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Changing female body perception through art

Changing female body perception through art
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Suzzan Blac: Gallery These images are a social message which depicts the sexual conditioning and exploitation of females. Many of us fall victim to this on many different levels, from the moulding of young girls, groomed to become just mere ornaments and sexual objects in order to appeal to and gratify males ... to the obsessive pursuit of self-beautification, fueled by the media's ideal of physical perfection, something that is both unrealistic and unobtainable that can also have detrimental effects ranging from insecurity to eating disorders and plastic surgery. My primary vexation lies within the realms of pornography, something that has become so socially acceptable, it beggars belief! Even "playboy" merchandise is now aimed at girls as young as eight. Playboy is not a cute bunny, it is a global pornographic business which debases and exploits thousands of young women. A series of new works depicting the human condition.

The lack of female genitals in art seems thoughtless until you see it repeated | Syreeta McFadden It hit me on a fairly ordinary Wednesday afternoon, when on a whim I decided to visit the Greek and Roman galleries of New York’s Metropolitan Museum of Art; but what hit me was not that, after 20 years, the curation shifted to show an organic progression in the development of the form. It’s that none of the forms showed the reality of female genitals. There are, of course, nude statues of Greek and Roman women, usually standing in a three point pose – a bent knee, a curved hip, a tilted shoulder to accentuate the form. One has a hand over a breast to communicate modesty; her hoohah is smooth. In fact, all the hoohahs are smooth: there are but modest dents around the pelvic bones of the statues, but no openings or slight separations of the pelvic mounds to be found anywhere. Meanwhile, the male statues rock out with their cocks out; dicks are everywhere. Patriarchy has tried to erase imagery of the feminine since time immemorial. Representative art reflected this change.

Color: Meaning, Symbolism and Psychology Green occupies more space in the spectrum visible to the human eye and is second only to blue as a favorite color. Green is the pervasive color in the natural world that is an ideal backdrop in interior design because we are so used to seeing it everywhere. The natural greens, from forest to lime, are seen as tranquil and refreshing, with a natural balance of cool and warm (blue and yellow) undertones. Green is considered the color of peace and ecology. How the color green affects us physically and mentally * Soothing * Relaxing mentally as well as physically * Helps alleviate depression, nervousness and anxiety * Offers a sense of renewal, self-control and harmony For more information see "All About the Color Green"

Isadora Duncan Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Duncan. Isadora Duncan, née le 26 ou le à San Francisco et morte le à Nice, est une danseuse américaine qui révolutionna la pratique de la danse par un retour au modèle des figures antiques grecques. Par sa grande liberté d'expression, qui privilégiait la spontanéité, le naturel, elle apporta les premières bases de la danse moderne européenne, à l'origine de la danse contemporaine. Fondatrice de plusieurs écoles de danse aux États-Unis et en Europe, en Russie notamment, où la conduisait son idéal révolutionnaire, elle y épousa en 1922 un de ses plus grands auteurs, le poète Sergueï Essenine, dans une union qui ne dura que peu de temps. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse et formation[modifier | modifier le code] Pose En 1895, elle devint membre de la compagnie de théâtre Augustin Daly à New York mais fut rapidement déçue par cet art. Carrière[modifier | modifier le code]

huffingtonpost ÉTATS-UNIS • La culture prend le train Courrier international 28 juin 2013 | Partager : "Pendant une courte période, l'endroit le plus intéressant du pays sera une cible mouvante", s'enthousiasme Doug Aitken dans un article du site américain Wired. Avec son projet "Station to Station", cet artiste expérimental, spécialisé dans l'art multimédia, se lancera dans un tour des Etats-Unis à bord d'une ancienne locomotive parée pour l'occasion de panneaux fluorescents. Le train partira de New York le 6 septembre prochain et s'arrêtera dans neuf villes américaines : Pittsburgh, Minneapolis, Chicago, Kansas City, Santa Fe, Winslow (Arizona), Barstow (Californie), Los Angeles et San Francisco. Projections cinématographiques, prestations musicales (avec notamment la participation de Charlotte Gainsbourg) et sessions de food consulting (dégustations avec deux chefs cuisiniers) sont au programme. EN VIDÉOLe projet "Station to Station"

Qui a peur des femmes dans la culture? Depuis quelques semaines, de fortes voix s’élèvent pour protester contre l’exigence nouvelle d’égalité entre les femmes et les hommes dans la culture : qu’elles manquent d’élégance est une chose, qu’elles manquent d’honnêteté en est une autre. Il est déjà fort peu compréhensible que les règles communes qui s’appliquent aux nominations dans les établissements publics soient contestées par quelques-uns au seul motif qu’elles concernent des «hommes de l’art», mais je dois avouer ma consternation la plus complète devant l’argument que ces règles seraient d’autant plus iniques qu’elles viseraient à favoriser la nomination de femmes. J’avoue aussi le sentiment de révolte devant les mots choisis par Philippe Caubère (Libération, 15 juillet), en particulier, pour s’adresser à la ministre de la Culture lorsqu’on sait la valeur que représente partout dans le monde l’engagement des artistes et des intellectuels français dans le débat démocratique.

huffingtonpost Bienheureux les simples d'esprit... Il aura donc fallu que la haine qui se rassemblait depuis quelques temps en Avignon se manifeste sous une forme irréparable pour que quelques voix commencent à s'élever contre elle. On apprenait hier, quelques heures après que j'ai terminé un billet désormais obsolète sur cette question, que . Mais au-delà de la haine qu'expriment ces extrémistes, c'est bien à la place de l'art que nous devrions réfléchir : car il ne s'est pas trouvé grand monde pour défendre cette fameuse photo. Les manifestants catholiques ont beau se plaindre du "deux poids, deux mesures", arguant que l'on défend mieux l'Islam que leur religion : l'acte de destruction qu'ils ont perpétré ne sera pas interprété comme un signe de l'incompatibilité totale de toute leur religion avec les "valeurs de la République". Mais il y a peut-être plus étonnant ou plus choquant. Or on est bien en peine de trouver quelques tentatives de défendre "Piss Christ" en tant que tel. Mais qui s'est intéressé à cela ?

Q&A: Lalla Essaydi Challenges Muslim, Gender Stereotypes at Museum of African Art | Art Beat Click to enlarge. “Harem #2″ by Lalla Essaydi Moroccan-born Lalla Essaydi always knew she was going to be an artist. Her father was a painter, and some of her fondest childhood memories include drawing with colors and pencils in his studio in Marrakesh. It wasn’t until a journalist spotted her photographs decades later while she was a graduate student at the School of the Museum of Fine Arts in Boston that she began to gain international attention. Essaydi, who also lived in Saudi Arabia for many years and now lives in New York City, has had her work exhibited across the United States, Europe and the Middle East. Her photographs feature women dressed in fabric inscribed with henna calligraphy posing in front of abstract backgrounds that utilize the same cloth and script. “Revisions,” which opens Wednesday at the National Museum of African Art and runs through Feb. 24, 2013, features 30 multimedia pieces selected from Essaydi’s photographic series.

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