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10 Paradoxical Traits Of Creative People

10 Paradoxical Traits Of Creative People
Editor's Note: This is one of the most-read leadership articles of 2013. Click here to see the full list. I frequently find myself thinking about whether I am an artist or an entrepreneur. I am simply trying my best to create my own unique path. It is safe to say that more and more entrepreneurs are artists, and artists of all kinds are entrepreneurs. Creativity is the common theme that drives both entrepreneurs and artists alike. Over this past Labor Day weekend, I found myself reading excerpts from distinguished professor of psychology and management Mihaly Csikszentmihalyi’s (pronounced me-HIGH chick-sent-me-HIGH-ee) seminal book Creativity: The Work and Lives of 91 Eminent People (HarperCollins, 1996). He writes: "I have devoted 30 years of research to how creative people live and work, to make more understandable the mysterious process by which they come up with new ideas and new things. 1. 2. 3. 5. 6. 7. 8. Without the passion, we soon lose interest in a difficult task. 10.

18 Things Highly Creative People Do Differently This list has been expanded into the new book, “Wired to Create: Unravelling the Mysteries of the Creative Mind,” by Carolyn Gregoire and Scott Barry Kaufman. Creativity works in mysterious and often paradoxical ways. Creative thinking is a stable, defining characteristic in some personalities, but it may also change based on situation and context. Inspiration and ideas often arise seemingly out of nowhere and then fail to show up when we most need them, and creative thinking requires complex cognition yet is completely distinct from the thinking process. Neuroscience paints a complicated picture of creativity. As scientists now understand it, creativity is far more complex than the right-left brain distinction would have us think (the theory being that left brain = rational and analytical, right brain = creative and emotional). While there’s no “typical” creative type, there are some tell-tale characteristics and behaviors of highly creative people. They daydream. They “fail up.”

27 techniques de Storytelling pour booster vos écrits Storytelling par-ci, storytelling par-là…Vous l’entendez partout, mais au final, ça veut dire quoi? Ça sert à quoi? Je peux l’apprendre? Une longue plainte s’élève dans la nuit. Un cri effroyable, qui glace le sang. Je tends l’oreille, figée, mon coeur bat à tout rompre. Le cri recommence. Il semble que ce soit une phrase, comme un appel au-secours. J’ouvre la fenêtre. Je suis au aguets… Là, pas loin de moi, quelqu’un est en détresse. Puis le cri jaillit de nouveau et me fige. A présent, j’ai compris ce qu’elle dit, et je n’en reviens pas. Mais non, cela ne peut pas être un rêve… La voix a bien crié: « Jeeee neeee comprends rien au Storytelliiiiiiiiiiiing!!!!! Alors, n’écoutant que mon bon coeur, je m’élance dans la nuit noire, pour la secourir! Et lui enseigner le Storytelling, pour qu’enfin elle comprenne. Le Storytelling, c’est l’art de raconter des histoires. Cette technique de copywriting vous sera très utile pour mieux convaincre vos clients et vos lecteurs. Le saviez-vous? C’est parti! etc…

Pourquoi le Storytelling Visuel? Dans les milieux de la communication, de l'éducation, du marketing et du management, nous assistons à un intérêt de plus en plus marqué pour le "visual storytelling" ou storytelling visuel. Mais de quoi s'agit-il et pourquoi est-ce si important aujourd'hui? C'est ce que nous allons aborder ici. Le storytelling visuel désigne l'utilisation d'images, de photos, d'infographies, d'illustrations, de notes graphiques, de présentations dans une logique de récit. Ces contenus visuels doivent pouvoir être racontés comme une histoire, c'est à dire qu'ils doivent permettre une succession logique de faits, de chiffres, d'évènements. Un véritable parcours visuel doit être possible dans le contenu à dominante graphique. Pour que le récit soit le plus captivant possible, il devra comporter des archétypes narratifs: situation initiale, épreuves, dénouement, héros, ennemis, ruse, etc.... Le storytelling raconté par l'image remonte à la préhistoire. Pourquoi est-ce si important aujourd'hui?

