1) Evolution des techniques b) Le reflex argentique Un autre appareil se développe en parallèle, il s'agit du reflex. Cet appareil photo, conçu pour des usages professionnels, est beaucoup plus performant : il est plus rapide, sans flou, et d'une exactitude presque parfaite (sans décalages ni parallaxe), mais son fonctionnement est également plus complexe • Les lentilles Pour commencer, faisons une petite mise au point sur la partie optique de l'appareil, les lentilles. Lorsque l'on envoie un rayon lumineux sur une lentille convergente, celui-ci va être dévié. Exemple : Si un rayon lumineux d’un point donné vient heurter la lentille parallèlement à l’axe optique (AA’) il sera dévié. Cependant, une lentille seule ne donnera pas une image nette. - L'aberration sphérique : les rayons passant par le bord de la lentille ne passent pas par le même foyer que les autres rayons - L'aberration coma : lorsque le faisceau incident est incliné par rapport à la lentille, l'image donnée va s'étirer
Histoire de la photographie Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article retrace les étapes qui jalonnent l'histoire de la photographie, principalement vue sous son aspect technique. La photographie peut être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure. Son invention nécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositif optique permettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Par ailleurs les usages de cette technique ont évolué, et sa dimension artistique a notamment été reconnue. La photographie comme technique[modifier | modifier le code] La chambre noire était déjà connue par Aristote (384-322 av. Elle fut employée par de nombreux artistes, dont Giambattista della Porta, Vermeer, Guardi et Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, qui l'utilisa notamment pour mettre en perspective ses célèbres paysages des canaux de Venise.
L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique est un essai de Walter Benjamin Rédigé initialement en 1935 pour être publié en revue où le texte fut dénaturé, il fut finalement édité de façon posthume à partir de 1955 dans une version qui respectait les choix de son auteur, ceux de la version de 1939, et n'a eu de cesse ensuite de connaître auprès des publics un succès grandissant, sans doute à cause de la numérisation des images, processus qui permet actuellement leur multiplication et leur diffusion à l'infini. Benjamin annonce dès l'avant-propos que ce travail s'effectue dans une perspective marxiste, d'une part parce qu'il s'attèle à l'analyse de la superstructure artistique que Karl Marx n'avait pas pu développer, d'autre part parce qu'il l'écrit dans une dynamique pratique contre le fascisme et pour des exigences révolutionnaires. Genèse du texte[modifier | modifier le code] Thèmes[modifier | modifier le code] Pour Benjamin, l'art est par nature reproductible.
Science La science (du latin scientia, « connaissance », « savoir ») est dans son sens premier « la somme des connaissances » et plus spécifiquement une entreprise systématique de construction et d'organisation des connaissances sous la forme d'explications et de prédictions testables. Définition[modifier | modifier le code] Le mot science peut se définir de plusieurs manières selon son contexte d'utilisation, alors que dans un sens premier on peut y voir la « somme de connaissances qu'un individu possède ou peut acquérir par l'étude, la réflexion ou l'expérience »[1] Hérité du mot latin scientia (latin scientia, « connaissance ») elle est « ce que l'on sait pour l'avoir appris, ce que l'on tient pour vrai au sens large, l'ensemble de connaissances, d'études d'une valeur universelle, caractérisées par un objet (domaine) et une méthode déterminés, et fondés sur des relations objectives vérifiables [sens restreint] »[2]. Un terme générique de la connaissance[modifier | modifier le code] Dès 2600 av.
L'évolution de la photographie résumée en une image Le marché de la photographie grand public a subi de grands bouleversements ces dernières années. La question se pose concernant l'impact de l'avènement des smartphones sur le secteur. De nombreuses études tentent de décrire le phénomène. Si les appareils photos avec pellicules permettaient de prendre un nombre limité de clichés, ces derniers étaient toujours développés et admirés par leur photographe. Aujourd’hui, tous les utilisateurs de smartphone peuvent immortaliser leur quotidien et partager leurs réalisations sur les réseaux sociaux. Derrière l’infographie caricaturale présentée plus haut se cache la réalité d’un usage marqué par la consommation immédiate. Et la bataille des constructeurs sur le thème devrait encore accélérer la tendance, les smartphones étant équipés de capteurs toujours plus perfectionnés.
