Le portrait Harcourt Par Daniel Clément {nomultithumb} Présentation des studios Harcourt Le cadrage La profondeur de champ. L'éclairage Les fonds Le plus important Les petits riens "Bien qu'étant un simple amateur, et alors que j'avais sollicité sans trop y croire et par courrier une entrevue; je fus reçu pendant tout un après-midi par Antoine Hours alors directeur des Studio Harcourt Rue Royale. Les studios Harcourt existent depuis maintenant un peu plus de soixante ansFondés à Paris dans les années trente par deux frères, Jean et Jacques LACROIX, il fut donné à la toute nouvelle maison le nom d'emprunt - Cosette HARCOURT- de l'épouse de JacquesUne multitude de photographes se succédèrent aux studios Harcourt. Certains modèles possèdent une grâce et une élégance naturelle . La pratique du portrait impose souvent de façon instinctive un cadrage vertical; c'est ainsi qu'une grande majorité de portraits Harcourt obéissent à ce style de cadrage. Est-ce par désir de changement ? L'éclairage " Classique" Les contrastes
Fotografias de paisajes Foodstyling, la série culinaire décomposée de Mikkel Jul Hvilshoj © Mikkel Jul Hvilshøj Le dannois Mikkel Jul Hvilshøj est spécialisé dans la photographie de nature morte. Son travail, qui se compose d’images minimalistes, dynamiques et élégantes, lui a valu en 2016 le GoSee Awards de bronze dans la catégorie nature morte. Dans sa série Foodstyling, le photographe s’est amusé à mettre en scène de célèbres recettes de cuisine en les décomposant. Découvrez notre interview de Mikkel Jul Hvilshøj ! Pouvez-vous vous présenter ? J’ai 41 ans et cela fait 17 ans que je travaille dans la photo (mes cinq premières années en tant qu’apprenti). Aujourd’hui, j’ai un studio à Copenhague, au Danemark, où je réalise toutes sortes de missions éditoriales et publicitaires. Qu’est-ce que vous aimez dans la photographie culinaire ? Certaines de mes missions impliquent bien évidemment la nourriture. Quel matériel utilisez-vous habituellement ? Pour l’éclairage, j’utilise toujours le flash. Le photographe Mikkel Jul Hvilshøj
Fotografia artística Pancartes de SDF : l’humour, un rempart contre la détresse – Blog Shane L’hiver arrive, le froid aussi, et comme souvent en cette période de vague glaçante, les premiers touchés sont les Sans Domicile Fixe (SDF). Nous souhaitions donc revenir sur une exposition particulièrement inventive datée de l’hiver dernier et malheureusement toujours d’actualité : Un sourire s’il vous-plaît. Démarche humaniste Conçue par Luigi Li et Little Shao, en partenariat avec la fondation Abbé Pierre, cette exposition présente des clichés de SDF avec des pancartes un peu spéciales. Nous remarquons également la volonté des deux artistes de capter ce mélange de détresse et d’humour à la hauteur des SDF, celle d’un trottoir ou d’une marche. Récupération médiatique L’origine de cette exposition se trouve dans l’histoire, devenue fameuse depuis, d’un publicitaire qui, passant devant la pancarte d’un SDF aveugle, la retourne et écrit dessus : « Je ne verrai pas le printemps ». C’est exactement ce qui est arrivé à la technique de la canne à pêche.
100 trucos de un profesional para hacer las mejores fotografías Los amantes de la fotografía pueden llegar a conseguir grandes resultados en sus instantáneas unas veces por azar, otras por intuición y otras gracias a los conocimientos adquiridos. No está de más que un profesional de la materia nos dé algún truquillo que nos ayude a mejorar, pero en esta ocasión te vamos a ofrecer hasta 1oo trucos que nos proporciona Eric Kim, todo un artista de la captura de momentos que con pequeños consejos nos permitirá mejorar la calidad de nuestras instantáneas. Hemos dicho 100 pero como aquí en Itespresso somos así de generosos te regalaremos un consejo adicional: son muchos trucos, no trates de aprenderlos todos de golpe. Sin más prolegómenos vamos con los consejos, a los que en algunos casos hemos añadido entre paréntesis aclaraciones o adendas de cosecha propia: 1. Tener una cámara cara no te hace buen fotógrafo. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. 36. 37. 38. 39. 40.
Tuto photo — maîtriser la profondeur de champ et le flou d'arrière-plan Quand j’ai commencé la photo, j’étais obsédée par l’idée de faire des portraits super nets, avec un arrière-plan super flou. Je trouvais ça trop romantique et c’était pour moi la quintessence de la classe. Ça m’apparaissait aussi comme une sorte d’objectif (lol) ultime, très difficile à atteindre. J’ai vite appris que tout était une question de profondeur de champ. À mes débuts, après avoir un peu bidouillé, lu sur le sujet, je me suis rendu compte que ce n’était pas très compliqué de maîtriser tout ça, et qu’il fallait juste connaître quelques règles. Si tu as raté les tutos précédents, je te conseille de commencer par là, tu auras besoin de certaines bases pour suivre celui sur la profondeur de champ. Et comme d’habitude, n’hésite pas à me raconter tes errances et tes succès, ou à poser tes questions en commentaire ! À lire aussi : Chloé Vollmer-Lo, photographe, parle du sexisme dans le métier
Fotografia paisatge Que se passe t'il quand vous pressez le déclencheur Vous êtes nombreux à utiliser des reflex, mais combien savent exactement ce qu’il se passe lorsqu’ils pressent le déclencheur ? À votre avis comment votre appareil peut il atteindre des vitesses de déclenchement si élevées ? Et bien une jolie vidéo des youtubeurs de « The Slow Mo Guys » va vous expliquez cela. Pour obtenir la réponse ils ont décidés de filmer un canon 7D sans objectif (oui oui c’est une journée où l’on parle que de Canon !) à 10 000 Fps ! Une chose intéressante c’est de comparer avec cette vidéo (certes à « seulement » 2 000Fps) du Canon 5D Mark II. Et comme on vous aime beaucoup voilà une dernière vidéo, la physique chimie c’est magique !