Film

Movie Reviews and Ratings by Film Critic Roger Ebert | Roger Ebert El periódico más breve: Un poco de lenguaje cinematográfico Aprendamos hoy algo del lenguaje que utilizan los cineastas para procurarnos distintas sensaciones. Nos valdremos para ello de extractos de la película El vampiro de Dusseldorf (1931), rodada por el genial Fritz Lang. Lo esencial es saber qué es un plano, es decir, lo que la cámara capta en una única toma. La escala de planos Primer plano Vemos el busto del personaje, el rostro ocupa gran parte de la pantalla, sus sentimientos quedan al descubierto. Plano medio Los cuerpos se muestran hasta la cintura, a menudo se recurre a este plano para mostrar conversaciones entre personajes. Plano 3/4, también llamado plano americano El famoso plano americano, cuyo uso se extendió gracias a las películas del oeste, para mostrar las cartucheras de los pistoleros. Plano general Plano en el que vemos la figura entera de los personajes y el escenario en el que se mueven. El plano picado frente al contrapicado Plano picado Plano contrapicado El resultado tras el montaje. La vivacidad de un tímido plano secuencia

Кинофилософия Жиля Делёза Афиша фильма «Гражданин Кейн» (1941) Он был одним из первых философов, которые обратили свое внимание на кино. Он видел большие изменения в самой природе киноискусства, представленного в середине столетия в работе великого японского режиссера Ясудзиро Одзу, французской Новой Волны Жана Люка Годара и Франсуа Трюффо, а также в фильме «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. АС: Привет, я Алан Сондерс, и на этой неделе The Philosopher’s Zone отправляется в кинематограф. Чтобы узнать больше о том, что же Делёз должен был сказать о кино, я снова пригласил Роберта Синнербринка, который преподает философию в университете Macquarie, и является председателем австралазийского Общества Континентальной Философии. Роберт, добро пожаловать обратно. РС: Это очень необычно, потому что из всех искусств философы обычно писали о литературе, о живописи, конечно, о музыке, об эстетических теориях, «назад к Канту». Делёз отклоняет оба этих подхода как точно не относящиеся к изображению. РС: Да, очень хороший вопрос.

Glosario de cine Irene Papas en Zorba el griego Cámara lenta. Efecto que se logra acelerando el paso de imágenes ante el obturador y proyectando a más velocidad. Es la forma popular de llamar a la ralentización de la imagen (o ralentí) que, de forma paradójica, se consigue proyectando a velocidad normal (24 f/sg) imágenes rodadas a mayor cadencia (48 ó 72). Cámara rápida o acelerado. Cameo. Campo. Casting. Cine. Cine de arte y ensayo. Cine de vanguardia. Cine independiente. Cine Underground (Cine-subterráneo). Cinéma verité. CinemaScope. Cinerama. Claqueta. Climax. Contenutismo. Comedia. Continuidad/raccord/racor. Corte. Cortometraje. Crédito. Cuadro. Arriba 10 книг о кино от великих режиссеров, Buro 24/7 Кино о кино — чрезвычайно популярный жанр в любые времена. Биографические ленты об известных режиссерах и актерах вызывают интерес аудитории со времен Чарли Чаплина, однако не всегда внушают доверие внимательному зрителю. Голливуд известен своим небрежным отношением к историческим фактам, ровно как и уступчивостью в повествовании во имя счастливых концовок. Альфред Хичкок Возьмем лучшего режиссера Великобритании и США Альфреда Хичкока. Франсуа Трюффо "Кинематограф по Хичкоку"Автор: Франсуа ТрюффоГод выпуска: 1966 "Кинематограф по Хичкоку" — это шедевр в шедевре, поскольку это книга одного гениального режиссера о другом гениальном режиссере. Луис Бунюэль "Смутный объект желания" (My Last Sigh)Автор: Луис Бунюэль Год выпуска: 1983 "От кино я требую, чтобы оно было свидетелем всего значительного, что происходит в реальной жизни на нашей планете", — пишет в своих мемуарах испанский режиссер, крупнейший представитель сюрреализма в кино Луис Бунюэль. Акира Куросава Федерико Феллини Вуди Аллен

Classic Sci-Fi Movies 9 способов изменить стиль съемки при помощи освещения Оператор Нэйтан Блэр рассказал о своем опыте работы над короткометражкой Juicefast. Несмотря на то, что положение камеры на всем протяжении фильма не меняется, перед Блэром стояла задача сделать так, чтобы разные отрывки были сняты в различных стилях. Для того, чтобы сымитировать съемку на веб-камеру, Блэр использовал Nikon D800, который располагался на мешке с песком, лежащем на обеденном столе. Чтобы убедительно перенести сценарий на экран, было необходимо сделать так, чтобы зритель ощущал течение времени. С освещением ассоциируются соответствующие ему настроения. Блэр составил схемы освещения для каждого дня, ориентируясь на то настроение, которого он хотел достичь. День второй: Все идеально. День третий: Главная героиня обнаруживает странный побочный эффект от своей диеты. День четвертый: Главная героиня все сильнее ослабевает. День пятый: Требовалось показать, что личность героини изменилась, стала более «темной». День шестой: Главная героиня становится зависимой от сока.

