Copier, citer, détourner... créer | Le coin des arts plastiques Depuis toujours, les artistes se confrontent de différentes manières à leurs prédécesseurs.Tout d'abord par la copie dans le cadre de la formation, de l'apprentissage... C'est surtout le cas chez les peintres qui ont été longtemps formés de cette manière.Mais les artistes peuvent être amener à citer, détourner une oeuvre pour d'autres raisons. Si parfois la citation est un support à leur création dont ils se servent pour mieux réinventer à leur propre manière, ils se sont aussi parfois amusés à les détourner, les parodier pour les critiquer ou leur rendre hommage. ( Voir articles 1 & 2) L'exemple 1000 X copié, la Joconde de Léonard de Vinci ! Autres exemples Copie / citation Photo de portrait hollandais de la Renaissance par la photographe Kertens. DétournementsClipGénérique de desperate housewifes Beaucoup d'ironie sur le savoir-faire de l'artiste qui n'est au XXème siècle plus au coeur du propos, la réflexion, le questionnement dominent.
Publier des collections artistiques commentées (Google Art Project) Pour amener les élèves à travailler de manière originale sur un sujet tout en développant leur culture visuelle et artistique, Google Art Project se montre un outil très intéressant (on pourrait aussi suivre le développement de europeana). Cette plateforme permet depuis 2011 de parcourir des collections numérisées provenant d’un grand nombre de musées du monde entier. Elle permet aussi de créer et de partager des galleries personnalisées d’œuvres accompagnées de commentaires écrits. (Il faut pour cela que les élèves disposent d’un compte Google, idéalement via Google Apps For Education.) N.B. : j’ai découvert l’usage de cet outil en lisant le billet de Catlin Tucker : Design a Thematic Art Gallery with Google Art Project. Explorer une thématique via des œuvres d’art Par exemple, en accompagnement d’un chapitre, on peut demander aux élèves de sélectionner quelques œuvres illustrant la thématique, tout en justifiant leurs choix par des petites notices explicatives. Procédure (une proposition)
Le vertige de la couleur selon Turner Auteur de fabuleux paysages, Turner (1775-1851) fut à la fois un peintre réaliste et le créateur de visions inouïes, véritables gouffres de lumière. Une exposition à Aix-en-Provence se penche sur le rôle de la couleur chez ce peintre visionnaire. Tout au long du XXe siècle, William Turner fut perçu comme un peintre radicalement moderne, un précurseur de la peinture abstraite. Lire la suite dans le Magazine Connaissance des Arts Juin 2016
definition Message destiné à mes élèves, à leurs parents, à tous ceux qui s’interrogent sur la question… « Oui mais d'abord c'est quoi les Arts Plastiques »? Comme le français, les maths, la géo…, c’est une matière enseignée dès la primaire puis au collège et au lycée (où ça devient optionnel). La dénomination « Arts Plastiques » est au pluriel ce qui signifie que les arts plastiques regroupent plusieurs domaines artistiques. - Qu’est-ce-que l’ART ? C’est l’expression d’une idée, d’un sentiment, d’un message, d’une émotion, d’une critique à travers un processus de création, de savoir faire. - Que signifie PLASTIQUE Nous connaissons tous la matière plastique, c'est-à-dire un matériau qui peut se transformer, prendre toutes les formes, qui est malléable. ART =création / PLASTIQUE = forme Les Arts Plastiques sont donc associés à tous processus de création pour exprimer une idée à travers des formes. « A quoi ça sert ? « A quoi ça va servir plus tard ? 1- D'abord, c'est une CULTURE.
e-cours-arts-plastiques Mouvements de caméra au cinéma. Cours de cinéma gratuits en ligne L’image, plus que les dialogues ou la musique, est l’essence même du cinéma et du film. C’est avant tout à travers l’image que le réalisateur doit « s’exprimer » et communiquer avec le spectateur. Mais l’image au cinéma n’est, la plupart du temps, pas statique. Si de nombreux plans ne nécessitent pas de mouvements de caméra, cela reste tout de même un outil puissant pour le cinéaste qui souhaite faire passer un message ou créer une émotion particulière. Avec les mouvements de caméra, on rentre dans le cœur du sujet, on touche à l’image du cinéma. Les mouvements de caméra étant un atout unique pour les réalisateurs, il est très rare de voir un film composé uniquement de plans fixes. Nous avons retenu 5 types de mouvements de caméra que tout réalisateur se doit de connaitre, que ce soit pour suivre le mouvement d’un personnage, faire découvrir un lieu progressivement, ou tout autre idée qu’il aurait en tête. – Plan séquence – Travelling – Plan fixe – Panoramiques horizontaux et verticaux
Actualités - Arts plastiques - Éduscol Concours général, session 2019 (Lire la suite >>) Publié le 09.11.2018 Consultation nationale sur les projets de programmes du lycée La réforme du baccalauréat et du lycée général et technologique a induit l'élaboration de nouveaux contenus d'enseignement. Le Conseil supérieur des (Lire la suite >>) Publié le 07.11.2018 Rapport de jury du CAPES interne et CAER d'arts plastiques session 2018 Vous trouverez ci-dessous le lien vers le rapport de jury du CAPES interne et CAER d'arts plastiques pour la session 2018.
