Musique libre et gratuite Comment analyser une oeuvre musicale ou un extrait sonore ? (Methodologie) - atelierdezarts Comment analyser un extrait sonore ? I. Replacer l’œuvre musicale dans son contexte. II. Les différents paramètres de la musique qui vont être détaillés ci-dessous ne sont pas forcément de même importance dans une œuvre musicale. · Le tempo et le rythme : Quelle est la vitesse (tempo) de la musique ? · La formation et les instruments : Quels instruments jouent ? · La voix : Quel est le registre (grave, aigu / soprano, basse, ténor…) ? · L’intensité et la dynamique (le volume du son) : Quel est le volume (intensité) du son ? · L’impression produite : Quel est le « caractère » de la musique (très agitée, très calme, très joyeuse…) ? · La forme et la structure : Comment s’organise le morceau de musique et quelles sont les différentes parties du morceau (introduction, coda, exposition du thème, transition, couplet, refrain, pont…) ? III. La musique et les images sont-elles synchronisées ?
La construction des gammes musicales L’histoire dit que Pythagore s’amusait à faire vibrer des cordes de différentes longueurs et de différentes tensions pour étudier les rapports des sons entre eux. On peut faire la même expérience sur une guitare. Lorsqu’on fait vibrer une corde de guitare, plus la partie vibrante est longue, plus le son est bas et, vice versa, plus elle est courte, plus le son est aigu. Si on appuie sur une corde à la 12e case, le son entendu sera à l’octave du son de la corde à vide; il aura une fréquence deux fois plus élevée. Bien entendu, Pythagore ne connaissait pas la physique comme vous; la notion de fréquence lui était inconnue, mais il savait sûrement reconnaître quand un son était à l’octave d’un autre son. Ainsi, deux sons sont à l’octave l’un de l’autre si le rapport de leurs fréquences est égal à deux: \[Octave: \: \frac{f_2}{f_1}=2.\] \[ f \propto \frac{1}{\ell}. \] La cinquième corde d’une guitare en partant de la corde la plus aiguë est un la. La fréquence \[sol^1=\frac{3}{2} \times do^1.\] et
Olivier Messiaen Olivier Eugène Charles Prosper Messiaen (Avignon, 10 décembre 1908 – Clichy-la-Garenne, 27 avril 1992)1 était un compositeur et organiste français de l’époque contemporaine. Il était aussi un expert en ornithologie. Son œuvre trouve ses sources dans une profonde ferveur catholique, un goût prononcé pour les musiques anciennes et les rythmes exotiques, ainsi que dans une étude scientifique approfondie du chant des oiseaux. L’Ascension (1933), le Quatuor pour la fin du Temps (1940), les Vingt regards sur l’Enfant Jésus (1944), la Turangalîla-Symphonie (1946-48), et la Messe de la Pentecôte, entre autres œuvres majeures, ont contribué à faire d’Olivier Messiaen un des compositeurs les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle.
