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Les oeuvres dans la nature d'Andy Goldsworthy

Andy Goldsworthy est un artiste célèbre qui travaille sur le land-art en modifiant le paysage pour créer des sculpture a la fois éphémères et géométriques dont il prend des photographies pour en garder la trace. Une collection de ses travaux les plus anciens se trouvent ici. Il y a pas mal de livres qui présentent son travail sur un thème particulier comme les paysages, le bois ou les pierres mais un qui permet d’en avoir une vue générale est celui-ci : de: Andy Goldsworthy éditions: Harry N. prix: 44,66€ Aller voir Un documentaire en anglais sur son travail :

The Jealous Curator sculpture urs twellman: environmental artist Swiss artistUrs P. Twellmann prolifically produces natural forms from organic materials which he often cuts apart and then reassembles to… continue guillermo bert: take public transit Guillermo Bert created this massive butterfly sculpture out of scrap metal automobile doors as a reflection about releasing the individualized… continue bruce campbell: recycled scrap metal art As part of the satellite Bioneers Conference in Boulder, there is a marketplace in the quadrangle of the Univeristy of… continue joseph cornell: shadow boxes full of mystery Joseph Cornell (1903-72) with no formal art training began making collages and boxed assemblages in the early 1930s. louise bourgeois: retrospective at tate london From October 10, 2007-January 8 2008 a retrospective featuring the art of Louis Bourgeois is on exhibition at the Tate… continue joe pogan: assemblage sculpture animals

Primera Infancia y Educación Artística Artista Land-Art británico. Escultor, fotógrafo y ambientalista. Produce obras de "Land-Art", situadas en entornos naturales y urbanos. Andy Goldsworthy realiza creaciones sumamente simples en el paisaje con elementos y objetos de la naturaleza (flores, hojas, hierba, agua, nieve o hielo, madera, arena, piedras, etc). La educación artística y estética de la naturaleza en la Escuela Infantil representa un área mágica donde los niños y niñas viven intensamente experiencias sensitivas, básicas para su desarrollo perceptivo y el de su expresividad artística, especialmente cuando se realizan a modo de juego en creaciones bi y tridimensionales tales como construir con materiales de la naturaleza. Para los niños y niñas de la escuela Infantil, la naturaleza proporciona placer estético es un acontecimiento físico y emocional íntimo. Mandalas (formas circulares) realizados por niños y niñas con objetos de la naturaleza

Becky Margraf Skip to content ufunk ufunk La Sélectiondu Week-End La Sélection du Week-End n°252 Toutes les Sélections du Week-End Featured White Bear – Il documente la triste vie des ours polaires en captivité Rehab2 – 100 street artists s’emparent d’une école avant sa rénovation Tiny Face Cats – Donner des visages minuscules à des chats Une intelligence artificielle inonde Amazon avec 30 000 produits foireux Si les films Disney se passaient en 2017 Les illustrations explosives et torturées de Mike Hughes Observer les colibris à 3000 images par seconde est fascinant Acid Mass – Les photos organiques et dérangeantes de Joanne Leah Les articles des lecteurs Monsieur Plant – A Nature Dream Dark Legacy – Un superbe court métrage dans l’univers de Star Wars Tous les articles Les vidéos bonus La meilleure pub de jus d’orange de tous les temps Lord of the Bees – La vidéo la plus étrange et WTF que vous verrez aujourd’hui Toutes les vidéos Un autre article ?

Creative Inspiration: Process & Materials | Free People Blog -iOSFlashVideo Today’s dose of creative inspiration comes from the latest exhibit over in Gallery 543 at the Navy Yard. The title, “Finished exploration of process and material to find special finishes and fixtures for future projects,” is a bit of a mouthful – but it sums up the array of materials and patterns that grace the walls as we walk to our cafeteria each day. I can’t get enough of all the different textures and patterns in this exhibit , which is the work of the UO Store Design Build & Environment teams. Fuel your mind with more creative inspiration and home décor ideas Photos by Julia. Tags: creative inspiration, home decor ideas, home decor inspiration, unique home decor

Jason Sho Green's Mind-Blowing Doodle Portraits Jason Sho Green uses a simple ball-point pen to create incredibly intricate portraits that are actually made of other smaller drawings. Whether we’re good at it or not, we all like to doodle, but American artist Jason Sho Green has taken the pastime to a whole new level with his amazing doodle portraits that look like modern-day mosaics. Seen from a distance, his works looked like detailed recreations of his subjects, for which he uses shadows to outline the fine characteristics of the face, but as you approach them you realize there’s a lot more to them. Jason actually uses a ball-point pen to “assemble” his portraits from various doodles, including images of people, animals and fantastic creatures. If you like Jason Sho Green’s doodle portraits as much as I do, you might also want to check out Sagaki Keita’s artworks made from thousands of drawn whimsical creatures. via My Modern Met Reddit Stumble

Bernard Pras Andy Goldsworthy Digital Catalogue: Home Portail du Land Art - Art avec et dans la Nature Sophie Calle Biographie Sophie Calle est une artiste plasticienne, photographe, écrivaine et réalisatrice française, née à Paris le 9 octobre 1953. Elle fait partie de ces artistes qui utilisent la photographie comme support d'une narration de l'intime. Sophie Calle ou l'art de se raconter et de raconter les autres. Depuis plus de trente ans, son travail d'artiste consiste à faire de sa vie, notamment les moments les plus intimes, son œuvre en utilisant tous les supports possibles (les livres, les photos, les vidéos, les films, les performances, etc.). Comment est-elle devenue artiste ? Sophie Calle a voyagé pendant sept ans avant de revenir à Paris. Ensuite, après la remarque d’une amie sur « la tiédeur des draps lorsqu’elle se couche auprès d’elle, l’interpelle. A cette même époque, elle invite des inconnus à dormir quelques heures dans son lit, Les Dormeurs. Singulier et solitaire, impudique et dérangeant, le travail de Sophie Calle échappe à tous les classements. Le choix de l’intimité

Le fabuleux travail d’origami tricoté d’Uta Tischendorf « Nathalie Boutté – Paper art Le fabuleux travail d’origami tricoté d’Uta Tischendorf Posted by j1m2s3 on 3 septembre 2012 · Un commentaire Losque l’art du pliage papier rencontre le tricot. "Rituels quotidens" à été remarqué pendant les "iF design award 2012". Via Uta Tischendorf Like this: J'aime chargement… Fondation Bemberg : L'art en s'amusant Le portrait L'énigme Tête de jeune paysan - Paul GAUGUIN (1848-1903) – Fin XIXe siècle – Huile sur toile Le paysage Petite histoire de la peinture La nature morte Parmi toutes les couleurs qui composent le visage de l’enfant, tu peux distinguer deux ensembles : les couleurs chaudes et les couleurs froides. La scène de genre Les couleurs chaudes évoquent le feu, le soleil, la chaleur… comme le jaune, l’orange, le rouge… Les couleurs froides suggèrent la glace, l’eau, le froid… comme le bleu, le vert, le violet… Revoir les couleurs originales > Observe à nouveau le visage. Une couleur crée une zone d’ombre Les couleurs employées par le peintre ne sont pas le reflet de la réalité. alors qu’une couleur évoque une zone de lumière > Tu peux donc en conclure que… froide chaude Regarde bien ces 4 visages. Dans ses représentations de femmes, cet artiste germanique du XVIe siècle réutilise les mêmes critères physiques. La plupart des œuvres rencontrées dans ces deux jeux appartiennent au genre portrait.

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