Appareil photographique historique Cet article a pour but de faire découvrir les appareils photographiques historiques qui ont marqué l'histoire. Les appareils photographiques y sont présentés dans l'ordre chronologique. Alexander S. Wolcott[modifier | modifier le code] Principe de l'appareil d'Alexander S. En 1839, les daguerréotypes faisaient fureur en Europe. Fonctionnement[modifier | modifier le code] Une image du sujet est visible sur une plaque (A), par l'interstice (B) creusé à même la chambre, grâce à un miroir concave (C), poli, qui concentrait les rayons. Fox Talbot[modifier | modifier le code] Le principe de l'appareil photographique d'Alexander S. Aussi appelés « souricières », ces appareils, dont certains mesuraient six centimètres de côté, ne se révélèrent pas assez puissants (négatif de 6 cm2) et Talbot les rejeta. Le Mammouth[modifier | modifier le code] Le Mammouth conçu par George Raymond Lawrence en 1901. André Adolphe Eugène Disdéri[modifier | modifier le code] Brownie[modifier | modifier le code]
Les procédés d'impression Si, depuis le XVe siècle, de nombreux procédés d’impression ont été inventés, mis au point, développés, pour enfin coexister et connaître souvent des progressions parallèles, c’est bien que chacun d’eux répond à une utilisation, donc à un besoin, spécifique. Procédés d’impression avec forme imprimante 1. La typographie C’est un procédé d’impression directe qui utilise une forme imprimante en relief. Le principe en est très ancien : les premières impressions connues, à partir de clichés en bois gravé (xylographie) datent du VIIIe siècle. Gutenberg en 1450 n’a donc pas “inventé” la typographie, ni l’imprimerie, mais il a mis au point le premier procédé industriel de multiplication des caractères par coulée de métal dans des moules identiques fabriqués à partir d’une matrice unique. 2. Comme la typographie, c’est un procédé d’impression directe par une forme imprimante en relief, mais dans ce procédé, celle-ci est “flexible”, réalisée en caoutchouc vulcanisé ou en matière plastique souple. 3.
Musique La musique donne lieu à des créations (des œuvres d'art créées par des compositeurs), des représentations. Elle utilise généralement certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits, etc.). La musique a existé dans toutes les sociétés humaines, depuis la Préhistoire. Elle est à la fois forme d'expression individuelle (notamment l'expression des sentiments), source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse) et symbole d'une communauté culturelle, nationale (hymne national, musique traditionnelle, musique folklorique, musique militaire) ou spirituelle (musique religieuse). Origine[modifier | modifier le code] L’origine de la musique est notamment le sujet d'étude de la musicologie évolutive (en). On distingue :
Historique technique de la photographie Quelques dates pour cerner les grandes étapes de la photographie. 1827 : première image Au début du XIXe siècle Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) va réussir à obtenir et conserver une image due à l’action de la lumière. Dès 1812, il parvint à obtenir en lithographie des négatifs (grâce au chlorure d’argent) et des positifs (avec du bitume de Judée), mais ces images ne sont pas stables. En 1826 ou 1827 Niépce réussit à fixer sur une plaque une image vue d’une fenêtre de sa propriété de Saint-Loup-de-Varennes (Saône-et-Loire). 1839 : le daguérrotype offert au monde En 1829 Louis Jacques Mandé Daguerre (1799-1851) s’associe à lui pour perfectionner son invention. 1839 : première image positive directe Hyppolyte Bayard, en France encore, produit la première image positive sur un support papier. 1840 : la calotypie William Henry Fox Talbot (1800-1877) mène des recherches parallèles à celles de Niépce et Daguerre à partir de 1833. 1847 : l’albumine 1850 : le collodion 1851 : le collodion humide
SARTRE-ET-CAETERA | A quoi sert le design ? Le but du design est de concilier le beau et l’utile : c’est pourquoi il relève des arts appliqués (à comparer avec les sciences appliquées) ; d’une discipline gratuite et désintéressée, qui consiste à créer pour créer, on passe à une discipline qui doit s’adapter à la réalité matérielle et à une fonction utilitaire (créer pour servir) ; l’objet doit donc répondre à une double exigence d’action et de contemplation, pourvoir à la fois être agréable à utiliser et à regarder. Etymologie= « dess(e)in »= but, projet, objectif= désigne un ouvrage d’art jusqu’au 17ème, puis l’extension aux objets utilitaires de le la conception décorative (en France dès 1965)= esthétique industrielle appliquée à la recherche de formes nouvelles adaptées à leur fonction. Alors que la culture bourgeoise moderne opposait le monde des arts (le mou) et le monde des machines (le dur), le designer a investi la brèche et jeté un pont entre les 2 dès la fin du 19ème