L’Art et la manière de composer Aujourd’hui, éclairons-nous avec un angle nouveau le B.A BA de la Photo: la Composition. Pour travailler la composition et la gestion de la lumière dans nos œuvres photographiques, on pense souvent travail d’autres photographes en référence. Mais je trouve qu’il y a bien d’autres sources d’inspirations pour nous, photographe en herbe: la peinture ou le cinéma par exemple, par extension à tout type d’art. Niveau : Tous niveaux - La peinture ou l’art qui a inspiré la photo – Ce qui faut savoir, c’est que nombres de règles de composition sont issues du nombre d’or, dont je vous épargnerais les détails mathématiques. Une application du nombre d’or Mais la photographie n’emprunte pas que des règles à la peinture. Prenons deux exemples de peintures : Sur la célèbre Laitière de Vermeer, on note l’importance de la gestion de la lumière. On verra notamment d’excellentes peintures mettant l’accent sur la gestion de la lumière, avec des contre jours par exemple. - Le cinéma ou la photographie animée –
Nombre d'or Le nombre d'or (ou section dorée, proportion dorée, ou encore divine proportion) est une proportion, définie initialement en géométrie comme l'unique rapport a/b entre deux longueurs a et b telles que le rapport de la somme a + b des deux longueurs sur la plus grande (a) soit égal à celui de la plus grande (a) sur la plus petite (b), ce qui s'écrit : avec Le découpage d'un segment en deux longueurs vérifiant cette propriété est appelé par Euclide découpage en « extrême et moyenne raison ». Le nombre d'or est maintenant souvent désigné par la lettre φ ou (phi), et il est lié à l'angle d'or. Ce nombre irrationnel est l'unique solution positive de l'équation φ2 = φ + 1. L'histoire de cette proportion commence à une période de l'Antiquité qui n'est pas connue avec certitude ; la première mention connue de la division en extrême et moyenne raison apparaît dans les Éléments d'Euclide. Géométrie[modifier | modifier le code] Proportion[modifier | modifier le code] , soit un peu moins que .
Street Photography Composition Lesson #13: Multiple-Subjects I think one of the most difficult compositional techniques in street photography is to incorporate multiple subjects in the frame — without it becoming too cluttered or overwhelming. Generally the problem is that most photographers that try to incorporate multiple subjects have some of the following problems: Overlapping subjectsDistracting backgroundsNo central subjectNot enough points of interest In this article I will share some of who I think are the finest photographers to have used multiple-subjects in their photos. Why multiple subjects? As a disclaimer, I don’t personally have much multiple-subject work in my portfolio. However I think it is still possible to create complex multiple-subject photographs that aren’t complicated. What is the difference between a complex and a complicated photo? For a complex photo, there are multiple points of interest– and lots of areas in the frame for the viewer to enjoy. For a complicated photo, the image may be a bit too messy and distracting. 1.
le triangle de PASCAL est égale à la suite de fibonacci Street Photography Composition Lesson #12: Color Theory Eric Kim, Downtown LA 2012. For today’s compositional lesson– I want to talk about color theory— and how you can better utilize colors when it comes to your street photography. Personally around 2 years ago, I made the switch from shooting fully black and white — to just shooting color film (Kodak Portra 400). Since then, I have learned to see the world in a totally different way. However at the same time– shooting in color presented a new bag of worms. So for this lesson we will talk about some color theory — in terms of how we can make colors better work for us. Complementary colors Isaac Newton’s Color Wheel The first theory we will tackle is “Complementary colors.” Complementary colors are colors which cancel each other’s hue to produce an achromatic (white, gray or black) light mixture. Complementary colors tend to work really well together– and create a nice harmony that feel balanced. A modern RGB color-wheel (or star). Sports Teams Often sports teams use complementary colors. Beer
Phi - Le Nombre d'Or - La Divine Porportion - l'ADN Divin Les Romains, les Grecs, les Juifs et les Egyptiens semblaient tous d'accord : 1,618 était le nombre d'or, le nombre de l'harmonie universelle, le nombre de la création, le nombre de Dieu, le Créateur. Lle nombre utilisé partout dans l'ordre caché de la Création et qu'il fallait donc employer dans les édifices dédiés au Créateur afin de s'en rapprocher. Empreint de mystère, objet d'un culte tantôt religieux, tantôt magique, le nombre d'or influence la vision occidentale de l'harmonie. Chez les Grecs, avec le développement de la géométrie, la secte secrète des pythagoriciens en avait fait un symbole d'harmonie universelle, de vie, d'amour et de beauté. Le nombre d'Or est appelé Phi On le désigne par la lettre grecque ( phi ) en hommage au sculpteur grec Phidias (né vers 490 et mort vers 430 avant J.C) qui décora le Parthénon à Athènes. Il y a 10 000 ans : Première manifestation humaine de la connaissance du nombre d'or dans le Temple d'Andros (découvert sous la mer des Bahamas). Euclide
