Fiches artistes Par bout de gomme le 5 Janvier 2014 à 20:21 Voici les fiches artistes de Keith Haring Artiste très apprécié par les élèves et par les enseignants . Très facile à travailler, à observer ...bref que du bonheur en arts-plastiques. Un grand merci à Sandra pour cette contribution, j'y ai ajouté une fiche et les coloriages ...ça remonte à aout 2012 ! Je vais ( avec notre Coralie : merci pour tes idées !!! Nous observerons tout d'abord les oeuvres de Keith Haring ( sur le TBI , j'ai de la chance , hein !!! En expression corporelle : travailler les positions des oeuvres corporellement , prendre en photo, imprimer à la photocopieuse les photos ( peindre, encrer les photos ( photocopies ) , travailler les contours des sihouettes aux feutres noirs ) ,prendre des grands affiches , du papier journal , des cartons et entourer les silhouettes de chacun ( à faire par groupe de 2 ou 3 ) ...puis découper les silhouettes , les peindre ...etc décorer un couloir , une grande salle ....
Kandinsky, Matisse, Delaunay, Klee en GS/CP (2) - Réseau d'écoles du Val d'Agout En observant deux oeuvres de Kandinsky, nous avons trouvé des ressemblances et des différences avec l’oeuvre "Trente". Dans le bleu (1925) Jaune, rouge, bleu (1925) les ressemblances : on a retrouvé des graphismes les différences : la couleur, des formes géométriques Nous avons repéré qu’il jouait avec les constrastes : couleurs froides et couleurs chaudes ; formes et graphismes souples et formes et graphismes géométriques. Nous sommes partis de ces constatations pour créer notre propre composition. Nous avons fait des fonds de couleurs chaudes un peu comme pour Matisse. Nous avons disposé ces formes sur un fond de couleur froide. Voici quelques unes de nos compositions : ... et d’autres dans le portfolio. Kandinsky (encore et toujours) Bleu du ciel Nous avons joué avec une oeuvre appelée "Bleu du ciel". Cette oeuvre nous a beaucoup amusés. quelques formes Un mobile à 3 formes Nous avons dessiné dans du carton, quelques unes de ces formes en les simplifiant, les transformant. Sonia Delaunay
35 000 tableaux de grands maîtres en téléchargement gratuit "Les utilisateurs peuvent télécharger et utiliser gratuitement et légalement, sans limite, toutes les images disponibles sans demander l'autorisation de la Gallery". Voilà ce qu'on peut lire sur le site de la National Gallery of Art de Washington DC, des propos relayés par OpenCulture. Un critère simple : les oeuvres sont libres de droit car dans le domaine public. Au programme, on retrouve la crème de la crème : des tableaux de Rembrandt, Monet, Van Gogh, Cézanne, Renoir ou Manet. Et rien de plus simple pour vous promener dans cette galerie virtuelle avant de télécharger les oeuvres de votre choix. Deux options s'offrent à vous : la première permet à vos recherches d'être contextualisées, des catégories "galerie française" à "musique" en passant par "demandes fréquentes". Si vous n'avez pas de compte, vous pourrez accéder à un format de 1200 pixels. Autoportrait de Vincent van Gogh - 1889 Autoportrait de Henri Fantin-Latour, 1861 Autoportait de Rembrandt, 1659 Gustave Courbet, 1865- 1866
Paul Klee Evènement déclencheur du projet .../...nous avons réservé une sortie le 6 janvier au Musée de la Musique pour l'exposition "Paul Klee Polyphonies" (du 18/10/2011 au 15/01/2012) "Avec Paul Klee Polyphonies, le Musée de la musique présente sa première exposition monographique consacrée à l'oeuvre d'un peintre. Parmi les artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, Paul Klee (1879 - 1940) se distingue en effet par sa pratique suivie de la musique, tant comme violoniste de niveau professionnel que comme auditeur enclin à partager son appréciation intime du langage musical. Partie prenante de sa théorie artistique, la musique n'est pas seulement pour l'artiste une passion de jeunesse. Repérage avant la sortie .../... nous sommes allées en repérage avec ma collègue Michèle pour voir "Klee et les polyphonies" au Musée de la Musique mais, déception, pas de livres sur Klee, ni d'albums. - compte-rendu de notre sortie (illustré de photos prises lors de la sortie)
Le petit détournement des grands tableaux Description La série documentaire Grâce à l’animation numérique, les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art prennent vie et nous dévoilent la vie des artistes et les soubresauts de leur temps. La collection Les petits secrets des grands tableaux, diffusée tous les dimanches à 12.00, du 1er novembre 2015 au 3 janvier 2016, explore l’histoire de l’art autrement. Chaque film est une aventure, une enquête et un voyage, de l’art médiéval à l’art moderne, de Rome à Amsterdam en passant par Venise et Florence, Madrid, Moscou, Paris et Berlin. Les grandes œuvres du passé deviennent ainsi de foisonnants témoignages. Le coffret DVD de la collection est disponible sur ARTE Boutique.
