background preloader

20 choses que vous ne saviez pas sur le Pop Art « Space & Art

20 choses que vous ne saviez pas sur le Pop Art « Space & Art
L’avènement du mouvement Pop Art dans les années 50 n’a pas seulement impressionné les riches, il a métamorphosé la culture. Tellement profondes ont été les inspirations et les significations de ce mouvement que le Pop Art est encore aujourd’hui tant étudié et produit par des artistes de part le monde. Dans cet article, Adriana Marinica nous partage l’histoire du Pop Art et certains détails relatifs à son éclosion. Par ailleurs elle attire notre attention sur certaines des pièces les plus intéressantes que ce mouvement artistique populaire a produit au fil des ans. Si vous n’avez jamais été exposé au pop art, soyez avertis, le Pop Art a une telle puissance qu’il pourrait se glisser dans vos prochaines réalisations… 1. Artiste : Andy Warhol – Affiche Pop Art de Marilyn Monroe 2. La naissance du mouvement Pop Art 3. 4. 1964 – Viki par Roy Lichtenstein 5. Pop Art anglais contre Pop Art américain 6. 1964 – Jackie, affiche Pop Art par Andy Warhol 7. 8. 9. Caractéristiques du Pop Art 10. 11. 12. Related:  Arts, ruptures, continuitésHDA 3e

Le pop'art américain - HISTOIRE DES ARTS - Collège Andy Warhol a peint 100 boîtes contenant de la soupe de la marque “Campbelle”. Elles sont alignées sur l’entière surface de la toile, donnant ainsi l’impression de la multitude. Il évoque la profusion des marchandises dans les supermarchés et dénonce la société de Robert RAUSCENBERG : Monogramme, 1955-59 Cette oeuvre qui combine peinture et objetsest appelée “Combine-painting”. Claes OLDENBURG : Cuvette de WC molle, 1962 Claes Oldenburg représente des objets du quotidien en les transformant: il s’amuse à fabriquer des objets mous : interrupteur, télaphone, batterie, et ici, cuvette de WC! Ainsi les objets familiers deviennent étranges Tom WESSELMANN : Collage à la baignoire n°2, 1963 Tom Wesselmann intègre les objets à sa peinture de manière à créer une peinture en trompe l’oeil. Jasper JOHNS : Bronze peint, 1960 Cette sculpture représente deux canettes de bières de la marque “Ballantine”.

Affiche Hope de Shepard Fairey - Les Arts Plastiques à la Pro... Shepard Fairey est né le 15 février 1970 et a grandi à Charleston (Caroline du Sud). Son père est médecin. Il s'est plongé dans l'art en 1984, à l'âge de 14 ans, et a commencé à dessiner pour des t-shirts et des skateboards . Fairey a été diplômé du lycée de Wando (Wando High School) en 1988. André Roussimoff dit André The Giant L'image de ce catcheur sert à assumer pleinement ce qu'est un art populaire: vaguement réaliste, grotesque, perturbant pour un ordre social major . La campagne est devenue, selon les mots de Fairey, une « expérience en phénoménologie. » Il a reçu le diplôme de RISD en 1992 avec une maîtrise en arts dans l'illustration. En 1998, Shepard Fairey est menacé de poursuites par la firme Titan Sports pour l'utilisation de la marque déposée “André the Giant”, qu'il abandonne. OBEY Giant est né, comme une parodie de propagande associé à une parodie de la marque capitaliste. Depuis l'affiche "Hope",Shepard Fairey est mondialement reconnu. Definition La source de l'affiche

