Video games can never be art Having once made the statement above, I have declined all opportunities to enlarge upon it or defend it. That seemed to be a fool's errand, especially given the volume of messages I receive urging me to play this game or that and recant the error of my ways. Nevertheless, I remain convinced that in principle, video games cannot be art. Perhaps it is foolish of me to say "never," because never, as Rick Wakeman informs us, is a long, long time. Let me just say that no video gamer now living will survive long enough to experience the medium as an art form. What stirs me to return to the subject? I propose to take an unfair advantage. She begins by saying video games "already ARE art." Then she shows a slide of a prehistoric cave painting, calling it "kind of chicken scratches on walls," and contrasts it with Michelangelo's ceiling of the Sistine Chapel. She then says speech began as a form of warning, and writing as a form of bookkeeping, but they evolved into storytelling and song.
mac audio system Librairie d'art actuel Baselitz sculpteur Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris organise une exposition consacrée aux sculptures de Georg Baselitz (né en 1938). Cette manifestation proposera une lecture rétrospective d’un des aspects de l’œuvre de cet artiste allemand, d’abord peintre et graveur, en présentant, la quasi-totalité d’une production peu montrée en France qui s’étend sur plus de trente ans. Désormais autonome par rapport à la peinture, la sculpture de Baselitz, qui occupe une place privilégiée au sein de son œuvre, a gagné en monumentalité. Ohne Titel 1982 - 1984 Scottish National Gallery of Modern Art, Edimbourg Acquis avec l’aide d’Art Fund ( William Leng Bequest ) 1989 Photo : Jochen Littkemann © Georg Baselitz Blauer Kopf 1.III.1984 Kunsthalle Bielefeld Photo : Jochen Littkemann © Georg Baselitz G-Kopf 1987 Ludwig Museum- Museum of Contemporary Art, Budapest Photo : Jochen Littkemann © Georg Baselitz Dresdner Frauen - Karla 1990 Collection Froehlich, Stuttgart Photo : Jochen Littkemann © Georg Baselitz
ADIAF | Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français livres d'art contemporain, architecture et communication - bookstorming L'art contemporain en banlieue Tadashi Kawamata, 'Gandamaison', La Maréchalerie, Versailles, 2008 © Laetitia Tura Ceux qui estiment qu'art contemporain (« = fumiste, intello, bobo, parigot ») et banlieue (« = caille-ra, émeutes, inculte, insultes ») sont condamnés à faire mauvais ménage feraient bien de traverser le périph' de temps en temps. En une vingtaine d'années, de la petite ceinture accessible en métro jusqu'aux terminus ô si lointains des lignes de RER, les centres et galeries d'art contemporain ont poussé comme des champignons magnétiques, rivalisant d'audace et de qualité. Auteurs : Tania Brimson et Géraldine Bouton
Les impressionnistes slovènes et leur temps État de l’ex-Yougoslavie devenu indépendant en 1991, la Slovénie est encore une province de l’empire austro-hongrois (la Carniole) quand elle commence à s’ouvrir à la modernité à la fin des années 1880. Cette période est aussi celle de l’affirmation d’un fort sentiment d’identité nationale auquel les artistes (peintres, sculpteurs, écrivains, architectes) vont tenter de donner forme. L’émergence d’un courant de peinture original dans ce pays est contemporaine des Sécessions de Munich (1892) et de Vienne (1897). Leur style, cependant, se réfère moins à l’impressionnisme originel né en France dans les années 1860-1870 qu’à l’évolution que lui firent suivre Monet dans ses séries des Meules et des Cathédrales de Rouen, Van Gogh dans sa gestualité expressionniste ou encore Giovanni Segantini qui conféra un caractère symboliste à ses paysages et dont l’influence fut grande dans cette partie de l’Europe. L'exposition a été réalisée en partenariat avec la Narodna Galerija. Commissaires: