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L'Art Lyrique Français

L'Art Lyrique Français
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La création lyrique de 1950 à nos jours - En Scènes Ainsi, de façon plus que simpliste, pour certains tenants du progrès linéaire permanent, l'opéra du XXe siècle se résume en 1950 aux seules œuvres atonales d'Arnold Schoenberg (Moïse et Aaron) et d'Alban Berg (Wozzeck, Lulu), considérées comme des sommets indépassables, et même des points de non-retour, arrêtant ainsi les pendules à la création passéiste de Turandot de Giacomo Puccini, point final de l'histoire d'un art définitivement classé hors de la modernité. Oubliant au passage le nouveau classicisme allemand, l'opéra brechtien, et l'avant-garde des années trente, de Paul Hindemith à Dimitri Chostakovitch, et l'incontournable Igor Stravinski, ils font fi de la créativité des compositeurs du XXe siècle, toujours attirés par le genre lyrique, témoin incontestable, vu sa complexité, d'une créativité au faîte de ses moyens. C'est faire fi tout autant, la guerre passée, de l'évolution définitivement éclatée du genre.

La mise en scène d'opéras : une constante évolution- En Scènes - Parcours Parcours thématique Pierre Flinois Aux origines, la voix seule mise en scène Durant les deux premiers siècles de l'histoire de l'opéra, le concept de mise en scène tel qu'on l'entend aujourd'hui est resté inconnu. Une mise en place qui échoit généralement à un membre de la troupe, ou au directeur du théâtre qui se chargent de tout l'aspect théâtral, quand ils ne sont pas occupés à canaliser les excès des vedettes du temps, castrats et autres prima donnas plus attachés au succès de leur voix qu'à la vérité psychologique de leur personnage. Mozart semble avoir été l'un des premiers à se préoccuper autant de la direction musicale de ses ouvrages que de la vérité théâtrale, comme au XIXe siècle, Weber et Spohr qui s'attachent à la cohérence globale des spectacles, tandis qu'en France le « Grand Opéra » se caractérise par le côté spectaculaire de la production, où priment scènes de foules et effets grandioses. Wagner et le naturalisme Révolutions esthétiques du premier XXe siècle Pierre Flinois

PRÉAC | Osons l’art lyrique Développé en partenariat étroit avec l’Opéra National de Bordeaux, la DAAC du Rectorat de Bordeaux, la DSDEN , la DRAC, Réseau CANOPE, le PREAC Art lyrique a pour vocation de fournir des ressources et des outils pour faciliter la découverte de l’univers de l’opéra, dans le cadre de projets d’éducation artistique et culturelle selon deux axes : Organisation de temps de formation des professionnels de la culture et des formateurs de professeursCréation, édition et diffusion de ressources pédagogiques, documentaires et didactiques Le PREAC Art Lyrique propose, tous les deux ans, un stage national ouvert aux professionnels de la culture, du secteur socio-culturel, de l’Education nationale, venus de toute la France et même de l’étranger, via le réseau de l’AEFE, lycées français à l’étranger Les 20, 21 et 22 janvier 2016, au Grand-Théâtre de Bordeaux, la thématique retenue est : « La Fabrique de l’Opéra, Ombre et Lumière »

Instruments imprimés en 3D, le nouveau visage de la musique Après s’être attaqué à l’univers médical avec son lot d’implants et de prothèses, au monde de la mode avec ses robes et chaussures sur mesure, à la gastronomie avec des matières comme le chocolat ou le sucre et enfin aux innombrables gadgets, le monde de l’impression 3D s’apprête à aborder un nouveau virage avec les instruments de musique! Pour l’instant, l’impression 3D est encore loin de faire de l’ombre à l’industrie des instruments mais quelques nouveaux projets ambitieux ont d’ores et déjà montrés de belles promesses, proposant une grande variété de produits à des prix attractifs. Les premiers instruments disponibles à la vente ont été développés par Olaf Diegel, pour le compte de la maison ODD. Côté technique, le corps de la guitare est imprimé via la machine sPro 230 de chez 3D Systems, utilisant la technologie de Frittage Sélectif par Laser. Concept d’Amit Zoran (MIT Media Lab) Le violin EOS a aussi été présenté lors du 3D PrintShow 2012.