10 TED Talks Every Art Teacher Should Watch - The Art of Ed Hopefully, when I tell you I have been watching Ted Talks non-stop for a month, you know I am talking about the short, inspiring videos and not the rude, crude talking bear. TED Talks started back in 1984 when a conference was held for Technology, Entertainment, and Design. Speakers were challenged to present powerful speeches in under 18 minutes. My first TED talk happened to be by Matt Cutts with his challenge to do something new for 30 days. There are lots of “Top 10 Ted Talk” lists out there, so I am going to keep this one focused on the talks that spoke to me as an Art Teacher. 1. I have shown this 10-minute talk in my middle school classroom to help my students understand that when you experience a setback, you can quit or you can adapt. 2. Jarrett Krosoczka is a successful author and illustrator of children’s books. 3. Adora Svitak is a child prodigy who travels the world speaking on behalf of children’s literacy. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. So, now it’s your turn.

1000 livres d'art moderne à télécharger gratuitement Les grands musées américains ont pris la bonne habitude de proposer en libre accès leurs publications et catalogues d’exposition. Une collection hétéroclite mais d’une grande richesse. Certains de ces ouvrages consultables librement sont encore en vente sur les librairies en ligne. Voici trois collections regroupant près de mille livres d’art moderne et catalogues des grandes expositions. 200 livres d’art gratuits du Musée Guggenheim de New York. Le Guggenheim a numérisé catalogues et travail éditorial de ces cinq dernières années. 300 livres d’art gratuits du Getty Museum Même richesse des contenus offerts aux internautes passionnés du monde entier par cette grande institution culturelle. 500 livres d’art gratuits du Metropolitan Museum Le Met propose sans dote une des collections les plus riches de ces trois institutions américaines.

Technique des mots-ressorts de Kent et Rosanoff | Des idées à la carte Origine ? La liste dite de Kentt & Rosanoff n'était pas destinée à devenir une technique de créativité. A l'origine, elle est un des résultats d'une étude en psychologie (publiée en 1910 - "American Journal of Insanity") au cours de laquelle deux chercheurs américains, Kentt et Rosanoff, ont mené certaines expériences notamment sur les séquences d'idées déclenchées par certains mots à fort pouvoir associatif. Les 100 mots de la liste devant être considérés comme des mots-ressorts (ou encore mots inducteurs), chacun peut jouer le rôle de stimulus pour former des associations inattendues et, on l'espère, originales. (cette liste est proposée au téléchargement au format TXT - en bas de page) Un mode opératoire ? Après avoir épuisé le potentiel du mot-stimulus, reproduire la démarche avec d'autres mots extraits de la liste. Une des conditions pour obtenir des résultats intéressants : éviter les associations triviales.

La boîte à outils de l'innovation Pour donner les meilleurs résultats, l'application pratique des outils requiert un dosage méticuleux qui prend en compte les circonstances individuelles propres à chaque entreprise. Trois modes de classement vous sont proposés : Par ordre alphabétique (listing de tous les outils, y compris ceux en cours d'écriture) Par domaine de l'innovation (Propriété Industrielle, Analyse Systémique, Qualité, Stratégie, ...) Par typologies d'outils (Matrices et courbes, Définition, Outils d'analyse, méthode, Règles, pense-bête, vision de l'entreprise, ...) Remarque : Dans le classement alphabétique des outils, certains apparaissent derrière 3 X, c'est normal. Haut de page

10 Amazing Free Online Creativity Tools for Students It’s always a treat when a student can express themselves creatively in a way they’re never tried before. With a tool they may not have used before, you can add discovery learning into the mix. The online creativity tools you've got here are great little resources that will develop creativity in all sorts of ways. Using these online creativity tools, students can add artistic personal touches to their work in many ways. build fontsmake themselves into a robot or a Picasso paintingpaint graffiti (without damaging public property)draw with fire (again, without damaging public property)turn pictures into words and textures These are fun online creativity tools to explore and engage your students with. 1. Wondering what you’d look like as an android? 2. Escape Emotions, the makers of the design tool Amberlight, have a free online version of another drawing tool. Using this tool, you can work with the full spectrum slider to create any color to paint with. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.

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