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Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard

Citation Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La liste du BFI des 50 films à voir vu avant d'avoir 14 ans (BFI list of the 50 films you should see by the age of 14) est une liste établie en 2005 par le British Film Institute (BFI) dans le but d'inspirer les parents et les éducateurs qui voudraient donner à des enfants une culture cinématographique sérieuse et pensée, comme il peut exister dans le domaine de la littérature. Elle a été créée par plus de 70 experts incluant des producteurs et des critiques de cinéma mais aussi des enseignants, à qui il avait été demandé de lister chacun 10 films indispensables pour un public jeune[1]. Le film ayant reçu le plus de citations est Le Voyage de Chihiro de Hayao Miyazaki. La liste[modifier | modifier le code] La liste est divisée en deux parties non classées, un premier top 10 puis le reste des 40 autres films. Top 10[modifier | modifier le code] Les 40 autres films[modifier | modifier le code] [modifier | modifier le code]

Nouvelle Vague (cinéma) La Nouvelle Vague est un mouvement du cinéma français né à la fin des années 1950 et qui a duré une dizaine d'années jusqu'à la fin des années 1960. Il rassemble des réalisateurs qui ont tourné leurs premiers longs métrages à cette période. Les figures emblématiques en sont notamment Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol, Jacques Rivette, Alain Resnais, Louis Malle, Agnès Varda et Jacques Demy. Naissance de la Nouvelle Vague[modifier | modifier le code] Jean-Luc Godard à l'université de Berkeley en 1968. La Nouvelle Vague ne se définit pas seulement par ses techniques cinématographiques révolutionnaires pour l'époque, mais aussi par ceux qui la composent tels François Truffaut, Éric Rohmer, Agnès Varda, Jean Eustache, Jacques Rivette, Claude Chabrol et Jean-Luc Godard, qui constituent le cœur du mouvement. La Nouvelle Vague et les Cahiers du cinéma[modifier | modifier le code] Les réalisateurs associés[modifier | modifier le code] Bilan[modifier | modifier le code]

Raymond Rouleau Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Raymond Rouleau (de son vrai nom Edgar Rouleau) est un acteur et réalisateur belge né le à Bruxelles et décédé le à Paris. Après des études au Conservatoire royal de Bruxelles, il part à Paris et travaille notamment avec Antonin Artaud et Charles Dullin. Dans les années 1930, il se tourne vers le cinéma et travaille avec Marc Allégret et Georg Wilhelm Pabst. Engagé volontaire le . Cofondateur de l'École du Comédien avec Jean-Louis Barrault et Julien Bertheau (1942-1944) De 1944 à 1951, il dirige le Théâtre de l'Œuvre avec Lucien Beer. D'après Michel Audiard, Raymond Rouleau était un acteur qui ne discutait pas, mais qui exigeait ! En 1958, il fonde le « Nouveau Cartel » avec André Barsacq, Jean Mercure et Jean-Louis Barrault. Il fut marié aux actrices Tania Balachova, Françoise Lugagne et Françoise Crémieux. Filmographie[modifier | modifier le code] Réalisateur[modifier | modifier le code] Acteur[modifier | modifier le code]

Cinéma expérimental Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cinéma expérimental est une pratique artistique relevant à la fois des arts plastiques et du cinéma traditionnel. C'est un art en soi, qui se développe en marge de l'industrie et du système commercial. Souvent esthétiquement hors-normes, il n'obéit pas à des règles prédéfinies, mais promeut ses propres codes expressifs, son esthétique et, souvent, ses modes de diffusion. Il s'est forgé, depuis les années 1920, une histoire spécifique[1]. Définition[modifier | modifier le code] Il peut être abstrait ou figuratif, mais il table fréquemment sur le primat des sensations, notamment quand, par des procédés comme l'abondance des surimpressions ou le montage rapide, il s'adresse directement à l'œil plus qu'à la pensée. L'histoire du cinéma expérimental, théorisée notamment par P. Historique[modifier | modifier le code] Origines[modifier | modifier le code] Création d'un milieu spécifique[modifier | modifier le code]

Michel Audiard Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Paul Michel Audiard, né à Paris le et mort à Dourdan le [1], est un dialoguiste, scénariste et réalisateur français de cinéma, également écrivain et chroniqueur de presse. S'inspirant de la gouaille du peuple parisien, les dialogues de Michel Audiard constituent l'un des meilleurs témoignages de l'irrévérence détachée propre aux années 1960. Parfois qualifié d'anarchiste de droite[2], un des seuls regrets qu'on lui connaisse[3] est de ne pas avoir eu le temps d'adapter à l'écran le Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline. Biographie[modifier | modifier le code] Paul Michel Audiard naît au 2 de la rue Brézin[réf. nécessaire], dans le 14e arrondissement de Paris, quartier populaire à cette époque, où il est élevé par son parrain. Le 3 mai 1947, il épouse Marie-Christine Guibert en l'église Saint Dominique (Paris XIVe). « Cri-Cri » lui donnera deux garçons : François (né en 1949, mort en 1975) et Jacques (né le 30 avril 1952).

Hurlements en faveur de Sade Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Hurlements en faveur de Sade est le premier film (réalisé en juin 1952) de Guy Debord. Composition[modifier | modifier le code] Scandale[modifier | modifier le code] La première présentation du film (30 juin 1952 au ciné club d'Avant-Garde 52-Paris) provoque scandale et indignations. Filiation[modifier | modifier le code] Ce film poursuivant le travail de Gil J. Fiche technique[modifier | modifier le code] Les voix entendues sont celles de Gil J. Réalisation : Guy DebordNuméro de visa : 113959Longueur : 1 751 mFilm noir et blanc Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du cinéma français

Georges Lautner Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Lautner. Georges Lautner Georges Lautner aux 23e Rencontres cinématographiques de Cannes, en 2010. Georges Lautner est un réalisateur et scénariste français, né le à Nice[1],[2] et mort le à Paris. Attiré dès ses débuts vers la comédie, Lautner est surtout connu pour avoir mis en image les plus fameuses répliques de Michel Audiard (leur collaboration la plus célèbre restant Les Tontons flingueurs). Biographie[modifier | modifier le code] Durant la Seconde Guerre mondiale, il est scolarisé au lycée Janson-de-Sailly, à Paris. Carrière[modifier | modifier le code] Georges Lautner en 1966. Sorti de l'armée, son expérience en matière de pellicule lui vaut de devenir en 1949 le second assistant-réalisateur de Sacha Guitry pour Le Trésor de Cantenac. Mais c'est en 1961 qu'il va se faire connaître du grand public avec Le Monocle noir. En 1963, Poiré lui offre la réalisation des Tontons flingueurs.

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