Silhouette – Un designer détourne la silhouette de sa fille toutes les semaines Silhouette – Un designer détourne la silhouette de sa fille toutes les semaines Le graphic designer Brent Holloman s’amuse à détourner chaque semaine la silhouette de sa fille en utilisant toutes les techniques possibles : illustration, photographie, calligraphie, en fumée, en carte, en viande, en bois, en diagramme, en fil, à la craie, sur une pomme, et même en urinant dans la neige… Un bel exercice qui fera plaisir à sa fille quand elle sera plus grande ! via Brent Holloman
Anne Colomes - Plasticienne texte de présentation affiche des liens invisibles cascade Damien Airault, Pétunia Une réalité mathématique dessinée en fractales par un homme atteint par le syndrome du savant Jason Padgett est un américain qui a acquis, sans le vouloir, des capacités étonnantes en mathématiques après une agression en 2002. Il a été durement touché à la tête et il vit maintenant la réalité sous forme de fractales mathématiques descriptibles par des équations. Il est atteint du syndrome du savant qui lui permet désormais de pratiquer une forme de synesthésie. Image d’entête : “une main quantique à travers mes yeux” (J.Padgett) Avant l’incident, Jason ne possédait aucune capacité particulière en math, il était même plutôt mauvais. Il a copié la plupart des réponses à son examen de géométrie dans l’enseignement secondaire et n’a jamais eu beaucoup d’intérêt pour cette matière. Ci-dessous : “trou noir de Planck”. “Dualité onde-particule” “Une dérive dans l’espace-temps” Selon la bio de Jason Padgett : “Cosinus sinusoïdale et ondes tangente” “Fusion hW=MC^2” “L’expérience des doubles fentes” (Fentes de Young) Vous pouvez admirer d’autres œuvres de Jason Padgett sur Fine art america.
London, UK artist Douglas McDougall Coffee is #1 – Photographies conceptuelles de Sam Kaplan Coffee is #1 – Photographies conceptuelles de Sam Kaplan Une série de photographies conceptuelles de l’artiste Sam Kaplan, basé à New-York et originaire de Boston. Une approche méthodique, presque maniaque de l’arrangement, et un travail visuel magnifique qui rappelle la série “The art of Tidying Up” de Ursus Wehrli ou encore “Geometric Fruits” de Sakir Gökçebag. via Sam Kaplan / Candace Gelman Digital Collages of People Coup de cœur pour les impressionnants travaux de l’artiste coréenne Jiyen Lee qui crée et compose des collages et photo-manipulations de marches et escalators vus de haut. Un résultat surprenant et hypnotique représentant des milliers de personnes, à découvrir en détails dans la suite en images.
Anamorphic Portrait Composed of an Entire Room Of Objects by Bernard Pras French artist Bernard Pras has created an impressive anamorphic Portrait of Malian actor Sotigui Kouyate, made from an entire room of objects. ( Previously )… Bernard Pras | via MazelGalerie L’artiste français Bernard Pras a créé un portrait anamorphique impressionnant de l’acteur malien Sotigui Kouyate, fait à partir d’une pièce entière d’objets. ( Précédemment )…… New Portraits by Kumi Yamashita Made with Nails, Thread, and Denim Two new portraits this morning from one of my favorite artists Kumi Yamashita (previously). The first one is part of her Constellation series titled Mana #2. The portrait is made from a single unbroken sewing thread wrapped through a dense network of galvanized nails, a process that takes several months.
Double Exposure Portraits by Sara K Byrne Portland-based photographer Sarah K. Byrne recently wrote and filmed a detailed tutorial on how to make multiple exposure photographs using a Cannon 5D Mark III camera and accompanied the article with some great examples of her own work. You can see more of her photography over on Tumblr, and if you liked this you can see many more examples of multiple exposure photography right here. (via fstoppers) Jean Francois Rauzier Hyperphoto HOT TEA – Le Street Art non destructif HOT TEA – Le Street Art non destructif Le street artist américain HOT TEA, basé à Minneapolis, réalise de superbes créations en mêlant des structures urbaines existantes, comme des clotures ou des grillages, à des matériaux non destructifs. Des magnifiques pièces géométriques éphémères réalisées avec de simples fils de laines colorés. Images © HOT TEA / via
New Murals by David de la Mano and Pablo S. Herrero on the Streets of Norway Three new works today from artists David de la Mano and Pablo S. Herrero who collaborated on the streets of Stavanger and Sandnes in Norway to create these lovely figures made of trees and people. The duo joined forces earlier this year in Uruguay and I’m glad to see them continuing to explore this style in other cities.
Metamorphose: 1999 Documentary Reveals the Life and Work of Artist M.C. Escher Made in 1999 by Dutch director Jan Bosdriesz, the documentary Metamorphose: M.C. Escher, 1898-1972 takes its title from one of Escher’s more well-known prints in which the word “metamorphose” transforms itself into patterns of abstract shapes and animals. It’s one of those college-dorm prints one thinks of when one thinks of M.C. Once in Haarlem, the lonely and somewhat morose Escher finds himself drawn to graphic art instead. We learn other things about Escher: One of his woodcuts from this period is titled “Never Think before You Begin,” showing a lonely figure on a dark and treacherous path with only a tiny light to guide him, a representation of Escher’s decision to pursue graphic art. Metamorphose is an impressive documentary, beautifully shot and edited, with a balance of stock footage of the period, interviews with the artist himself, and long, lingering shots of his work. Related Content: Mathematics Made Visible: The Extraordinary Art of M.C.