Apprendre a dessiner - Le dessin de portrait: Comment dessiner un visage? - Si vous avez lu et assimilé mes premiers articles, c’est qu’il est temps que l’on passe aux choses un peu plus sérieuses, et notamment au dessin de portrait et de personnage (j’en vois déjà qui sautent de joie au dernier rang ). Mes futurs articles porteront en priorité sur la construction du corps humain (de la tête aux pieds), et je tâcherai de faire des fiches d’anatomie artistique une fois que les bases de la construction seront assimilées. Dans cet article, je vais vous apprendre à construire et à dessiner une tête. Je tiens cependant à vous prévenir tout de suite : mon but n’est pas de vous apprendre à copier un dessin, mais à vous rendre autonome dans le processus de construction. Je vous dis cela car je sais que beaucoup de dessinateurs débutants voudraient avaler une petite pilule qui leur permette d’avoir des résultats rapides sans une once de réflexion; malheureusement la pilule miracle n’existe pas. Un bon copieur n’est pas forcément un bon dessinateur. Exemples de construction
Dessiner une rue en perspective Vous vous initiez au dessin et vous avez beaucoup de difficultés à appréhender la méthode du dessin en perspective ? Vous désirez maîtriser la technique pour établir une trame convergeant vers le point d'horizon afin de dessiner une rue en perspective ? Laurence de Marliave, peintre et graveur des Ateliers de l'Étoile (Atelierdeletoile.org), vous montre comment dessiner une rue en perspective. Elle démontre de quelle manière vous pouvez réaliser votre tableau en utilisant une trame préétablie. Vous apprendrez à caricaturer la rue et son environnement, comme les balcons, le trottoir, les personnages et même les voitures. Établir une trame Prenez une feuille de dessin et définissez le point d'horizon qui représente la perspective. une trame qui présente la rue et son environnement en perspective. L'utilité d'une trame pour un dessin en perspective L'établissement de cette trame s'avère incontournable pour dessiner en perspective. Mots clefs : dessin perspective rue trame horizon
loomis-perspective-3 big Les secrets de la Perspective Le mot « perspective » vient du latin perspicere qui signifie « voir au travers ». Que signifie-t-il en dessin et en peinture ? Il s’agit d’un procédé permettant de représenter, sur une surface plane à deux dimensions, ce que l’on voit en trois dimensions. 1. Pour représenter une perspective, vous devez prendre en compte quatre facteurs : la réalité spatiale un observateur (le plus souvent, c’est vous) la surface plane (la feuille de dessin ou la toile à peindre) un mode de transformation Transformer, c’est là tout le propos. Maintenant, un peu plus compliqué… 2. La ligne d’horizon est l’élément-clé. 3. Il existe en fait 4 types de perspectives : La perspective cavalière : aucun point de fuite. La perspective frontale (ou centrale) : un point de fuite. La perspective oblique : deux points de fuite, placés sur la ligne d’horizon. La perspective aérienne : trois points de fuite. Le saviez-vous ? Quel génie ce Léonard de Vinci ! 3. En pratique : Sur la route…
apprendre-a-dessiner Le dessin réaliste a toujours été source d’admiration pour le grand public et les dessinateurs débutants. Malgré le fait que le photoréalisme m’intéresse de moins en moins, je dois l’avouer, il m’était impossible d’éviter le sujet plus longtemps. Laissez-moi tout d’abord vous expliquer la différence entre photoréalisme et réalisme (ou en tout cas ma perception de ces deux concepts). Le photoréalisme est, comme son nom l’indique, issu d’une référence photo. Comme je vous l’avais déjà expliqué, depuis quelques années, un grand nombre de dessinateurs “artisans” émergent et font de la pure copie photoréaliste, à défaut de création originale. En effet, dessiner à travers un appareil photo sans avoir poussé ses connaissances théoriques au-delà de la technique de la grille, conduit à un rendu souvent fade et sans créativité. Peinture de Alexander John White Qui ne s’est jamais dit: “plus il y a de détails, et plus c’est réaliste!” On ajoute des valeurs à mesure qu’on ajoute du réalisme. -Pit
Apprendre le dessin en perspective Envie d’apprendre à dessiner en perspective comme un pro de l’architecture ? Besoin d’un dessin en perspective cavalière pour réorganiser votre maison ou votre chambre ? Vous n’êtes pas très calé ni en Photoshop ni en Illustrator et vous préférez dessiner à la main ? Dans ce tutoriel, Antoine Claux, professeur chez Artmédium.info, vous aide aujourd’hui à apprendre à dessiner en perspective un bâtiment. Cette technique de dessin est surtout utilisée pour la décoration d’intérieur : chambre, cuisine, salle de bain, escalier... Plusieurs angles de vue s’offrent à vous : vue aérienne, angulaire, frontale ou au sol. La base du dessin Afin de réaliser un dessin en perspective, il est important de commencer par la ligne d'horizon. Le point de fuite Vous pouvez dessiner 2 objets assez curieux en perspective sur la ligne d'horizon. Comment dessiner le bâtiment Vous pouvez dessiner 2 demi-parallèles qui se croisent. Mots clefs : dessin bâtiment paysage perspective
loomis-perspective-7 big Premieres notions de perspective La perspective linéaire est une technique permettant de reproduire par le dessin la convergence des lignes que l’on perçoit naturellement avec notre vision humaine. C’est un moyen avec d’autres de récréer l’illusion de la profondeur. Si on représente un volume sans tenir compte de la perspective, l’illusion de volume ne fonctionne que partiellement, cela peut suffir parfois, mais en général reste insuffisant. L’on voit bien que la face opposée est restée identique à la face avant, il n’y a pas le rétrécissement que l’on observe naturellement. Pour construire un cube en perspective, l’on construira la face avant comme sur l’exemple ci dessus, la différence sera que l’on fera converger les lignes vers un point placé sur une ligne d’horizon.Cette fois, la face arrière se retrouve plus petite que la face avant. Maîtrisez d’abord des points de vue avec un point de fuite.
