Peter Fischli & David Weiss Peter Fischli and David Weiss, film still from The Way Things Go, 1987, mixed media, dimensions variable. Peter Fischli (born 8 June 1952) and David Weiss (21 June 1946 – 27 April 2012), often shortened to Fischli/Weiss, were an artist duo that had been collaborating since 1979. They were among the most renowned contemporary artists of Switzerland. Their best-known work is the film Der Lauf der Dinge (The Way Things Go, 1987), described by The Guardian as being "post apocalyptic", as it concerned chain reactions and the ways in which objects flew, crashed and exploded across the studio in which it was shot. Fischli lives and works in Zurich; Weiss died on 27 April 2012. Education and early career[edit] Peter Fischli (born Zurich, 8 June 1952) studied at the Accademia di Belle Arti, Urbino (1975–6) and the Accademia di Belle Arti, Bologna (1976–7). David Weiss (born Zurich, 21 June 1946, died 27 April 2012) grew up as the son of a parish priest and a teacher. Works[edit] Rat and Bear[edit]
L'Art des morts : la création morbide chez Tim Burton Conférence d'Antoine de Baecque. Dans le cinéma de Tim Burton, la mort n'est pas le signe d'une fin ni la marque d'une décrépitude mais le début d'un recommencement. Elle ouvre la porte non d'un ciel paradisiaque mais d'un tombeau coloré, joyeux, carnavalesque et inventif. Si elle décuple ainsi les capacités artistes, on peut parler à son propos d'un processus de création morbide.
Annette Messager | Site critique de l'univers d' Annette Messager Brian Eno Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Brian Eno Brian Eno en 2006. Biographie[modifier | modifier le code] Il rejoint différents groupes (Merchant Taylor's Simultaneous Cabinet, Maxwell Demon, Cardew's Scratch Orchestra, Portsmouth Sinfonia) avant d'intégrer, en 1971, Roxy Music en tant qu'ingénieur du son et où il joue du synthétiseur EMS VCS3 avec lequel il retraite tout ce que joue le groupe. Mais une incompatibilité d'humeur et d'intérêts avec le chanteur Bryan Ferry le pousse à quitter le groupe en 1973. En 1977, il publie une compilation de divers groupes expérimentaux du Lower East Side. Durant cette période, il collabore également avec Talking Heads et produit les albums More Songs about Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) et Remain in Light (1980). Il continue son travail de producteur. En 1992, il publie Nerve Net avec lequel il montre qu'il est en phase avec les sonorités hip-hop de son époque. Production et autres réalisations[modifier | modifier le code]
Mini - Don't text and drive C’est un fait, nous sommes une population connectée, connectée au point que nous sommes aujourd’hui pour la plupart, scotchés à nos smartphones. Dans le métro, au travail, dans la rue, 1 femme sur 5 déclare même utiliser son smartphone pendant un rapport sexuel! Si cela est plutôt triviale et qu’on ne peut pas en vouloir à ces femmes d’avoir de mauvais amants, il est un endroit ou il est interdit d’envoyer un message ou de consulter son smartphone. Cet endroit c’est votre voiture. Mini et Publicis Mexico ont alors dressé dans les rues de Mexico, de gigantesques lettres en chair et en os crées à partir de véritables ossements. Directeur de création: Jessica Apellániz / Luis (Madurga) Enriquez Directeur Artistique: Bastien Grisolet Sculpture: Iván Ramos Enfin : Qui copie qui ? inShare0
Leviathan Thot - Les artistes contemporains Mardi 4 janvier 2 04 /01 /Jan 13:41 Léviathan Thot, est une des œuvres d’Ernesto Neto, commandée par le Ministère de la Culture et de la communication, à l’occasion du Festival d’ Automne à Paris. C’est donc une installation in situ, exposée dans l’ancienne Basilique sainte Geneviève, qui est l’actuel Panthéon. Ce lieu renferme donc un passé chargé d’Histoire, ayant été un des plus hauts lieux du pouvoir Français. Le « Léviathan », pièce anthropomorphique est un monstre issu du livre de Job (un des livre de l’Ancien Testament). Ernesto Neto joue donc avec la tension des matières, leur élasticité. En effet, En percevant une telle sculpture en suspension dans un lieu tel que le Panthéon, à tout autre connotation, on ne peut s’empêcher de se demander où sommes nous réellement. Les matériaux, ici utilisés sont présents dans de nombreuses autres œuvres de l’artiste.
