pour le rendu 3D. Nous nous intéresserons en particulier aux éclairages avec une seule source dominante. Il ne s'agit pas forcément ici d'être exhaustif, mais plutôt d'aborder les techniques les plus courantes et de visualiser l'impact qu'elles auront sur l'aspect d'un visage. Les diagrammes d'éclairage accompagnant les images représentent la scène vue de dessus. Eclairage large (broad lightning) Eclairage court (short lightning) Eclairage frontal (frontal lightning)

photographe fou 04

Related: