Éducation artistique et culturelle - Le parcours d'éducation artistique et culturelle Qu'est-ce que le PEAC ? Périmètre et fondements du parcours d'éducation artistique et culturelle Le parcours d'éducation artistique et culturelle est inscrit dans le projet global de formation de l'élève défini par le socle commun de connaissances, de compétences et de culture et opérationnalisé par les programmes de cycle. Le parcours d'éducation artistique et culturelle est l'ensemble des connaissances acquises par l'élève, des pratiques expérimentées et des rencontres faites dans les domaines des arts et du patrimoine, que ce soit dans le cadre des enseignements, de projets spécifiques, d'actions éducatives, dans une complémentarité entre les temps scolaire, périscolaire et extrascolaire. Son organisation et sa structuration permettent d'assembler et d'harmoniser ces différentes expériences et d'assurer la continuité et la cohérence de l'éducation artistique et culturelle sur l'ensemble de la scolarité de l'élève de l'école au lycée. Une construction commune et en partenariat
Michel Serres - Petite Poucette, la génération mutante Michel Serres, diplômé de l’Ecole navale et de Normale Sup, a visité le monde avant de l’expliquer à des générations d’étudiants. Historien des sciences et agrégé de philosophie, ancien compagnon de Michel Foucault, avec qui il a créé le Centre universitaire expérimental de Vincennes en 1968, il a suivi René Girard aux Etats-Unis, où il enseigne toujours, à plus de 80 ans. Ce prof baroudeur, académicien pas tout à fait comme les autres, scrute les transformations du monde et des hommes de son œil bleu et bienveillant. Son sujet de prédilection : la jeune génération, qui grandit dans un monde bouleversé, en proie à des changements comparables à ceux de la fin de l’Antiquité. La planète change, ils changent aussi, ont tout à réinventer. Vous annoncez qu’un «nouvel humain» est né. Je le baptise Petite Poucette, pour sa capacité à envoyer des SMS avec son pouce. Nos sociétés occidentales ont déjà vécu deux grandes révolutions : le passage de l’oral à l’écrit, puis de l’écrit à l’imprimé.
"Les musées à l'heure du numérique : travailler en réseau, réutiliser et contribuer"Paris, 7 juin 2013 Mise en ligne : 9 juillet 2013 Ouverture de la journée Allocution de Guy AMSELLEM, président de la Cité de l'architecture et du patrimoine Allocution de Marie-Christine LABOURDETTE, directrice, chargée des musées de FranceTravailler en réseau Modérateur : Laurent Manœuvre, bureau de la diffusion numérique des collections, service des musées de France Un réeau municipal : les musées de la ville de Strasbourg Barbara Gatineau, musées de Strasbourg Les onze établissements formant l’entité "Musées de la ville de Strasbourg" sont gérés en régie municipale directe et fonctionnent en réseau, pratique quasiment unique en France. Le cas particulier de la Ville de Paris Stéphane Chantalat, département des collections, établissement public Paris Musées L'établissement public local Paris Musées, chargé de la gestion des quatorze musées depuis le 1er janvier 2013, a décidé, parmi ses trois objectifs principaux de mettre l'accent sur l'informatisation et la présentation des collections au public.