Street Photography Composition Lesson #10: Urban Landscapes For today’s lesson I want to talk about “urban landscapes.” Urban landscapes aren’t really compositions in the specific sense (compared to lines, curves, etc)– but I still feel they are relevant when creating our street photographs. If you guys have read my prior lessons on composition– I have thought a lot about what a “composition” really is. For me at the end of the day– a composition can really be anything. Composition: The combining of distinct parts or elements to form a whole. So when it comes to street photography, whatever elements we capture in the background make an image. I am not exactly sure what direction these “composition lessons” are heading– but thank you for your support. Urban Landscapes So to start off, let us first contemplate the question: What exactly is an “urban landscape?” For me, an “urban landscape” is a photo primarily focusing on the urban environment (a man-made environment) which puts more emphasis on the background than the subject. “Save Gas” St. Car Frame
L’École de Paris - Histoire de l'Art Une École cosmopolite L’École de Paris est le terme utilisé pour désigner la communauté d’artistes français et étrangers, qui ont travaillé à Paris pendant la première moitié du XXe siècle. En fait, il s’agit de la reconnaissance de Paris comme centre de l’art jusqu’à la Seconde Guerre mondiale et comme symbole de l’internationalisme culturel. Le groom, 1925, Chaïm Soutine, (Paris, Centre Pompidou) La Ruche La Ruche, dans le XVe arrondissement de Paris, fut créée pour venir en aide à des artistes sans ressources, le lieu a accueilli le peintre italien Modigliani, le russe Chaïm Soutine, le français Brancusi, et surtout Chagall qui fut l’un des locataires les plus illustres. Moi et mon village, 1911, Marc Chagall, (New York, Musée d’Art Moderne). Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani (1884 – 1920), né en Toscane, était fils d’une famille aisée de la classe moyenne italienne. Le jeune paysan, vers 1918, Amedeo Modigliani, (Londres, Tate Gallery). Marc Chagall Chaïm Soutine Maurice Utrillo Cubisme
Street Photography Composition Lesson #8: Curves All photos in this article are copyrighted by their respective photographers. For today’s compositional lesson– I want to talk about curves. To start off, why curves? Well– curves are some of the most dynamic lines that exist. Have you ever seen a river that is completely straight? No– they are all curved. With composition, everything starts at nature. RiversA woman’s bodySolar systemsSand at the beachSeashellsHillsLeaves As my friend Adam Marelli (a much more knowledgeable teacher on composition) has taught me– very few lines exist in nature which are straight lines. As we discussed, curves are natural — and when I think of curves, they are elegant, have energy, movement, and force. Curved roads give a sense of energy–movement, and motion. Let us think of some other curves that are man-made. Highways (and speedways)StairwellsGraphsArchesSnakesMuch much more… Before we had a compositional lesson on diagonal lines. Abbas / GREAT BRITAIN. © Abbas / Magnum Photos. The photograph feels alive.
PRIMAIRES avec MONDRIAN - Le tour de mes couleurs Pour jouer avec les trois couleurs primaires, l'artiste incontournable à exploiter est certainement Piet Mondrian. Cet artiste, né aux Pays Bas en 1872, est connu en particulier pour ses nombreuses compositions faites de lignes noires perpendiculaires dans lesquelles il intègre les 3 couleurs primaires ainsi que le noir et le blanc. Primaires avec MONDRIAN Niveau conseillé : 1/ Matériel Feuilles papier Créatex ou type Bristol ou papier à dessin A4Encre Alizarine (ou peinture Odi'Laq) : Jaune, Magenta, Cyan, noirGouache Multigem (satinée) ou Odi'Créa : Jaune, Magenta, Cyan, noirPinceaux : petites brosses plates Gommettes carrées et rondes différentes tailles : Jaune, Magenta, Cyan, noirMatrice "Grilles Mondrian" à télécharger 2/ Imprimer Télécharger et imprimer les "grilles Mondrian" sur du papier blanc A4 un peu épais. TELECHARGER Grilles Mondrian Il y a 6 modèles différents. 3/ Peindre Exemple avec l'Alizarine (très pigmentée et brillante, elle a un rendu très vif qui convient bien ici)