Who stole my ads ? – Remplacer les publicités par de l’art Who stole my ads ? – Remplacer les publicités par de l’art “OMG who stole my ads ?“, une série de l’artiste Etienne Lavie, qui imagine à quoi pourraient ressembler les rues de Paris si toutes les publicités étaient remplacer par des chefs d’oeuvre de la peinture classique… Une jolie manière de transformer le paysage urbain ! Images © Etienne Lavie
Albert Marquet, les bords de Seine, de Paris à la côte normande Pontoise, Musée Tavet-Delacour, du 13 octobre 2013 au 16 février 2014 1. Albert Marquet (1875-1947)Canteleu, près de Rouen. Il tenait « en horreur [...] ce qui prenait l’apparence du définitif »1 et restait fasciné par l’eau, la Seine surtout, dont il suivit les méandres sa vie durant. 2. On peut regretter qu’aucun panneau explicatif n’accompagne le parcours et que le catalogue se contente de reproduire les œuvres sans notices ; il est seulement introduit par un texte de Christophe Duvivier, suivi d’une chronologie détaillée et d’une carte où sont signalés les différents séjours du peintre. 3. La première salle de l’exposition décline les ponts et les quais parisiens que Marquet représenta inlassablement : le pont de tournelle et Notre-Dame, le pont Saint-Michel et le quai d’Orléans... 4. 5. Commissaire : Christophe Duvivier Sous la direction de Christophe Duvivier, Albert Marquet. Informations pratiques : Musée Tavet-Delacour, 4 rue Lemercier, 95300 Pontoise.
47 photographies lourdes de sens qui vont vous bouleverser Certaines photographies valent mieux qu’un long discours. C’est le cas de ces 47 clichés bouleversants qui illustrent des moments touchants et souvent tragiques de notre histoire. On vous les fait découvrir. 1. via Mike Wells 2. via kligon5 3. via James Stanfield 4. via blogspot 5. via drugoi 6. via Kevin Carter 7. via Nhat V. 8. via Nevine Zaki 9. via gpb 10. via Nick Ut 11. via Tsering Topgyal / AP 12. via Reuters 13. via nbc news 14. via imgur 15. via Taslima Akhter 16. via Jesco Denzel 17. via Brian Sokol 18. via jsonline 19. via englishrussia 20. via Bernie Boston 21. via theantlantic.com 22. via diretodeny 23. via lifo 24. via kotofot 25. via Shirak Karapetyan-Milshtein 26. via Rafiq Maqbool / AP 27. via reddit « M’avez-vous vu ? 28. via hfcsd 29. via iconicphotos 30. via telegraph.co.uk 31. via Frank Fournier 32. « The Falling Man ». 33. via idenpendent 34. via indyposted 35. via abc 36. via jsonline 37. via startribune 38. via om911 39. via rpgwebgame 40. 41. via imgsou 42. via ilcapomaeda 43. via giornalettismo 44.