Donner des conseils de méthode Chapitre 25 Donner des conseils de méthode Un élève suit au collège 12 disciplines, 26 heures par semaine sur 36 semaines. En conséquence, 12 enseignants différents avec des méthodologies propres à la discipline mais aussi propres à chaque enseignant dans la discipline (sans compter d’éventuels remplacements). Un cours, c’est aussi 300 échanges à grande vitesse dans l’heure (niveau collège). Un élève qui écrit, ce sont 30 mots à la minute. Faire le diagnostic des méthodes des élèves La réalité est infiniment plus complexe, apprendre n’est jamais un long fleuve tranquille. Enquêter sur les méthodes de travail En tant que professeur principal, j’ai souvent utilisé en début d’année une enquête adaptée selon le niveau correspondant. Enquête sur les méthodes de travail La fiche personnelle des réponses est un bon support pour mener un entretien avec un élève, dans le cadre d’un tutorat, de sorte à mesurer avec lui les petits progrès, mois après mois. Les parents à la rescousse au collège !
Aide à l’orientation dans les filières artistiques – En lycée professionnel – Arts plastiques Formations aux métiers d’art Du CAP au bac +4, les formations métiers d’art sont multiples. Une diversité qui reflète la richesse du secteur avec plus de 1 000 établissements ou organismes de formation répertoriés en France. Le certificat d’aptitude professionnelle (CAP) La liste des CAP, les différents modes de préparation et les modalités de l’examen. Brevet des métiers d’art (BMA) Le brevet des métiers d’art est un diplôme national qui vise à promouvoir l’innovation, à conserver et transmettre les techniques traditionnelles. L’éducation artistique et culturelle et le carnet de voyage | Carnet de voyage – reportage Suite l’article intitulé « Le carnet de voyage, un outil d’apprentissage et de recherche » (Pascale Argod) dans la Revue InterCDI (n°254, mars-avril 2015), il me semble que l’outil pédagogique du « carnet de voyage » s’inscrit pleinement dans le cadre de l’éducation artistique et culturelle. Mon expérience pédagogique à l’ESPE d’Aquitaine, École supérieure du professorat et de l’éducation, m’a amené à envisager les liens avec le carnet de voyage et le design de communication visuelle dans l’enseignement des arts appliqués (design et culture artistique), notamment au lycée professionnel. Il s’agit en effet de mettre en oeuvre la pédagogie du projet en design de communication visuelle en classe (exemple de la seconde CAP) en vue de la réalisation d’un carnet de voyage ou d’un ouvrage en pop-up. D’autres pistes de projets sont envisageables comme celles mentionnées ci-dessous : Des pistes pédagogiques : Réalisez un webdocumentaire de l’école au secondaire. Pascale Argod More Posts
EDUCATION / L’ENFANT ET LES COULEURS par Frédérique VACHERET | Papiers Universitaires « La pratique des arts plastiques à l’école maternelle peut être perçue comme une sorte de jeu mais ce n’est en aucun cas un amusement. C’est gratuit parce que cela n’a pas d’utilité, mais c’est mobilisateur et cela fatigue : il s’est passé quelque chose d’important et de l’énergie y a été consacrée« (Pierre DUFAYET). Le jeune enfant éprouve un plaisir à manipuler la couleur sous toutes ses formes. « La pratique des arts plastiques à l’école maternelle se fonde sur le désir qu’a l’enfant de regarder et de toucher, de faire et de réaliser. L’enfant de deux-trois ans placé en situation de manipuler, de faire, apprécie les couleurs et les différents outils. L’activité graphique permet à l’enfant de donner libre cours à sa motricité. L’attente de l’école maternelle en ce qui concerne l’attitude créatrice des enfants de deux-trois ans est de produire des traces, des empreintes. J'aime : J'aime chargement…