Art : Damien Hirst, The Complete Spot Paintings 1986-2011 - Gagosian Gallery Paris Du 12 janvier 2012 au 18 février, Gagosian organise 11 expositions simultanées dans ses 11 galeries, du grand ponte de la scène artistique britannique, le très provocateur Damien Hirst. Une sorte de prélude à la grande rétrospective que lui consacrera la Tate Modern à Londres en avril prochain. New York, Paris, Hong Kong, Beverly Hills, Genève, Athènes, Rome sont autant d’étapes de ce grand voyage autour du thème des Spots Paintings. The Complete Spot Paintings 1986-2011 regroupe plus de 350 œuvres dont 200 prêtées par des institutions et de collectionneurs particuliers d’une vingtaine de pays ainsi que des pièces toutes récentes. Publicitaire de génie ou maniaque du travail en série, la question se posait déjà pour Warhol, Damien Hirst s’est lancé dans la réalisation d’un tableau comportant 1 million de points estimant que la tâche lui prendrait 9 ans. Pendant ses études, Damien Hirst a travaillé dans une morgue, expérience marquante qui influence encore son œuvre.
site du collège Victor Hugo de Gassin et du collège du Moulin Blanc de Saint-Tropez - 32 HIST. ARTS 4 : Arts, espace, temps - Nid, Nils-Udo Nid, Nils-Udo (1978) Nid, Nils-Udo (1978) Titre : Nid Auteur : Nils-Udo Date : 1978 Technique : photographie d’une installation. Lieu : Lunebourg, Allemagne. Biographie. Né en 1937 en Bavière. En 1972 il trouve logiquement le seul moyen possible : travailler directement dans et avec la nature. Contexte (historique, social, artistique….) - 1967, Richard Long (1945-) réalise sa première œuvre fondée sur la marche, intitulé « A line made by walking ». - 1970, Robert Smithson (1938-1973) transforme un site industriel désaffecté en œuvre d’art avec « spiral jetty ». - 1972, première conférence internationale sur l’environnement à Stockholm. - mars 1978, marée noire en Bretagne avec le naufrage de l'Amoco Cadiz. Description. On voit, dans un sous-bois, au milieu d’une clairière, un énorme nid construit en branches de bouleau. Eléments d’interprétation. Le nid symbolise la naissance, la protection de la vie. Le nid et ses déclinaisons multiples occupent une place prépondérante dans l’œuvre de Nils-Udo.
Joel-Peter Witkin (b. 1939) | ClampArt Portrait of Isabella Brant The Devil Giving Death Power Over Life ID Photograph from Purgatory: Two Women with Stomach Irritations Man with Wings and Wheels Le site de Valentine Fournier Les Vanités ou le symbôle de l'impermanence humaine. - Buddhachannel : le portail du bouddhisme dans le monde C’est de cette citation de l’Ecclésiaste que ces tableaux tirent leur conception et leur titre. Les vanités illustrent, de façon symbolique, le thème philosophique de l’impermanence de l’homme. Ce sont des natures mortes, des allégories ou encore des images de saints qui représentent l’inéluctabilité de la mort, la futilité des plaisirs ou encore la fragilité des biens terrestres. Elles dénoncent également la relativité de la connaissance et la vanité du genre humain. Iconographie des Vanités Vanité de Champaigne Les natures mortesLes vanités sont un élément essentiel à l’émergence de ce genre pictural en tant que tel. Vanité de Juriaen Van Streeck Dans les années 1620-1630 le répertoire s’intensifie et se codifie.Les vanités sont alors monochromes, polychromes ou en trompe-l’oeil. Les Allégories C’est un genre majeur et abondamment traité au XVIIème siècle. Les SaintsIls rappellent à l’homme que celui-ci ne peut obtenir la connaissance et le salut qu’avec l’aide de Dieu.