La Guerre d'Espagne Introduction La Guerre civile espagnole, qui dura de juillet 1936 à mars 1939, est l’un des événements majeurs du XXe siècle. Ses conséquences eurent une grande importance dans la préparation de la Seconde Guerre Mondiale. Elle permit à Hitler et Mussolini de favoriser ses armements et la création d’unités nouvelles ; quant à Staline, ce fut une expérience politique et policière, donnant ainsi un exemple sur l’influence du communisme dans d’autres pays. 1) La IIe République espagnole (1931-1936) Avant 1931, l’Espagne est une monarchie parlementaire, c’est-à-dire qu’elle est dotée non seulement d’un roi qui gouverne, mais également d’un parlement étant élu au suffrage universel. Mais l’opinion publique devient progressivement défavorable à cette monarchie parlementaire. 2) Le soulèvement (1936) La IIe République, dirigée par un président, n’est pourtant pas stable. En 1934, la droite entre au gouvernement mais doit immédiatement faire face à des grèves insurrectionnelles dans les Asturies.

DUANE HANSON, Supermarket lady, 1969 et sa fiche de révision Par cette sculpture, Hanson dénonce la société de consommation : Les produits agro-alimentaires sont fabriqués en masse aux Etats-Unis et bouleversent les habitudes des consommateurs avec l'apparition des centre commerciaux. C'est ici que D. Hanson nous transporte avec cette sculpture, ou le panier de la ménagère a été remplacé par un caddie qui déborde de nourriture.

Un jour, une oeuvre : Whaam ! Roy Lichtenstein. | artimeless Whaam ! Roy Lichtenstein, 1963, 140 x 400 cm, Tate Modern, Londres Une onomatopée devenue signature du pop-art, qui jaillit en belles lettres jaunes, presque sonores, d’un zinc pulvérisé par les roquettes d’un jet de l’US Air Force. Il n’y a que dans les comic-book Américains de ce début des années soixante que les mots rugissent ainsi, que les explosions tuent après avoir poussé un ultime BAOUUUM et que les bandits meurent dans un OUTCHH épique. Joyeuse Amérique, imprimant sa violence avec une candeur déconcertante dans des ouvrages pour enfants, au dos d’un paquet de céréales ou sur une bouteille de lait. C’est ce qui inspire tant Roy Lichtenstein : cette nouvelle grande consommation couplée à l’esthétique des bandes dessinées, en plein "boum". La composition est cinématographique: perspective immersive de l’avion, comme si le spectateur en était le pilote, fumée de la fusée destructrice, que l’on peut suivre de sa sortie du canon à son impact, comme on regarde tomber un couperet.

Dubaï, les îles artificielles L’affiche Hope 1La carrière exceptionnelle de l’affiche Hope est incontestable. En tant que portrait de Barack Obama, elle est devenue le support médiatique le plus remarqué d’une campagne politique reconnue par tous les spécialistes comme l’une des plus réussies de l’histoire américaine. Pour certains, elle s’inscrit dans la plus haute lignée des illustrations politiques et serait tout aussi remarquable que l’image fameuse Uncle Sam wants you à l’index pointé. Elle a déjà sa rubrique sur Wikipédia et a même créé un genre en soi : le logiciel Obamicon transforme toute image en portrait « à la manière » de Hope. On peut « obamaïser » n’importe qui. 2Pendant la campagne électorale, une contre-affiche tendancieuse dite Joker (fig. 2) a levé contre elle une majorité d’Américains. 3Second constat, tout aussi surprenant : l’auteur de l’affiche Hope, loin d’être un professionnel du marketing, appartient au monde des street artists. une police : le gotham une image vide ? l’artiste et son géant 7 obeygiant.com

Histoire de l'art - Analyse et description de tableaux Dossiers & analyses d’œuvres Analyse de l'image Exemple de méthode pour analyser un tableau ou une image en utilisant la sémiologie, la connotation et la rhétorique. Rhétorique de l'image Comme à l'oral, le langage image utilise les figures de style pour véhiculer les messages contenus dans le tableau... Guernica La peinture comme une arme pour raconter l'horrible tragédie du 26 avril 1937... Le triomphe de Galatée Quand la composition et la couleur participent à la narration de la scène mythologique. Un nouveau langage L'image de la renaissance invente un langage nouveau et abandonne les codes de lecture du visuel médiéval… Deux regards sur le portrait Le thème du portrait est extrêmement large par la complexité du genre et de son étendue dans l'histoire de l'art…