Les peintures éphémères en sable coloré de Joe Mangrum Les peintures éphémères en sable coloré de Joe Mangrum Les créations de l’artiste américain Joe Mangrum, qui réalise d’étonnantes peintures éphémères en sable coloré sur le sol des villes de Los Angeles, Chicago ou San Francisco… Des mandalas éphémères qu’il réalise spontanément, sans préparer à l’avance le design, en suivant son inspiration du moment. Chaque création demande à Joe Mangrum entre 6 et 8 heures de travail… Berit Hildre | Art&Tatucya Опубликовано Art&Tatucya Ноя 24, 2012 Sculptor Berit Hildre (France), Berit считается одним из одаренных скульпторов современности. Site Количество просмотров: 30386 , 11435 посетителей Le monde étrange et surréaliste de Dariusz Klimczak Le monde étrange et surréaliste de Dariusz Klimczak Une sélection des magnifiques photographies monochromes et couleurs du photographe polonais Dariusz Klimczak, qui nous entraine dans un univers fascinant et surréaliste… Un travail qui fait penser également à l’excellente série “Hakuna Matata – La drôle de vie des animaux du Kenya“. Images © Dariusz Klimczak
Street Art Project, by Google Cultural Institute American Heroes and Innovators: New Paintings and Drawings by Chris and Justin Hopkins American Heroes and Innovators will mark the gallery’s second annual educational exhibition honoring Black History Month in Philadelphia. In 2013, Gravers Lane proudly hosted the members and staff of The Stained Glass Project: Windows that Open Doors, an after school program for inner-city youth that focuses on leadership, teamwork, and artistic creation and expression. This year, Gravers Lane Gallery is thrilled to exhibit portrayals of numerous African American men and women whose actions and ideas have made an immeasurable impact on American society as we know it. Chris HopkinsChris Hopkins began his painting career as a commercial illustrator working in the entertainment industry. After moving to the Northwest in 1988, Hopkins' career began to change from slick airbrush advertising to a more painterly style working on private commissions to depict historical events. Download Artist Resume Here: Download Artist Exhibitions Info Here:
Histoire du Street Art français. Définition et origine : Graffiti, au singulier graffito, vient du mot italien graffiare : griffer ; lui même dérivé du latin graphium : éraflure. Depuis toujours les murs ont eu la parole. On trouve donc des graffitis dans les grottes préhistoriques ; dans l’empire romain, la Grèce antique, sur les façades des églises et des châteaux, dans les prisons, sur les rochers etc….Les graffitis ont des le début servis à s’exprimer, à louer ou à dénoncer et c’est toujours le cas. De nos jours il faut faire la différence entre le tag qui se résume à une signature et le graffiti qui est un dessin avec signature ou autour d une signature. Les sources d inspiration des graffitis contemporains : Elles sont multiples : Le Madonnaro : peinture à la craie pratiquée sur les trottoirs par les hippies. Le Pixaçao : Art de la rue à Sao Polo au Brésil , une typographie très stylisée , très géométrique effectuée par des jeunes sur les parties hautes des bâtiments de préférence ( voir diaporama).
Icônes de l'art moderne.La collection Chtchoukine L’exposition « ICÔNES DE L’ART MODERNE. LA COLLECTION CHTCHOUKINE » se tient à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 22 octobre 2016 au 5 mars 2017. L’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20ème siècle, Sergueï Chtchoukine, collectionneur visionnaire de l’art moderne français. Les 130 œuvres prêtées par le Musée Pouchkine de Moscou et le Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg dévoilent l’audace des choix artistiques du collectionneur et la rapidité avec laquelle il a rassemblé l’une des plus importantes collections d’art moderne du début du 20ème siècle comprenant des œuvres de Monet, Matisse, Picasso, Gauguin, Cézanne, Le Douanier Rousseau et Derain. Après la nationalisation de la collection par Lénine en 1918, les œuvres demeurent visibles au Musée d’art moderne occidental jusqu’à l’interdiction d’exposition décrétée par Staline au titre de la lutte contre « l’art bourgeois ». Symposium international Pour visionner le programme et les vidéos, cliquez ici
Un graffiti géant, 500 bombes de peinture, une inspiration Art Nouveau ! cinq artistes très déterminés vivants à Montréal ont travaillé sur une fresque de graffiti vraiment incroyable ! Inspiré très ( ) largement par l’Art Nouveau et notamment le peintre tchèque Alphonse Mucha. Notre petite équipe a donc créé cette fresque en utilisant environ 500 bombes de peinture dans plus de 50 couleurs différentes. la ville a donné au petit groupe la totale maîtrise du projet, certaines personnes étaient d’ailleurs un peu froides à l’arrivée de ces graffeurs, mais petit à petit, découvrant la superbe réalisation que c’était, ils se sont vite ravisés ! source | source Ces articles peuvent aussi vous intéresser: Découvrez toutes les étapes de la réalisation en sérigraphie de l’affiche de « The Black Keys » LiquiData, ou comment j’ai transformé mon smartphone en Kirby urbain Le premier jeu d’aventure sur Chatroulette ! Le hacking publicitaire, une grosse opération ! Ultra-Man, super héro, mais pas très en forme. [Le test] Adobe Wallaby, la conversion de fichier flash en html5