La culture Geek réinvente la visite au musée - LE GOUT DE L'EXPERIENCE La technologie change les comportements. Les ressorts utilisés par les lieux culturels dans leurs interactions avec leur public sont très emprunts de culture web et des pratiques qu’on peut y voir. Co-Création au LACMA Le mash-up (mélange d’œuvres pour en créer une nouvelle), le sample, le copyleft (l’autorisation donnée par un auteur d’utiliser ou modifier cette œuvre), l’open source... sont autant de pratiques nées avec le numérique qui aujourd’hui intègrent l’art et le processus de création. Les lieux s’ouvrent à la collaboration en donnant les occasions et les outils pour FAIRE. C’est un moyen pour les organisations d’intégrer leur public au storytelling et ainsi mieux faire adhérer à un projet ou une idée. Le musée de Los Angeles, LACMA, a récemment utilisé l’application Snapchat pour démocratiser l’art auprès d’un public de millenials. Gamification à la Tate London On constate aussi une tendance à proposer des interactions ludiques grâce à la technologie. Curation avec Cooper Hewitt
L'Orchestre de la Suisse romande au carrefour des arts | HEAD Une collaboration artistique entre l’Orchestre de la Suisse romande et la HEAD - Genève Vous l’avez vu depuis le début de la saison 2015-2016, les concerts «rush hour» rythment la série Répertoire de notes particulières. Introduites par des présentations de notre musicologue, Richard Cole, ces soirées permettent de découvrir l'orchestre sous des facettes originales. En automne 2015, ce furent deux dîner rencontres après les concerts: le foyer du Victoria Hall se transformait en un restaurant impromptu permettant aux mélomanes de partager en toute simplicité un dîner avec le chef, le soliste ainsi que des musiciens de l’OSR. En 2016, et dès ce soir, les « rush hour », vous offrent une ouverture vers les arts visuels, en collaboration avec la Haute école d’art et de design – Genève.
Le web au service des musées et de la culture Après nous être penchés sur l’usage des réseaux sociaux par le cinéma et la science, intéressons-nous à la communication numérique des musées et de l’art. Des contenus à foison Les musées bénéficient de deux avantages importants pour développer une stratégie social media. Tout d’abord, ils bénéficient bien souvent d’une communauté déjà existante sur laquelle s’appuyer pour lancer une page Facebook ou un compte Twitter. Mais au-delà de cette communauté IRL, ils ont surtout à leur disposition un volume de contenus de grande qualité. Avec leurs collections et leurs expositions, les musées peuvent aisément mettre en place une stratégie de newsjacking. En plus de leurs collections, les musées profitent également des réseaux sociaux pour montrer les coulisses. Mais comme tout utilisateur des réseaux sociaux, les musées doivent se plier aux règles d’utilisation. Le Louvre séduit les YouTubeurs Ce trio est un choix particulièrement intéressant pour une première collaboration.
Le Musée de Pont-Aven réouvre ses portes avec un parcours immersif et accessible constitué de sept dispositifs numériques Lieu de mémoire et de réappropriation de l’histoire des peintres de l’école de Pont-Aven, le musée, dans son ancienne configuration, était devenu trop petit et manquait de visibilité. Aussi, le projet architectural du nouveau musée répond aux enjeux d’ouverture à tous les publics et d’établissement comme un moteur culturel, économique et touristique. Une nouvelle version qui a accueilli ses premiers visiteurs le samedi 26 mars 2016. Afin de combler certaines lacunes du parcours que connaissait le musée, des dispositifs audiovisuels et multimédias ont été installés. La part belle est faite aux images et aux explications pédagogiques. Ces dispositifs sont adaptés à tous les publics, notamment les personnes en situation de handicap.. 7 dispositifs variés, complémentaires et originaux, véritables outils de médiation, sont répartis sur le parcours de visite du nouveau Musée de Pont-Aven, offrant ainsi une alternative interactive et intuitive au grand public. Les audioguides Les points d’écoute
Le dispositif VanGoYourself place le public au coeur des oeuvres Recréer une version de la Laitière de Vermeer dans sa cuisine ou de la Cène de Léonard de Vinci avec ses amis un samedi soir … VanGoYourself.com est un tout nouveau site web lancé le 15 mai dernier, conçu pour amener le public à redécouvrir de manière impliquante les chefs d’œuvres de la peinture. Le projet VanGoYourself surfe ainsi sur la vague actuelle du selfie et de la création photo amateur pour encourager les spectateurs à s’intéresser à la composition et à l’histoire des œuvres. VanGoYourself compare ensuite la photographie amateur avec l’œuvre originale et la publie sur sa plate-forme tout en proposant de la partager sur les médias sociaux. Frank Thinnes, un des coordinateurs du projet, a exprimé son enthousiasme quand aux résultats du site depuis son lancement : «Ça a été une surprise de voir à quel point les utilisateurs ont été attirés dans le processus et comment ils ont expérimenté une compréhension plus profonde de ce que la peinture – et l’art – peut être.»
MJ1 - Joliette Marseille