O sincretismo artístico de Cesar Santos
O artista cubano-americano Cesar Santos, mistura os estilos artísticos de diversas origens, do renascimento ao modernismo. Com uma técnica invejável ele inspira uma harmonia entre o natural e o conceitual para criar obras provocativas e ao mesmo tempo dramáticas. O trabalho de Santos explora novas interpretações de pinturas clássicas, mescladas com elementos modernos dentro de uma mesma pintura. De um modo sugestivo e teatral, o artista levanta questões a fim de seduzir e intrigar o espectador a entender o significado de uma imagem conceitual já não tão clássica. Site oficial: www.santocesar.com
Home
Amazon Debuts Online Store for Fine Art
Would you like some fine art with your hand soap and toothpaste? Amazon announced the launch of an art marketplace on Tuesday that will live at Amazon.com/art. More than 40,000 works of art from about 150 galleries and dealers are represented, which sell directly to Amazon shoppers and share a portion of the proceeds with Amazon. SEE ALSO: Why Amazon Should Play Nice With Local Bookstores Amazon's offerings are relatively modest compared to a behemoth like Art.com. But volume doesn't seem to be what Amazon is after — at least, not yet. Among the galleries involved are Paddle8 in New York City, Holden Luntz Gallery in Miami and The McLoughlin Gallery and Modernbook Gallery in San Francisco. What's the appeal of Amazon to a gallery owner? Should the marketplace model prove popular at Amazon, we can surely expect to see Amazon carry some of its own fine art inventory in the future. Would you purchase fine art from Amazon? Image: Frazer Harrison/Getty Images
Collaborating with a 4-year Old | the busy mockingbird
One day, while my daughter was happily distracted in her own marker drawings, I decided to risk pulling out a new sketchbook I had special ordered. It had dark paper, and was perfect for adding highlights to. I had only drawn a little in it, and was anxious to try it again, but knowing our daughter’s love of art supplies, it meant that if I wasn’t sly enough, I might have to share. (Note: I’m all about kid’s crafts, but when it comes to my own art projects, I don’t like to share.) Since she was engrossed in her own project, I thought I might be able to pull it off. Ahhh, I should’ve known better. Oh no she didn’t! Not surprisingly, I LOVED what she drew. Soon, she began flipping through my sketchbook, looking for more heads. Sometimes I would give her suggestions, like “maybe she could have a dragon body!” For example, the filled-in marker of the one above, she told me, was a chrysalis, for the caterpillar to transform into a butterfly. Like this: Like Loading...
Antes que eles deixem de existir
O fotógrafo Jimmy Nelson andou pela Etiópia, Indonésia, Papua Nová Guiné, Quênia, Tanzânia, Nova Zelândia, Mongólia, Sibéria, Nepal, China, Vanuatu, Argentina, Equador, Namíbia, Índia, Sibéria e na Península de Chukotka. Tudo isso para registrar todas as tribos que ainda resistem mundo afora, e que estão prestes a se extinguir. "Em 2009, meu plano era entrar em contato com tribos isoladas, e com visual único. Before They Pass Away (Antes Que Deixem de Existir) é o nome registro rico e cinematográfico que virou livro. | Dica do Indio via, Rússia.
Para Joseph Kosuth, maior artista conceitual vivo, arte não é sobre beleza
RIO - Quando Joseph Kosuth fez a mais importante obra de sua carreira, tinha apenas 20 anos. O artista não contou a idade ao MoMA, de Nova York, que, na época, comprou a peça — “Uma e três cadeiras”, de 1965, talvez a mais icônica obra da arte conceitual, ao lado da “Fonte”, de Marcel Duchamp. Kosuth temia não ser levado a sério — e só revelou a idade aos 28, ainda jovem, mas já consagrado como o mais importante artista conceitual vivo. Aos 68 anos, o americano virá ao Brasil em agosto, para relembrar histórias como a do MoMA e reforçar sua defesa de que “arte não é sobre beleza”, mas sobre conceito. Foi ele, afinal, quem exibiu, em museus mundo afora desde os anos 1960, verbetes de dicionário — ora “a seco” (apenas palavras coladas nas paredes), ora em néon. Com letras pretas sobre fundo branco, cobriu de galerias em Nova York a museus na Áustria, como na instalação “Zero & Not” (1987). O senhor optou por trabalhos quase sempre sem cor. Hoje, há muitos artistas.
untitled
Concursos Arte
