Henri Matisse: bocal de poissons rouges
In 1913, Matisse moved into a building on the Quai Saint-Michel, where he would paint Intérieur, bocal de poissons rouges (Interior with Goldfish), one of his most complex meditations on space. It plays on the ambiguous relation between inside and outside (with the motif of the window), and between openness and enclosure (with the goldfish bowl). It is colour that brings about the unification of contraries, the blue – deep, pale or modulated, dense or translucent – omnipresent in its vibrant luminosity, even when covered with other colours. Through the theme of the studio, Matisse interro... Read more In 1913, Matisse moved into a building on the Quai Saint-Michel, where he would paint Intérieur, bocal de poissons rouges (Interior with Goldfish), one of his most complex meditations on space.
Repères chronologiques pour la peinture
Les Fauves (Matisse, Derain), qui exposent pour la première fois en 1905, libèrent la couleur pour privilégier la traduction des sensations. Henri Matisse, Femme au chapeau, 1905 Deux ans plus tard, Pablo Picasso termine Les Demoiselles d’Avignon. En s’inspirant de modèles primitifs, il renouvelle les codes de la représentation et annonce le Cubisme (Picasso, Braque, Gris). Georges Braque, Le Verre sur la table, 1909-1910 De grands bouleversements ont lieu. Les mouvements d’avant-garde qui naissent en Europe s’emparent de la peinture pour exprimer leurs visions du monde : le Futurisme en Italie privilégie la vitesse, l’Expressionnisme allemand s’inspire de la spontanéité des arts populaires… L'oeuvre de Luigi Russolo, La Révolte, 1911 dans l'exposition le Futurisme à Paris au Centre Pompidou. Emil Nolde, La Vie du Christ, 1911 Parallèlement, plusieurs peintres tels que Vassily Kandinsky ou Kazimir Malevitch réalisent des toiles abstraites. Vassily Kandinsky : Impression V (Parc), 1911
BIENVENUE AU MUSSE MATISSE - Répertoire des ?uvres de Henri Matisse dans les collections publiques françaises et les fondations -
Avertissement La plupart des œuvres répertoriées ne sont pas susceptibles d’être exposées en permanence. Elles font en effet l’objet d’expositions temporaires, de prêts, de restaurations ou de mises en réserve. En ce qui concerne les collections des bibliothèques et du Mobilier national, les œuvres sont accessibles en consultation, sur rendez-vous et autorisation. MUSEE DE GRENOBLE Les Tapis rouges / Intérieur au tapis rouge, titre attribué : Intérieur au tapis rouge 1906 huile sur toile, 89 x 116 cm legs Agutte-Sembat, 1923 Marguerite lisant / La Liseuse, titre attribué : La Liseuse 1906 huile sur toile, 64,5 x 80,3 cm legs Agutte-Sembat, 1923 Nu assis / Nu rose, titre attribué : Nu rose 1909 huile sur toile, 33,5 x 41 cm legs Agutte-Sembat, 1923 Intérieur aux aubergines 1911 détrempe à la colle sur toile, 212 x 246 cm don, 1922 Vue sur la baie de Tanger, titre attribué : Plage marocaine. Étude de nu 1899-1901 crayon noir sur papier, 33 x 21 cm legs Agutte-Sembat, 1923 Dessins.
vidéo 1715 : Les Fauves ou comment peindre à la manière de Henri Matisse ? - Tuto.
Henri Matisse, par laurentsaintgermain Les points essentiels des œuvres de MATISSE : C’est un Fauve (issu du mouvement fauvisme) C’est un peintre de trait, dans la vidéo, vous allez voir qu’il avait l’art de faire ses dessins, avec un minimum de traits. C’est un peintre de signe, pour lui les grands peintres possèdent un certain nombre de signes, pour les aider à peindre. Par exemple, il utilise en règle générale trois signes pour former une bouche ou un œil. Avant de commencer une toile, Matisse faisait beaucoup de croquis, pour essayer de retranscrire, justement son émotion. Matisse avait la particularité de photographier ses tableaux à chaque étape de sa composition. Et dans cette vidéo, vous voyez, chaque étape du très fameux nu rose.
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La Gitane
Accoudée sur des coussins, une femme nous regarde et nous sourit [ image principale ]. Son visage rond aux traits épais n’est peut-être pas joli, mais il est expressif. L’étrangeté qui en émane, accentuée par la bizarrerie des couleurs vives, intrigue le spectateur. Gitane ou courtisane ? Le tableau est connu sous le nom de « La Gitane ». Mais la femme qu’il représente est-elle réellement une gitane ? Dans le sillage de Manet Sa nudité et son attitude provocante rappellent la célèbre Olympia peinte par Édouard Manet en 1863 [ image 4 ]. S’exprimer par la couleur La Gitane de Matisse se distingue des œuvres qui l’ont précédée par la palette de couleurs qu’a utilisée l’artiste. Une œuvre « fauve » La Gitane compte parmi les œuvres « fauves » de Matisse. Le soutien des Stein Si les œuvres « fauves » de Matisse font scandale, elles attirent aussi sur lui l’attention d’une famille de collectionneurs : les Stein.
vidéo 3109 : Pablo Picasso et Henri Matisse - Deux grands maîtres de la peinture moderne.
Voici le premier d’une longue série de vidéos que je vais mettre en ligne sur l’art, certains seront des archives de l’INA, ou des télévisions francophones, d’autres seront simplement, le reflet de mes visites, dans les ateliers d’artistes ou dans les archives des musées. Cette première vidéo Le dessin et la couleur , a été diffusée sur France 5 le 1 mai 2014, elle y décrit le combat, entre deux grandes artistes, Pablo Picasso et Henri Matisse. Le dessin et la Couleur La confrontation — « Ce duel » — entre Picasso et Matisse est une figure quasi-imposée (expositions, essais, documentaires, etc.). Et il est difficile de dire qui en sort réellement vainqueur, et d’ailleurs, y a-t-il un vainqueur? Ne pouvons aussi savoir avec exactitude, s’ils étaient amis, ennemis ou concurrents Et qui avait décrété ce duel, les artistes eux-mêmes ? Et pourquoi ce duel ? Frères ou Frères ennemis D’ailleurs, Picasso le disait lui-même, que le père spirituel était pour lui Cézanne. Picasso, la joie de vivre 1946