Portail:Opéra Lire l’article Autres articles sélectionnés par le portail Opéra VIDÉO. Revoir La Tosca de Puccini à l'Opéra Bastille Martina Serafin est Floria Tosca dans une mise en scène efficace signée Pierre Audi Résumé Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins... Puccini mêle avec art les ingrédients d’un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et compose en quelque sorte l’opéra de l’opéra, une fresque à la fois primitive et décadente. Distribution Lieu : Paris Date : 16 Octobre 2014 Durée : 2h 0min Genre : Musique Festival : L'opéra de Paris Metteur en scène : Pierre Audi Chef d'orchestre : Daniel Oren Orchestre : Orchestre Opéra National de Paris Solistes : Martina Serafin - Floria Tosca / Marcelo Alvarez - Mario Cavaradossi / Ludovic Tezier - Scarpia / Wojtek Smilek - Cesare Angelotti / Carlo Bosi - Spoletta / Andre Heyboer - Sciarrone Réalisation : Denis Caïozzi Production : Act4 Productions / Opéra National de Paris Costumes : Robby Duiveman

La musique dans « Breaking Bad » | ZIKARENNES Sur Zikarennes, on avait déjà évoqué l’intérêt de la musique dans les séries TV ici et là. Aujourd’hui, on s’intéresse plus particulièrement à une très grande série créée par Vince Gilligan qui vient de s’achever sur la chaîne américaine AMC par un bouquet final ahurissant. Breaking bad évoque le parcours atypique d’un banal professeur de chimie dans un lycée du Nouveau-Mexique apprenant qu’il souffre d’un cancer du poumon. Le pitch est anxiogène mais la maladie est rapidement éludée pour laisser libre cours à la mégalomanie, la volonté de vivre et la déshumanisation d’un pauvre type qui devient un véritable baron de la drogue dans un premier temps pour payer ses frais de santé et mettre sa famille à l’abri. Si la série, très noire mais pas non plus dénuée d’humour, développe de nombreuses thématiques, son fil conducteur reste le cynisme de l’argent roi: ces millions de $, ici générés par le trafic de méthamphétamine, dont les propriétaires ne savent plus quoi faire.

OPERA GARNIER - (Article Wiki) Histoire Concours pour un nouvel Opéra La construction d'une nouvelle salle dans une grande rue moins propice aux attentats est décidée par l'empereur, au lendemain même du drame, pour la construction de ce qui deviendra le nouveau lieu d'apparat de la haute société parisienne, puis déclare le projet comme étant d'utilité publique par arrêté impérial daté du 29 septembre 1860[5]. Pour certains historiens, Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc semble à l'origine de l'idée d'un concours, craignant l'attribution du projet et la direction du chantier à Charles Rohault de Fleury, architecte ordinaire de l'Opéra et donc logiquement destiné à réaliser cette nouvelle commande. Selon l'avis d'autres spécialistes, ce sont Napoléon III et surtout son épouse, l'impératrice Eugénie, qui souhaitent écarter Rohault de Fleury pour que Viollet-le-Duc, leur favori, en soit lui-même chargé[6]. Le jury est présidé par le prince Walewski, fils naturel de Napoléon Ier et de la comtesse Walewska. Site Chantier Classement

VIDEO. Le Barbier de Séville de Rossini à l'Opéra Bastille A propos Mise en scène avec énergie par le prometteur Michieletto, l'oeuvre de Rossini est un temps fort de la saison à Bastille Rossini, homme de l’année lyrique ? Après "La Pietra del paragone", "Otello", "Tancrède", voici "Le barbier de Séville" (d’après Beaumarchais), évidemment son chef-d’œuvre. Dans une mise en scène survitaminée du jeune vénitien Damiano Michieletto. Résumé Sans doute l’opéra bouffe le plus célèbre de l’histoire de la musique et une éternelle source de délices. Mais tous les remarquables ensembles sont originaux. Distribution Lieu : Paris Date : 25 septembre 2014 Durée : 2h 34min Genre : Musique Festival : L'opéra de Paris Auteur : Gioacchino Rossini Metteur en scène : Damiano Michieletto Chef d'orchestre : Carlo Montanaro Orchestre : Orchestre et Choeur de l’Opéra national de Paris Solistes : Réalisation : François Goetghebeur Chef des choeurs : José Luis Basso Lumières : Fabio Barettin Costumes : Silvia Aymonino Décors : Paolo Fantin

Du fragment dans la musique La pratique du playlisting aura-t-elle eu raison de l’entité esthétique de l’album ? D’un côté, le téléchargement illégal, avec les technologies peer-to-peer, torrent ou encore direct download, a facilité l’accès en quelques secondes ou minutes à des chansons à la piste – conséquence directe du format mp3 – ou à des albums en dossiers numériques – conséquence directe du format rar. De l’autre, le téléchargement légal a lui aussi favorisé cet usage. En imposant l’achat de la piste à l’unité et à prix unique, Apple avec sa plateforme iTunes, a permis une déconstruction de l’album au profit d’une consommation musicale unitaire. Du temps de son exploitation « analogique », il existait en musique, comme au cinéma, une certaine chronologie des médias : il fallait éditer un single ou deux pour annoncer la sortie d’un album. Ce phénomène de fragmentation de l’écoute, s’il a eu raison de l’entité esthétique de l’album, tend aussi à gagner celui de la piste.

De jeunes immigrés intègrent la vie d'artiste à l'Opéra à Lyon Grenoble (AFP) Des questions émergeaient jeudi sur les circonstances de l'accident dont a été victime le plus grand champion de l'histoire de la Formule 1, Michael Schumacher, toujours plongé dans un... Quimperlé (France) (AFP) La Laïta, petit fleuve côtier qui traverse la commune de Quimperlé dans le Finistère, est passée jeudi en vigilance rouge "crues", alors que les habitants de plusieurs autres... Marseille (AFP) Les personnels de la SNCM ont décidé jeudi en AG la poursuite de leur mouvement de grève vendredi, avant de manifester à Marseille pour exiger l'application du plan de sauvetage de la... Bangui (AFP) Le ministre français de la Défense, Jean-Yves Le Drian en visite à Bangui a écarté jeudi le risque d'un enlisement pour la France, près d'un mois après le lancement de l'opération... Saint-Denis de la Réunion (France) (AFP) Le puissant cyclone Bejisa devrait commencer à s?

VIDEO. Dido & Aeneas de Purcell à l'Opéra de Rouen Haute Normandie A propos Résumé Opéra en 3 actes. Après le Bourgeois Gentilhomme, Cadmus et Hermione, et Egisto, le Poème Harmonique nous revient à la scène. Cette pièce, qui à l’époque, tenait de la combinaison hybride du théâtre et du masque (divertissement composé de chants, de danses, de musique instrumentale et de machinerie scénique à effets spectaculaires) permit au compositeur britannique de réaliser son idéal dramatique. Fuyant Troie, Enée fait escale à Carthage et tombe amoureux de la reine Didon. Distribution Lieu : Rouen Date : 13 mai 2014 Durée : 1h 15min Genre : Musique Festival : Opéras de France Compositeur : Henry Purcell Chef d'orchestre : Vincent Dumestre Orchestre : Orchestre du Poème Harmonique Danseurs : Sarasa Matsumoto, Sayaka Kasuya Solistes : Vivica Genaux - Dido / Henk Neven - Aeneas / Ana Quintans - Belinda / Marc Mauillon - Magicienne, Marin / Jenny Daviet - Dame d’honneur / Caroline Meng - Première Sorcière / Lucile Richardot - Deuxième Sorcière / Nicholas Tamagna - Esprit Réalisation :

Quel avenir pour la musique en bibliothèque? - J'ai écrit ce blog entre 2005 et 2018, de nombreux billets peuvent vous intéresser. Désormais je m'occupe de Design des politiques publiques. Retrouvez-moi sur mon nouveau blog ! J’ai déjà eu l’occasion de l’écrire pour le livre numérique mais je vais l’écrire à nouveau ici : en dehors des quelques bibliothèques patrimoniales, le rôle de la plupart des bibliothèques publiques a glissé de la collection vers la médiation. Au fond la question est très simple : à quoi sert-il de constituer des collections musicales quand presque toute la musique du monde est sur Internet? Le paysage de la musique numérique a considérablement évolué en quelques années. A en croire ces chiffres, Deezer (entreprise française) c’est 1,3 million d’abonnés en France, Spotify 130 000. Il y a pourtant un acteur qui est trop souvent oublié quand on parle de la musique sous l’angle des « ressources numériques » et qui représente une part écrasante des contenus musicaux en ligne, c’est YouTube. Qu’en pensez-vous?

Labels et réseaux nationaux du spectacle vivant Scènes de musiques actuelles (Smac) Le dispositif, qui a été institué par une circulaire de 1998 (circulaire du 18 août 1998), concerne plus de 100 lieux dédiés à la création, la diffusion, le développement des pratiques artistiques professionnelles et amateurs, la disposition de ressources. Leur taille et leurs thématiques varient. Le label Smac est attribué en fonction de la densité de la population, des spécificités territoriales et de la dynamique de complémentarité de projets portés par plusieurs lieux identifiés. Il a vocation à irriguer la vie musicale dans ce domaine artistique sur l'ensemble du territoire. Il est associé à une démarche de concertation territoriale, définie notamment dans le schéma d'orientation de développement des lieux de musiques actuelles - le Solima. Les équipements de musiques actuelles dans le cadre d’un projet artistique professionnel proposent et répondent à des missions de diffusion et d’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles.

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