• Portal La giornata balorda IMDb Sinopsis:ello, borgataro, romano, ventenne, disoccupato con un figlio di 20 giorni e la di lui madre a carico, Davide passa una [...] muph: Во все тяжкие | Операторские "фишки" Майкла Словиса Буквально в декабре я просил совета по выбору годного сериала для просмотра и абсолютным рекордсменом по количеству упоминаний в комментариях стал американский телесериал "Во все тяжкие" (Breaking Bad). Нижайший данкешон всем вам за то - на этих выходных я досмотрел последнюю серию заключительного сезона и это было невероятно круто, и сегодня хочу отблагодарить и порадовать вас в ответ. Дело в том, что помимо великолепной игры актёров, крутейшего сценария и прочих факторов, которые позволяют нам говорить, что фильм пришелся по нраву, я в буквальном смысле запал на операторские решения, которые были использованы во "Всех тяжких". И заслуга в этом главного оператора сериала - Майкла Словиса. Майкл Словис (Michael Slovis) начал фотографировать будучи ещё подростком, и однажды стал победителем на местечковом фотоконкурсе "New Jersey State Teen Arts Festival". С 1995 года Словис (уже в качестве главного оператора) снимает как независимое кино, так и телепроекты и театральные фильмы. В. О.

FilmmakerIQ.com The 25 Best Film Schools Rankings Hollywood talent as diverse as Martin Scorsese, Lisa Cholodenko, George Lucas and Joss Whedon got their start at a film school, all of which are named and ranked here on The Hollywood Reporter's inaugural list (comprised with help from industry insiders) of the world's best. PHOTOS: THR's List of the Top 25 Film Schools Of 2012 (Updated) 1. American Film Institute Among the most selective film schools in America, AFI's Center for Advanced Film and Television Studies in Los Angeles offers a two-year conservatory program where students specialize in fields including directing, producing and writing, often coming to the institute after working in the industry or having attended other schools. TUITION $38,416 for first year; $37,112 for second year (plus $8,033 for thesis) DEGREES MFA, certificate of completion NOTABLE ALUMNI Terrence Malick (The Tree of Life), David Lynch (Blue Velvet), Darren Aronofsky (Black Swan) "I love AFI and would be nowhere without it." -- David Lynch 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Behind The Scenes Shots From Popular Movies Movies were first introduced and shared with the masses in late 19th century, and since then it has captured the attention of millions of audiences. We are totally accustomed of these films which are full of classic hits, drama, action, thrill and romance. But there is a whole different world behind these scenes. Scenes of great and successful movies dissolve us within them and we forget that it is actually a movie and the sights we see might actually be Hollywood sets. This amazing and unbelievable effect is simply achieved by all that goes on behind the camera, between the scenes. Here we showcase some of the most interesting and amazing behind-the-scenes shots taken from popular films. Back to the Future Django Unchained Filming The Empire Strikes Back Credits Roll Ghostbusters Harry Potter Inception Jaws Planet of the Apes Stanley Kubrick with his daughter on The Shining Star Wars Superman Terminator The Dark Knight The Gate The Godfather: Fish-line Bullet Holes The Hobbit The Lord of The Rings

Работа с цветом в кино. Цветовая диаграмма | Nomen-art Как создается цветовая композиция фильма? Исходя из чего создатели фильма принимают решение: какие цвета использовать в тот или иной момент? В поисках ответа на этот вопрос, я наткнулся на великолепную статью Isaac Botkin «Color Theory for Cinematographers«, перевод которой и представляю вашему вниманию. В этом году я прочитал 2 лекции в киноакадемии Сан-Антонио. Лекции были посвящены трем направлениям в кинематографе: композиция, контраст и цвет. Цвет является очень мощным инструментом, правда, зачастую этот компонент упускают из виду в начале производства. Рассмотрим работу с цветом на примере фильма Ридли Скота «Падение «Черного ястреба»". Чтобы узнать, в какой зависимости цвет и события фильма - взгляните на Цветовую диаграмму фильма: Как вы видите, цвета напрямую связаны с настроением фильма, видны четкие тенденции происходящих в фильме событий. За всю историю кинематографа появились некоторые правила, знакомые каждому их нас. Наши герои отправляются на поиски укрытия.