Niki de Saint Phalle, 3e Les Nouveaux réalistes, objet d'étude, histoire des arts Niki De Saint Phalle (1930-2002)« un lieu où rêver, un jardin de joie et d’imagination » L'aile bleue est La Nuit et le Cosmos. Des figurines féminines dansent dans le ciel bleu-nuit et s'accrochent aux étoiles. Les fenêtres et portes de la grotte sont des grilles incrustées de miroirs et de verreries.Les Tirs, performances durant lesquelles des spectateurs sont invités à tirer à la carabine sur des poches de couleur, éclaboussant ainsi des assemblages de plâtre, la rendent célèbre. Elle intègre alors le cercle des nouveaux réalistes, jouant le rôle de médiatrice entre les avant-gardes française et américaine. L'article de Wikipé et contestation, 1968objet d'étudehistoire des arts Le Nouveau réalisme Le terme de Nouveau Réalisme a été forgé par Pierre Restany (critique d'art qui soutiendra activement cette nouvelle forme de création) à l’occasion d’une première exposition collective en mai 1960. Niki de Saint PhalleSes oeuvres

Le petit chaperon rouge en Transylvanie | Le titre est quelque peu trompeur. Bien que l’histoire se déroule en Transylvanie, il n’y a là aucun vampire. Juste une grand-mère, un loup et un petit chaperon rouge. Variation du conte traditionnel, ce petit chaperon rouge en Transylvanie propose un univers gothique digne des contes victoriens. Réécriture ambitieuse et quelque peu torturée d’un texte déjà maintes fois détourné, ce petit chaperon rouge, sélectionné dans le cadre du prix des écoles lors du dernier festival d’Angoulême, est à dévorer à pleines dents ! Les îles artificielles de Dubaï Dubaï, un des sept membres de la fédération des Émirats arabes unis (EAU), cherche à diversifier ses sources de revenus et à pallier l’épuisement de ses réserves pétrolières. À cet effet, l’émirat a misé sur les industries de transformation des métaux ou des produits minéraux non métalliques, les nouvelles technologies — création de la Dubai Silicon Oasis —, le commerce et le tourisme. Dubaï, avec ses 3 840 km2, n’a qu’une courte façade littorale. Aussi, le petit émirat s’est-il lancé à partir de 2001 dans de pharaoniques projets touristiques, complétant les audacieux hôtels qui se sont multipliés ces dernières années (le Burj al-Arab, qui vient d’être mis en service, culmine à 321 m et dispose d’un vertigineux atrium de 180 m de haut !) Le nom de ces quatre réalisations est à mettre en relation avec leur forme. Au total, The World fera 9 km sur 6 km et sera situé à 4 km du littoral. Palm Jumeirah et Palm Jebel Ali sont constituées d’un tronc et de 17 palmes, ceinturés par une jetée.

L'image pariétale - Visite de Lascaux La découverte de Lascaux en 1940 a ouvert une nouvelle page dans la connaissance de l’art préhistorique et de nos origines. Œuvre monumentale, la grotte continue de nourrir l’imaginaire collectif et d’émouvoir les nouvelles générations du monde entier. C’est à ce haut lieu de la Préhistoire qu’est dédiée la nouvelle publication multimédia du ministère de la Culture et de la Communication, publication qui réactualise autant la forme que le contenu scientifique de ce site mis en ligne en 1998, à la lumière des dernières avancées de la recherche archéologique. Au delà de l’émotion et à la lumière des recherches les plus récentes, le site internet est destiné à faire comprendre les secrets des artistes qui ont peint et gravé le bestiaire de Lascaux il y a 19000 ans et à présenter les orientations actuelles de la recherche scientifique sur les grottes ornées. Vache rouge à tête noire. Haut de page

Related: