neuigkeiten : ester vonplon Sophie Ristelhueber Sophie Ristelhueber est une artiste contemporaine dont le travail me tient à cœur. Ses photographies me parlent et touchent des territoires intimes de ma conscience. Je suppose qu’il en est de même pour beaucoup de personnes qui aiment porter un regard sur l’indicible… Territoires est bien le mot qu’il faut employer avec cette artiste qui aime à promener son objectif aux quatre coins de la planète, avec une préférence marquée pour certaines zones de conflit du Proche et Moyen Orient. Sophie Ristelhueber, Beyrouth, Photographies, 1984 Vous avez aussi peut-être été frappé par la violence « esthétique » de la série Every One, soit une série de 14 clichés en noir et blanc réalisés dans un hôpital parisien. Sophie Ristelhueber, Every One #14, 1994 Et puis vous avez été frappé par cette série de photographies réalisées en plein désert Koweitien : Fait. Sophie Ristelhueber, Fait #46, 1992 Pour autant, à ces démonstrations spectaculaires, je choisis le territoire de l’intime.
JEAN NOVIEL // Paysages fabriqués Pour mon travail au cinéma je suis régulièrement amené à concevoir de grands tirages qu'on vient placer à l'arrière des décors. Leur rôle consiste à donner l'illusion du réel et de sa profondeur dans le studio de prise de vues. Cette série justement pose la question du statut de l'image et de la représentation comme pure fabrication, qu'elle soit d'origine picturale, cinématographique ou littéraire. Images troublantes d'un monde relevant du rêve ou de l'imaginaire qui viennent instiller une forme de fiction dans notre lecture du réel... " Vous refusez de croire à tout cela, qui est pourtant devant vos yeux, parce que vous voulez que ce ne soit pas vrai. Série présentée en 2013 à l'occasion des Rencontres d'Arles et pour La nuit de l'année ainsi qu'àLille 3000, prix Sfr Jeunes Talents. Tirages jet d'encre ultrachrome 50x75 cm et 120x80 cm.
Karine Maussière: Artist book "De partout les herbes plissent, voyage autour du monde" En 2006/07, je suis partie seule faire un tour du monde: 1 mois en Russie, 1 mois en Mongolie, 2 mois en Chine, 1 mois au Japon, 1 mois en Malaisie et Singapour, 3 mois aux USA. Utilisant Internet pour me trouver une chambre, un lit, un canapé, une natte, je privilégiais les rencontres avec la société locale, en dormant chez l’habitant, grâce au réseau Hospitality Club, bonne illustration d’une pensée globale pour une action locale. Tous les jours, pendant ces 9 mois, j’ai porté un regard éveillé sur le monde. Des photographies qui, loin d’êtres académiques, sont réalisées avec un photophone, outil contemporain, léger et discret, facile d’utilisation lors de déplacements à plusieurs échelles. Parfois je m’essayais à l’écriture poétique mixant l’art du haïku, du pantoum malais…Dans une boite bibliothèque en carton recyclé (ci-dessus), 6 carnets en accordéon font référence au carnet de pèlerinage.
Taryn Simon | Jeu de Paume Voir le portrait filmé : Taryn Simon (née en 1975) élabore depuis plusieurs années une œuvre ambitieuse, résultat d’un processus de recherche et d’investigation aussi discret que rigoureux. Ses pièces mélangent photographie, texte et graphisme dans le cadre de projets conceptuels qui traitent de la production et de la circulation de la pensée comme des politiques de représentation. Taryn Simon examine la structure et le poids du secret ainsi que la précarité des mécanismes de survie. L’exposition au Jeu de Paume présente un ensemble d’œuvres réalisées par Taryn Simon depuis 2000. Dans An American Index of the Hidden and Unfamiliar, Taryn Simon établit l’inventaire de ce qui demeure caché et soustrait au regard à l’intérieur des frontières des États-Unis. Contraband dresse l’inventaire des articles saisis par les douaniers américains à l’aéroport international John F. Les vidéos de l’artiste seront également exposées. Commissaire : Ami Barak, commissaire d’exposition et critique d’art
Big Bambú in Israel Big Bambú: 5,000 Arms To Hold You The Israel Museum Jerusalem June 8th - April 15 2015 The Israel Museum Jerusalem Press Release Doug and Mike Starn Commissioned to Create Monumental Installation for Israel Museum’s Billy Rose Art Garden Jerusalem, Israel (June 8, 2014)—This summer, artists Doug and Mike Starn transform the landscape of the Israel Museum’s Billy Rose Art Garden with a monumental installation of bamboo and rope, towering 16 meters (52.5 feet) high and covering an area of more than 700 square meters (7,500 square feet). Opening to the public officially on June 16, visitors have been able to watch this immersive environment taking shape in the Garden since the end of April, as the Starn brothers and their team of rock climbers worked to construct the site-responsive installation and collaborate in the performative act of its creation. “The concept of Big Bambú has nothing to do with bamboo,” said Mike Starn.
faustine ferhmin | Perception Park faustine ferhmin faustine ferhmin, dans la série intitulée , photographie l’espace. le terme fait signe vers un temps plus vaste que celui de l’histoire humaine : il signifie «révolution, bouleversement» (cuti) de l’«espace-temps» ou de la «terre» (pacha). cette notion centrale dans la pensée cosmogonique inca désigne les cycles réguliers de destruction et de recréation cataclysmiques du monde. même si les ruines sont présentes sur ces photographies, prises au pérou, ce n’est pas une approche d’historienne qu’adopte faustine ferhmin : chaque photographie est plutôt une confrontation avec une immensité abrupte, dont les spécificités géologiques participent à une véritable architecture de l’espace. {*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*}{*style:<i> </i>*} faustine ferhmin est née en 1980, elle vit et travaille à paris. www.faustine-ferhmin.com
François Deladerrière