Maintenant on est des "Kandinsky" - Le blog de ecolematernellederichemont 30 mai 2012 3 30 /05 /mai /2012 12:55 ... comme nous l'a joliment dit Quentin mardi matin! A voir leurs oeuvres, je partage bien son avis, et vous??? Depuis quelques semaines, nous étudions différents tableaux de Vassily Kandinsky. Nous avons tenté de reproduire le tableau intitulé Color Studies. Nous avons utilisé de l'encre (beaucoup plus liquide que la peinture, dur dur au début!) Partager cet article [maîtresse] fond de peinture - Lili Tire-Bouton Et pourquoi je ne vous montrerais pas de temps en temps des choses originales ou sympa (ou même les deux ?) que nous avons fait en classe? Voilà une façon originale de faire un fond de peinture, facilement réalisable à la maison. Il vous faut du film alimentaire et un rouleau d'essuie-tout (ou de papier toilette, pour un plus petit format). Sur une grande feuille de brouillon, faites couler les peintures choisies (ici de la gouache et du vernis colle pour plus de brillance) Maintenant, votre enfant/votre élève peut rouler à plusieurs reprises le rouleau dans la peinture, en faisant des aller-retours. Une fois le rouleau bien imbibé de peinture, on réalise le même mouvement sur la feuille que l'on veut "imprimer", car c'est un peu la technique de l'impression sur tissu! Le résultat est bluffant! Parce que je suis aussi (et surtout) maîtresse, ça me fait plaisir de partager les petites trouvailles et astuces! Bon mercredi! Armelle
Neuf sites pour consulter gratuitement trois millions d’œuvres d'art en ligne Les travaux de numérisation des collections des musées de Paris avancent. 185 000 œuvres sont ainsi consultables gratuitement sur un site dédié. Le nouveau site, qui réunit les efforts des différents lieux d'expositions, a été mis en ligne par la ville de Paris le 04 mai 2016. Lentement mais sûrement L'état d'avancement des mises en ligne est inégal d'un musée à l'autre, puisque 62 % des 310 000 photographies accessibles sont pour l'instant issues d’œuvres d'art du musée Carnavalet. L'objectif selon la Mairie est bien de concentrer l'intégralité des collections des 14 musées de la Ville de Paris. De nouvelles fonctionnalités, comme la visite de galeries en trois dimensions, sont prévues à terme. Ailleurs dans le monde L'initiative parisienne n'est pas une nouveauté mondiale. Ensembles, les différentes galeries virtuelles permettent aux internautes d'accéder gratuitement à plus de trois millions de clichés en haute définition qui immortalisent des millions d’œuvres. Mise à jour
La maternelle de Francesca: Nos arbres rigolos à la manière de Kandinsky! La semaine dernière, nous avons découvert un artiste, Vasilly Kandinky. Voici donc les photos des différentes étapes ainsi qu'une description! Les oiseaux Nous avons tout d'abord observé et étudié quelques-unes de ses oeuvres. Première étape, nous traçons et découpons notre arbre! Deuxième étape, nous découpons des petits, moyens et grands cercles de différentes couleurs que nous collons en ordre décroissant. Troisième étape: À l'aide d'une éponge et de la gouache, nous peinturons le gazon. Avec l'efface d'un crayon à la mine (de forme ronde), nous imprimons des cercles de différentes couleurs dans le ciel. Voici les magnifiques résultats!
Les créations de Stéphanie: À la manière de Mirò Bon dimanche à vous! Déjà la fin de la fin de semaine! C'est fou comme elle a passé vite! Je n'ai pas arrêté deux minutes! Aujourd'hui, je vous présente un projet d'arts plastiques que j'ai fait avec mes élèves de cinquième année et aussi en suppléance avec des élèves de quatrième année. Voici le petit vidéo que j'ai présenté à mes élèves pour qu'ils comprennent mieux la tâche qu'ils ont à faire. Matériel requis : papier lustré (papier photo), crayons de feutre (dont orange et noir) Étape 1 : L'élève doit faire des lignes courbes et brisées en continu sans lever son crayon. Étape 2 : Ensuite, l'élève doit trouver un vivant au travers des lignes (animal, végétal, personnage). Étape 3 : L'élève doit tracer le contour du vivant à l'aide de crayon de feutre noir. Étape 4 : Puis, il doit colorier l'intérieur du vivant à l'aide de crayon de feutre de couleurs variées. Étape 5 : Par la suite, l'élève doit colorier quelques espaces fermés autour du vivant. Bonne semaine!