Wolfgang Amadeus Mozart : Divertimento K136 en Ré Majeur Les conseils du professeur Warnier Comment aborder le Divertimento pour cordes K. 136, comment l'analyser et quels éléments retenir pour mieux préparer l'épreuve du Baccalauréat Musique ? Eléments d'analyse L'oeuvre dans son contexte Lorsqu’il s’attelle à la composition du Divertimento pour cordes en Ré majeur K.136, Wolfgang Amadeus Mozart n’a que seize ans, mais il est déjà un compositeur chevronné. En dix ans, il a signé plus d’une centaine d’œuvres, et notamment une trentaine de symphonies et de pièces pour piano, cinq opéras, une vingtaine de sonates pour violon et piano, une dizaine de concertos pour piano et de nombreuses pièces vocales, sacrées et profanes. ►Ecoutez le Divertimento pour cordes en Ré majeur K.136 expliqué par Vincent Warnier et les musiciens de l'Orchestre philharmonique de Radio France >>>> Vous avez dit galant ? Le style galant : qu’est-ce que c’est ? Qui dirige ? La forme en deux themes
Bach et le Clavier bien tempéré Un autre éclairage sur la découverte de Bradley Lehman Saluons d’abord le travail effectué par Bradley Lehman1 sur le frontispice du premier volume (1722) du Clavier bien tempéré de Bach. Lire celui-ci comme le canevas d’un tempérament pensé pour ces vingt-quatre préludes et fugues est une hypothèse convaincante. - 5 quintes diminuées d’un sixième de comma (pythagoricien) entre fa et mi. - 3 quintes pures entre mi et do dièse. - 3 quintes diminuées d’un douzième de comma entre do dièse et ré dièse. - 1 quinte légèrement augmentée d’un douzième de comma entre si bémol et fa. Bach, sur la première page du manuscrit du clavier bien tempéré (1er volume, 1722), dédie ses préludes et fugues « au profit et à l’usage de la jeunesse musicienne avide d’apprendre ». Ce motif est composé de trois types d’accolades, soit de gauche à droite : 1 - 3 boucles doubles recelant chacune un petit nœud ; 2 - 3 boucles simples ; 3 - 5 boucles qui se referment sur un grand nœud double ; 1. 2. 3. 4. 5. Quelques valeurs
Samuel Barber Né à West Chester (Pennsylvanie), il commence à composer dès l’âge de sept ans. Il étudie au Curtis Institute of Music à Philadelphie avant de devenir élève de l’American Academy de Rome en 1935. L’année suivante, il écrit son quatuor à cordes en si mineur, dont il arrangera plus tard le second mouvement — à la suggestion d’Arturo Toscanini — pour orchestre à cordes sous le nom Adagio for Strings, puis pour chœur sous le nom d’Agnus Dei. Ce mouvement est devenu très populaire : il est utilisé pour les funérailles d’État et les services commémoratifs publics des États-Unis depuis la mort de Franklin Roosevelt. On peut également l’entendre dans la scène finale d’Elephant Man de David Lynch. La popularité de son Adagio a quelque peu occulté le reste de son œuvre. Ses chansons, avec accompagnement de piano ou d’orchestre, comptent parmi les chansons les plus populaires du XXe siècle du répertoire classique américain.
-TECNE : Site informatique, physique et musique (aspects techniques : gammes musicales Daniel BEAUFILS, Martine GRENTE © INRP - TECNEDernière mise à jour 22/05/1998 La consonance harmonique Le cas simple de l'octave Les intervalles consonants La gamme dite diatonique majeure La gamme naturelle, du physicien L'accord parfait majeur La gamme diatonique majeure Tons et demi-tons Tempéraments Les problèmes de transposition et de modulation Le tempérament égal Les tempéraments modernes Bibliographie Le cas simple de l'octave Un son d'instrument est, dans la majorité des cas, constitué d'une fréquence de base dite fondamentale et d'une série de composantes harmoniques. Ainsi, lorsque deux sons sont tels que l'une des fréquences fondamentales est double de l'autre, les harmoniques du son le plus haut coïncident exactement avec les harmoniques paires du son plus grave. Les intervalles consonants Voir dans le Lexique : fondamental, harmonique, consonance, sonagramme. La gamme naturelle, du physicien L'accord parfait majeur La gamme diatonique majeure
Collection de fichiers midi de guitare classique Bienvenue dans le monde merveilleux de la guitare classique. Le but de ce site est de présenter une anthologie des oeuvres musicales pour guitare classique de différents compositeurs à travers les siècles: à date 3924 fichiers midi de 94 compositeurs. Lisez un historique du MIDI, comment créer vos fichiers MIDI ainsi qu'une explication de la notion de tablature. Voyez des images de guitares classiques antiques. English version Les compositeurs sont groupés dans 6 pages: A-B;C-F;G-L; M-O; P-R ; S-Z. Compositeurs par ordre alphabétique Avis aux soumissionnaires de fichiers MIDI: Les soumissions d'œuvres sont bienvenues. Les compositeurs pour guitare classique doivent avoir la priorité de même que les transcriptions reconnues (ex. Il serait apprécié que les nouveaux contributeurs soumettent, avec leur propre composition, quelques pièces de compositeurs connus de guitare. Cliquez ici pour contacter le webmaître François Faucher