The Jealous Curator Can Pekdemir, série Fur, créatures nées de transformations mathématiques À la foire néerlandaise Unseen, la galerie The Empire project présentait les trois dernières œuvres de Can Pekdemir tirées de sa série Fur. L’artiste turc, basé à Istanbul, y explore les possibilités de déformations du corps humain ou animal. Quand on parle de Can Pekdemir au galeriste Kerimcan Güleryüz, fondateur et directeur de The Empire Project, il tient tout de suite à ce qu’on ne limite pas son artiste au médium photographique : « Il n’est pas que photographe. Can Pekdemir est né en 1982.
Primera Infancia y Educación Artística Artista Land-Art británico. Escultor, fotógrafo y ambientalista. Produce obras de "Land-Art", situadas en entornos naturales y urbanos. Andy Goldsworthy realiza creaciones sumamente simples en el paisaje con elementos y objetos de la naturaleza (flores, hojas, hierba, agua, nieve o hielo, madera, arena, piedras, etc). La educación artística y estética de la naturaleza en la Escuela Infantil representa un área mágica donde los niños y niñas viven intensamente experiencias sensitivas, básicas para su desarrollo perceptivo y el de su expresividad artística, especialmente cuando se realizan a modo de juego en creaciones bi y tridimensionales tales como construir con materiales de la naturaleza. Para los niños y niñas de la escuela Infantil, la naturaleza proporciona placer estético es un acontecimiento físico y emocional íntimo. Mandalas (formas circulares) realizados por niños y niñas con objetos de la naturaleza
Creative Inspiration: Process & Materials | Free People Blog -iOSFlashVideo Today’s dose of creative inspiration comes from the latest exhibit over in Gallery 543 at the Navy Yard. The title, “Finished exploration of process and material to find special finishes and fixtures for future projects,” is a bit of a mouthful – but it sums up the array of materials and patterns that grace the walls as we walk to our cafeteria each day. I can’t get enough of all the different textures and patterns in this exhibit , which is the work of the UO Store Design Build & Environment teams. Fuel your mind with more creative inspiration and home décor ideas Photos by Julia. Tags: creative inspiration, home decor ideas, home decor inspiration, unique home decor
L'art et la nature Cette fiche, au vu de la largeur du sujet abordé, ne comprend que des pistes de réflexion. L’art, issu du latin ars (habileté, connaissance technique), a donné la racine du mot artisanat, qui est une forme de création, mais aussi du mot artifice. Or l’artificiel s’oppose au naturel. L’art peut être perçu comme limite à l’harmonie entre l’Homme et la nature. L’art est création, par opposition à la nature. Si l’art et la nature paraissent tous deux être des créations aux yeux des scientifiques, une grande différence les sépare : l’Homme crée l’art, tandis que la nature se crée d’elle-même. L’art est une imitation (mimesis) de la nature, une expression qui éloigne du réel. Platon, dans Le Banquet, montre que les poètes travestissent le réel. Pourtant, Aristote, qui part des mêmes concepts fondateurs de la définition de l'art (praxis, mimesis) montre que cette imitation, au contraire, rapproche du monde. L’Homme est un artiste par nature. l’art permet à l’homme de transcender la nature.
Andy Goldsworthy Digital Catalogue: Home Land art Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le land art est une tendance de l'art contemporain utilisant le cadre et les matériaux de la nature (bois, terre, pierres, sable, rocher, etc.). Le plus souvent, les œuvres sont à l'extérieur, exposées aux éléments, et soumises à l'érosion naturelle ; ainsi, certaines œuvres ont disparu et il ne reste que leur souvenir photographique et des vidéos. Les premières œuvres ont été réalisées dans les paysages désertiques de l'Ouest américain à la fin des années 1960. Caractéristiques[modifier | modifier le code] Si les Earthworks sont des altérations durables du paysage, la plupart des œuvres du land art relèvent plutôt de l'art éphémère, vouées à plus ou moins longue échéance à la disparition sous l'effet des éléments naturels. Histoire[modifier | modifier le code] Les motivations premières du land art étaient de se débarrasser de l'art de chevalet et des grands principes du Modernisme prônés par le critique d'art Clement Greenberg.
Le fabuleux travail d’origami tricoté d’Uta Tischendorf « Nathalie Boutté – Paper art Le fabuleux travail d’origami tricoté d’Uta Tischendorf Posted by j1m2s3 on 3 septembre 2012 · Un commentaire Losque l’art du pliage papier rencontre le tricot. "Rituels quotidens" à été remarqué pendant les "iF design award 2012". Via Uta Tischendorf Like this: J'aime chargement… La nature dans l'art PLAN : . Introduction : la nature au fil des siècles . 1960-1970 : Changement de paradigme de la nature dans l'art . Catégorisation des pratiques artistiques autour de la nature - Nature reconstruite - Nature incisée - Nature voilée ou empaquetée - Nature et astronomie - Nature et espace - Nature et symboles - Nature prise entre les murs - Nature domptée - Nature modelée - Paysage miniature - Beauté cachée - Nature comme matériau - Nature figurative . La nature a toujours été au centre des préoccupations des artistes. Dès la fin des années soixante, beaucoup d'artistes quittent l'atelier pour investir la nature. Elles impliquent bien souvent le spectateur comme partie intégrante du processus. Toutes ces oeuvres peuvent être regroupées sous les termes Land Art et Earth Works désignant les formes d'art prenant la nature comme lieu, support, sujet et matériau de création.
Andy Kehoe L'estampe japonaise d'Hokusai à l'honneur au Grand Palais À partir du 1er octobre, le Grand Palais de Paris accueillera en son sein les œuvres d’Hokusai. La plus grande rétrospective jamais réalisée en France sur l’illustre maître japonais. La Grande Vague de Kanagawa © Hokusai / Victoria and Albert Museum, London, given by the Misses Alexander Katsushika Hokusai (1760 – 1849) est sans nul doute l’un des plus célèbres artistes japonais, dont l’œuvre a depuis longtemps dépassé les frontières de l’archipel nippon et inspiré l’art occidental. Il faudra attendre l’année 1830, et l’âge de 60 ans, pour voir Hokusai s’épanouir à travers le genre auquel on attache aujourd’hui naturellement son nom : les estampes japonaises, ces images gravées sur bois que l’on connaît mieux sous le terme de ukiyo-e (soit “les images du monde flottant”). Estampe issue des “Trente-six vues du Mont Fuji” © Hokusai Cent-vingt noms d’artistes En parallèle de son œuvre peinte, Hokusai est aussi connu pour avoir utilisé quelque 120 noms d’artistes tout au long de sa carrière.
Linn Olofsdotter She was born in Sweden, worked in Brazil and is now settled in the Portland area. The prolific illustrator and mixed-media artist Linn Olofsdotter is a global citizen of the most interesting kind. Her own life in different locales gives her many sources of inspiration and most likely helps her flex her illustration muscle to meet the needs of a vast variety of clients. Her work has appeared in Computer Arts and Bon Magazine; she’s created T-shirt graphics for Levi’s, wall murals for a hotel in Los Angeles, CD covers for artists and illustrations for Oilily and La Perla. Nearly all of her work has a collage-like feel, with many layers, nuances and media. The somewhat surreal and psychedelic look of some of her pieces attests to her ability and willingness to trot not just the globe but regions beyond. - Tuija Seipell