Techniques peinture : Paysages pastel sec Quels sont vos sources d’inspiration ? Le paysage représente un sujet de prédilection pour les pastellistes ; peu de termes contiennent autant d’images que celui du « paysage » : champs, forêts, sentiers, marines, arbres, rochers, neige, plages et la liste n’est pas exhaustive. Je suis peintre paysagiste, je travaille au pastel et à l’huile au couteau. Mes sujets préférés sont les côtes et les ports de Bretagne, les forêts et les étangs du Limousin où je réside et l'incontournable Venise, en hommage à mon pays. Comment choisissez-vous votre sujet ? Toute image de la nature peut être choisie à condition qu’il s’en dégage un « centre d’intérêt », c’est à dire un sujet qui frappe l’attention et qui, par sa forme, ses couleurs, sa position dans le panorama, mérite la création du tableau. Le pastel se prête à représenter de façon moins nette et suggérée les parties du tableau qui ne doivent pas retenir l’attention.
atelier peinture & dessin spécial fleurs - aquarellement votre Publié le par celine Publié dans : #cela peut vous interesser si cela vous interesse le nouveau numéro de ce magazine est sorti il est accompagné d'un autre numéro sur les animaux , d'un livre sur le dessin payage... et d'un dvd "dessiner les paysages et les personnages" pour 9€90 le contenu de ce nunméro : secret atelier : pas à pas jonquilles - aquarelle pas à pas joli bouquet mauve - aquarelle et crayons S DEBUCQUOI pas à pas deux pavots dans le vent - aquarelle dans le mouillé T de MARICHALAR pas à pas pissenlits en fleur - aquarelle dans le mouillé T de MARICHALAR pas à pas clochettes de fuchsia- aquarelle dans le mouillé T de MARICHALAR pas à pas fleurs en grappe - aquarelle méthode sèche P LEVOIN pas à pas champ de marguerites - aquarelle dans le mouillé T de MARICHALAR pas à pas bourdon et coquelicots- aquarelle dans le mouillé T de MARICHALAR pas à pas nénuphar en solo - aquarelle dans le mouillé T de MARICHALAR pas à pas bouquet de jonquilles - aquarelle et crayons S DEBUCQUOI
Technique du pastel - Questions/réponses : crayon pastel et matériel à utiliser Techniques du pastel - Matériel à utiliser Protection, fixation et encadrement des pastels Peindre au pastel Création artistique Qu'est-ce que le pastel ? Le bâtonnet de pastel tendre est composé de pigments en poudre liés par une certaine quantité de gomme. Ce bâtonnet permet d'exécuter des oeuvres sur papier, notamment, qu'on appelle des pastels. Quels supports utiliser ? Tous les supports de papier sont bons, pourvu qu'ils ne soient pas lisses et trop légers. On doit se préoccuper surtout de la surface du support qui doit être capable d'accrocher la poudre de pastel, et de sa teinte. Le papier aquarelle convient également. Pour résumer : Supports traditionnels Tous les papiers d'art préparés pour le pastel conviennent. Autres supports Illimités! Dans quels cas utilisent-on telle ou telle sorte de pastels secs ou crayons pastels ? Les pastels tendres qu'on appelle aussi pastels secs existent sous de nombreuses marques. Tout ceci concerne le trait de dessin. Oui. Supports papier
Noé-TV - Summify Coffret de pastel sec Rembrandt, crayon de pastel sec, pastel à l'huile Sennelier Crayons pastels secs et pastels à l'huile : une longue histoire Depuis des siècles la technique du pastel passionne les artistes. C'est la maison Sennelier qui a mis au point sa gamme de pastels à l'écu au début du 20ème siècle, en écoutant les recommandations de Degas, qui manquait cruellement d'ocres pour ses dessins avant de populariser le pastel à l'huile Sennelier auprès des artistes. Le choix des meilleurs crayons pastels secs et à l'huile Toutes nos gammes de crayons de pastels secs et à l'huile offrent des réponses aux attentes les plus ciblées. Les amateurs du pastel à l'huile trouveront leur bonheur avec la gamme de pastels à l'huile Sennelier à la qualité incomparable.
