Beaux Arts | L’art comme vous ne le verrez nulle part ailleurs Petites histoires d'artistes par Sylvie Léonard Divertistore Nos clients ont aussi aimé Cours complet de dessin - Toutes les techniques 15,95 € Le guide le plus complet et le plus pratique pour aborder les bases fondamentales du dessin : du dessin monochrome (au crayon, au fusain, à la sanguine, à l’encre) au dessin en couleurs… Facile : maîtriser les ellipses pour dessiner bols, tasses, ... Rédigez votre propre commentaire Les données personnelles recueillies vous concernant font l’objet d’un traitement effectué par Diverti Editions pour la finalité suivante : attribution d'une note - assortie d'un commentaire - à un produit.
➼ Galerie d'Art n°1 en ligne depuis 20 ans Muzéo - Les vanités Les vanités sont un genre particulier de peinture, plus souvent des natures mortes, qui s’affirme au début du XVIIe siècle aux Pays-Bas. Dans les vanités, sont représentés des objets allégoriques fortement symboliques. Le plus emblématique de ces éléments est le crâne qui symbolise la mort. La bougie allumée, allégorie de la vie ou de la connaissance, le sablier, image du temps et les fleurs fanées, métaphore de la vieillesse, sont également des symboles peints par les artistes. Leur présence dans les œuvres rappelle aux spectateurs le caractère inéluctable de la mort, la fuite du temps, l’éphémérité de l’existence, de la beauté et de la jeunesse. « Vanité des vanités, tout est vanité » Ecclésiaste 1 :2 « Memento Mori » est une locution latine signifiant « souviens-toi que tu vas mourir » et exprimant la vanité des biens et plaisirs terrestres. La plus célèbre illustration de « Memento Mori » est la mosaïque découverte dans la « maison des maçons » à Pompéi.
BB Aquarelle Pour changer un peu, vous trouverez la suite de mes aquarelles sur un tout nouveau blog, qui porte le même nom, à un petit trait d'union près : Le fonctionnement sera à peu près pareil, mais le look est différent : tout frais tout beau !! Le blog actuel restera actif. J'en profite pour souhaiter un très très bon réveillon et une excellente année 2013 à tous : avec de belles créations, du bonheur et de la sérénité ! 16.12.2012 Carnets Afrique La dernière page du deuxième carnet sur le thème de l'Afrique : Aquarelle sur papier pastel teinté Fabriano : Et mes deux carnets "faits maison" : 05.12.12 Version un peu plus grande Nouvelle version, un peu plus grande cette fois-ci. Sur du papier Moulin du Coq, le rouge. Pas facile de travailler dans le mouillé sur ce papier quand on a l'habitude au papier Arches, mais en insistant, on s'y fait petit à petit... 07.12.2012 2 jours à Paris Petite virée à Paris avec Valérie : D'après Hazel Soan :
Blog à l'eau - Aquarelliste amateur je pratique depuis une quinzaine d'années. J'aime peindre des paysages, en extérieur si possible. "Peindre d'après nature, ce n'est pas copier, c'est réaliser ses sensations" disait Cézanne J'évolue vers la peinture à l Art-logic.info Atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin Apprendre le dessin ⋆ Maximilien Royo Apprendre le dessin n’est pas évident, c’est un fait établi si l’on peut dire. Pourquoi cela nous pose tant de souci ? À mon avis, c’est parce que cela va à l’encontre de tout ce qu’on a appris jusqu’à présent. Ou plutôt, de la manière dont l’on a appris à penser, à interagir avec le monde. (Ce qui peut être très différent d’une culture à l’autre, d’une époque à l’autre, d’une famille à l’autre…) La manière d’apprendre de nos systèmes d’éducation nationaux, avec beaucoup de caricature : C’est mémoriser et réciter. C’est tout l’inverse en dessin, où il faut une vision globale et développer son ressenti… L’art de la contemplation. Voir le monde de manière global Un des principaux défauts des débutants est d’avoir un regard qui porte sur les détails. Dans les premières étapes, il est bon de développer cette vision globale plutôt que de se focaliser à outrance sur les détails. Une des solutions pour résoudre cela est le dessin d’après nature. Passer les blocages :
Cosmovision Peinture. La peinture est le plus expressif des arts plastiques : en effet, la sculpture ne rend que la forme, tandis que la peinture peut traduire toutes les conceptions de l'esprit au moyen de toutes les réalités de la nature ou de l'imagination, représentées sur une surface unie, dans leurs formes et dans leurs couleurs. Technique. Au point de vue technique, une peinture se compose classiquement de trois éléments-: la couleur, le support et l'enduit intermédiaire. On étend les couleurs broyées à l'eau sur un mortier frais de sable et de chaux (fresque); à ces mêmes couleurs on peut incorporer, à mesure qu'on peint, de la colle de peau (détrempe), de la cire rendue miscible à l'eau par la présence de la chaux (peinture à la cire), des jaunes d'oeufs émulsionnés à l'eau froide et mêlés de résine (peinture à l'oeuf). Les procédés d'exécution ne sont, en principe, soumis à aucune règle. sur porcelaines et sur faïences, les oxydes métalliques sont seuls utilisables. Typologie.