La peinture-gel (DIY) Par Zaubette dans Arts Visuels le 10 Décembre 2014 à 20:29 J'ai découvert il y a quelque temps la peinture-gel à fabriquer soi-même. Elle permet de travailler en épaisseur, elle ne coule pas autant que la gouache, elle donne un aspect brillant et met longtemps à sécher. J'ai choisi de travailler avec cette matière pour tester les outils en arts visuels, dans le cadre d'un projet autour du bleu, afin de découvrir les traces que l'on peut faire avec ces outils et selon le geste qu'on adopte. Voici la recette : Tous mes élèves ont testé plusieurs outils librement (les doigts, une fourchette et une petite éponge). Je vous montre les photos pour finir de vous persuader que la peinture-gel est un support parfait pour ce type d'exercice plastique : Les strilles de la fourchette sont bien visibles : Avec une éponge (pour tamponner, glisser, essuyer la peinture, tourner) : Avec les doigts pour glisser, gratter, pianoter
Un marque-page KEITH HARING Je participe avec plaisir au rallye-lien lancé par Mallory! Retrouvez ses idées pour la fête des mères et des pères sur son site! La fête des mères approche et le grand stress pour trouver THE idée, simple, efficace, aussi... Cette année, j'ai bien envie de me lancer dans la réalisation d'un marque-page, conquise par l'article d' Alysse. J'ai choisi d'y rajouter une petite touche d'art contemporain à partir de la griffe HARING. Rien d'extraordinaire... Je leur proposerai donc aux plus grands de réaliser des formes noires (animaux, personnages) et de les colorer à l'acrylique ou à la craie grasse et de découper les lettres de leur prénom dans du papier coloré. Des gabarits sont disponibles chez la classe d'Elodie. Les CE1 mettront en couleur le modèle (c'est la version modifiable pour ajouter le prénom des élèves) : Plié en deux, plastifié et perforé en haut, on y rajoutera un peu de raphia et 2 ou 3 perles colorées. Quelques exemples coloriés par mon fils. la fiche ARTISTE de Keith Haring
Ton et teinte Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Ton. En peinture, le terme couleur est ambigu ; il signifie à la fois, comme dans le langage courant, la perception visuelle colorée, et, comme dans l'expression « marchand de couleurs », le mélange de pigment ou de teinture et de liant qui sert pour peindre[1]. En peinture une teinte est un mélange de couleurs, par opposition à une couleur pure, telle qu'elle sort du tube, du pot ou du godet[2]. Le Vocabulaire typologique et technique considère ton et teinte comme synonymes[4]. Dans les systèmes de description de couleur informatique, la teinte est la forme pure d'une couleur, c'est-à-dire sans adjonction de blanc. Demi teinte[modifier | modifier le code] Ton[modifier | modifier le code] Tons clairs et tons obscurs opposent les tons par l'impression de luminosité qu'ils dégagent. Valeur tonale La valeur tonale est le degré de luminosité, du foncé au clair, indépendamment de la couleur. Tons chauds et tons froids
De l'enluminure au street art, pourquoi les animaux nous fascinent ? Nos ancêtres enluminaient les manuscrits, nos contemporains illuminent les rues : un même bestiaire, fantastique et fantasmagorique. Il était une fois un vieux monde enchanté, une époque bénie et splendidement enluminée de fabuleux manuscrits, où tous les animaux de la Création, du renard au castor, du lion à la tourterelle, étaient les meilleurs amis de l'homme. Ils partageaient avec lui les mêmes lieux familiers, l'accompagnaient dans ses tâches agricoles comme dans ses divertissements princiers, des labours à la chasse. Pas rancunier, Noé abrite du Déluge, dans son arche, un couple de chaque espèce. Pourquoi les street artistes sont-ils fascinés par les animaux ? Quand on marche dans les faubourgs de Londres ou de Berlin, le regard captivé par ces animaleries géantes sur murs de brique, on est surpris par le nombre de rongeurs, de hyènes, de renards, de reptiles, souvent plus inquiétants qu'esthétisés.