LE CORPS HUMAIN suite - L'ABC DU DESSIN et de la PEINTURE TETE ET VISAGE : « Le visage est le miroir de l’âme ». La référence de base est la dimension que représente la hauteur du front (partie supérieure du crâne sans les cheveux), soit HF = 1 module. Avec cette référence de base : - hauteur totale de la tête = 3,5 modules - largeur de la tête (vu de face d’oreille à oreille) = 2,5 modules- largeur de la tête (vu de profil du nez jusqu’à l’occiput), voir dessin ci-contre = 3,5 modules Nota : la tête peut être insérée dans une sphère située dans les 2,5 modules supérieurs. Situation des différentes parties de la tête (vu de face) : - yeux sur l’axe médian horizontal et vertical avec un écartement identique à la largeur du nez - haut des oreilles et sourcils sur la même ligne - limite de la lèvre inférieure au milieu de module du bas A noter : La tête de l’enfant, (basée sur 4 modules de son front) est sensiblement différent. TETE : Construction et mise en place des éléments C’est dans ce quadrilatère que nous allons inscrire notre visage. Le regard :
Apprendre le pastel, conseils généraux pour peindre et dessiner Qu'est-ce qui fait qu'une peinture est équilibrée ou est considérée "en harmonie" ? L'harmonie, c'est un tout où chaque élément semble nécessaire pour la satisfaction du regard; Une sorte d'ordre et d'équilibre agréable à l'oeil. Comme si les couleurs, les volumes et les lignes s'accordaient pour faire une unité. Cet effet, on l'obtient d'autant plus qu'on ne charge pas avec des détails inutiles. Souvent, les détails sont nuisibles car ils empiètent sur les éléments essentiels et rompent l'équilibre agréable à l'oeil. Cependant je ne pense pas que la quête de l'harmonie soit une nécessité absolue. On devrait éviter de se poser top de questions intellectuelles lorsque l'on peint. La finalité de la peinture n'est pas d'obéir à des lois mais à son propre instinct; ce n'est pas de peindre en appliquant des théories, mais peindre en écoutant sa voie intérieure. Est-il vrai qu'une composition ne doit pas être centrée et gagne à être déséquilibrée ? Non Oui
Les Pas à Pas - Articles descriptifs autour de mon travail Editer la page Suivre ce blog Administration Connexion + Créer mon blog Pages Catégories Newsletter Archives Besoin d'un conseil, d'une idée, vous pouvez suivre les pas à pas : N° 1 Pas à Pas N°1 - Les pensées dans le petit vase N° 2 Pas à Pas N°2 - La pensée bleue N° 3 Pas à Pas N°3 - Le paroissien N° 4 Pas à Pas N°4 - Les Pois de Senteur N° 5 Pas à Pas N°5 - L'Amaryllis N° 6 Pas à Pas N°6 - Pensées dans un vase N° 7 Pas à Pas N°7 - Fleur d'Ail - Allium Giganteum - N° 8 Pas à Pas N°8 - L'année du Lapin N° 9 Pas à Pas N°9 - La Pivoine - N° 10 Pas à Pas N°10 - Le Coquelicot - N° 11 Confectionner un PINCELIER "MAISON" N° 12 Pas à Pas N°12 - Le Rudbeckia N° 13 Pas à pas N°13 - L'ANTHURIUM Rose N° 14 Pas à Pas N°14 - FLEUR DE TULIPIER N° 15 Pas à Pas N°15 - FLEUR DE GIROFLEE N° 16 Pas à Pas N°16 - NUANCIER HORTENSIA N° 17 Pas à Pas N° 17 - Bouquet d'Oeillets N° 18 Pas à pas n ° 18 - Les tulipes 5€ envoi sur demande N° 19 Pas à Pas N° 19 - La Rose N° 20 (5€ envoi sur demande) Pas à Pas N° 20 - La DIGITALE
Découvrez le pastel - Article sur l'histoire du pastel Article : A la découverte du pastel Le pastel Le pastel est un bâtonnet de couleur ressemblant à un bâton de craie. Le pastel est donc une technique riche. De plus, le bâtonnet de pastel étant composé de pigments seulement agglomérés à du talc et de l'eau gommée, les coloris d'un pastel résistent à l'épreuve du temps. Evolution à travers les âges A propos de temps, peindre à la manière du pastel existe pour ainsi dire depuis que l'Homme est créatif. A la Renaissance, c'est Léonard de Vinci qui avec d'autres artistes, met au point la technique du pastel pour rehausser les dessins (Cf. le portrait d'Isabelle d'Este). Les grands pastellistes français du XVIII° siècle sont Quentin de la Tour et Peronneau qui brillent dans les portraits. Aujourd'hui, les artistes exploitent le pastel dans toutes ses possibilités. Article : L'âge d'or du pastel La technique du pastel Le pastel est une technique à part dans le domaine de l'art graphique. Origines historiques L'âge d'or du pastel Rosalba Carriera
..: Aquarellissime [Peindre en négatif] :.. Voici l’une de mes créations dont, pour une fois, je suis assez fière, pour 2 raisons ! La première est que j’ai travaillé d’après une photo dont j’ai réalisé une interprétation tout à fait personnelle. Luc JOLY, notre professeur, nous a montré quelques points techniques la manière de peindre en négatif par exemple, mais il nous a laissées nous dépatouiller avec le reste !!! La seconde raison est que la lumière de cette aquarelle est particulièrement belle ce qui me permet, une fois n’est pas coutume, de dire qu’elle est réussie !!!! Tout le centre et la partie gauche de cette aquarelle ont été réalisés en technique mouillée, soit sur papier sec en ouvrant des zones humides pour faire fuser la couleur (ombres des pots), soit sur papier humide (fleurs et feuillages) avec quelques détails (tiges) en technique sèche pour donner du relief et de la profondeur. Une fois le tout bien sec, il ne me restait plus qu’à remplir tous ces blancs avec le feuillage, les fleurs, le crochet du pot .
techniques du pastel sec L'atelier de peinture - 70 Cours Berriat - 38000 Grenoble06.72.17.34.76 Ce cours vous permettra d'explorer les différentes approches techniques du pastel: explorer les différents types de papiers apprendre à préparer ses supports par l'utilisation de gels, couleurs et médiums acrylique effets avec l'estompe superpositions et textures au pastel harmonie et travail des couleurs utilisation et différences entre pastels "durs", "tendres", craies d'art et crayons pastels. A partir de ces fonds préparés , vous réaliserez une série d'exercices afin de comprendre les vastes possiblitées du pastel. Cette première approche technique sera suivie d'une application plus concrète d'après différents sujets, pour approfondir la ou les techniques que vous aurez préférées. D'après des sujets photos proposés, nous vous guiderons de la construcion du dessin à la mise en couleur. Cet enseignement complet vous permettra également d'explorer les possiblitées de mélanges et d'harmonisation des couleurs.
..: Aquarellissime [Lavis et glacis] :.. La technique de l’aquarelle dispose d’un vocabulaire spécifique qui n’est pas toujours facile à comprendre, surtout lorsqu’on est débutant ! En ce qui me concerne, j’ai mis par exemple un certain temps à comprendre la différence qui existe entre un lavis et un glacis alors qu’en fait, il s’agit de quelquechose de très simple ! Le lavis Un lavis est tout simplement l’application d’une couleur plus ou moins étendue d’eau sur le papier afin d’obtenir une teinte plus ou moins transparente. Il existe 3 sortes de lavis : le lavis uni qui sapplique mouillé sur papier sec de haut en bas et régulièrement. Cette esquisse à l’aquarelle a été réalisée à l’aide de 2 lavis dégradés (du foncé vers le clair) qui se rejoignent au milieu du dessin car ils ont été réalisés en miroir, en retournant la feuille. Le glacis Un glacis est une fine couche de couleur transparente, étendue sur des couleurs déjà sèches (lavis par ex) pour les harmoniser et les relever.