Carrés Conté > taille | usage | généralités | Christiane ALLENBACH Aquarelles | photos | Vente & location de tableaux | Workshops Je suis aquarelliste mais cela n’exclut pas qu’à l’occasion je me serve d’autres médiums pour peindre ou dessiner… Alors qu’au début j’avais une préférence pour le fusain… je commence à apprécier maintenant les carrés Conté qui explique assez bien la technique de base. J’adore les études et esquisses… et c’est la raison pour laquelle je suis devenue une adepte des carrés-Conté-Esquisse surtout pour les grands formats. Les carrés conté permettent non seulement d’avoir une bonne amplitude du geste… mais permettent à partir du format raisin d’avoir une grande souplesse dans les courbes s’il est tenu d’une manière précise et on peut obtenir un trait très droit en le tenant de manière différente. Utilisation : toutes les esquisses, études, et dessins d’animaux, de corps humains, de natures mortes. Pour l’utilisation que j’en fais, une boîte de 12 est inutile, je ne me sers que de la version NOIRE ou SANGUINE de ce médium.
Blick Art Materials by Golden Artist Colors, QoR Watercolors (from a technical acronym meaning "Quality of Results") are made using an exclusive binder that provides more pigment with every stroke. QoR Modern Watercolors have all the subtlety, transparency, and flow of a great traditional watercolor, yet the colors embody the fire and vibrance of the best acrylic or oil paint — even after drying. This exceptional performance is thanks to Golden's unique polymer binder called Aquazol, which is exclusive to QoR. Not only does it enable incredible color effects, it offers greater flexibility and resistance to cracking than traditional watercolor binders. QoR is inter-mixable with all watercolors and has the same working properties. For more information and to purchase QoR Modern Watercolors, follow this link to the Blick Art Materials website
Le dessin en perspective J’ai décidé de rédiger cet article afin d’approfondir les connaissances que je vous ai déjà délivrées dans le mini-guide sur la perspective, et également pour préciser certains points pour ceux qui auraient commandé la formation sur les bases du dessin, ou pour les autres qui souhaiteraient tout simplement approfondir cette notion. Il est clair que cet article n’est pas réservé à ceux qui commenceraient tout juste à dessiner, et qui n’auraient pas encore eu le temps de lire mon mini-guide sur la perspective. Je ne le répèterai jamais assez, il n’y a rien de plus important que la perspective. Les premiers temps, je vous conseille de toujours tout construire. Tout d’abord je voudrais aborder un point important sur la perspective à un point de fuite. La vérité c’est que l’on peut considérer, pour des raisons pratiques, qu’il est possible de visualiser deux ou trois faces d’un même cube sur une vue à un point de fuite. un cube avec une perspective à un point de fuite. . Ne trichez pas.
Apprendre à dessiner avec de la profondeur La profondeur d’un dessin est une illusion d’optique que l’on peut réaliser minutieusement en deux dimensions sur le papier. Pour cela, il faut respecter quelques principes de base et garder à l’esprit quelques techniques simples. Elle peut être suggérée dans un dessin ou une illustration de différentes façons. Pour donner un effet de profondeur on peut jouer sur : le rapport d’échellela superposition l’épaisseur de la lignele contrasteles effets de visionProportions: La perspective nous donne l’illusion que plusieurs objets de même taille sont disposés à une certaine distance les uns des autres. Textures: Les textures donnent non seulement une indication sur la matière, mais aussi sur la taille d’un objet. Motifs: De la même façon que les textures et que tous les détails de surface, la taille des motifs accentue encore la différence de volume entre deux objets. La superposition de formes induit une perspective. kitty kitty! A vos crayons!
Drawing for Beginners, Drawing Book Page 01 / 16 Drawing Book StumbleUpon Blogger WordPress Introduction by ArtGraphica Everybody has to start somewhere, and for the enthusiastic beginner, passionate yet overwhelmed by the enormity of the task in front of them, it is often hard to know where to start. Dorothy Furniss’ drawing book drawing for beginners is a great starting point in which to gain a broad understanding of many of the basic concepts, championing the simplicity of a pencil from the very start, though also discussing other media, such as drawing with a brush (which should appease those wanting to delve into various media associated with painting), and the use of charcoal, which although oftentimes messy, is an extremely useful medium for beginner and experienced artists alike. Drawing for beginners will engage the reader, and get them to attempt drawing many household objects of various textures, shape and design. The very last chapter of the drawing book looks at correcting drawings. Drawing with the Lead Pencil