Mangart.fr - Cours de dessin manga gratuits en video Les différents styles d'oeil - Dessiner manga sur sekai's blog Le blog que vous cherchez n'est plus accessible depuis cette adresse. Vous pouvez le consulter à l'adresse suivante : sekai.over-blog.com Liste des articles du blog sekai.over-blog.com : Le blog déménage!!! LE BLOG CHANGE D'ADRESSE!!!! Tuto: initiation à Mypaint Salut à toutes et à tous, Voici un petit tutoriel sur un logiciel encore peu connu mais qui gagne en puissance: Mypaint! Compte rendu de la Japan Expo 2012 Salut à toutes et à tous, Comme promis voici un petit compte rendu de la Japan Expo. Goodies pour la Japan Expo Salut à toutes et à tous, C'est officiel, je donnerai un COURS DE DESSIN sur le stand des éditions Tonkam le vendredi de 10h00 à 11h00 à la Japan Expo. Sekai's blog à la japan expo Salut à toutes et à tous, Petite news pour vous dire que j'aurai un stand à la Japan Expo à Paris du 5 au 8 juillet 2012. Gimp 2.8 arrive enfin... Après maintenant plus de 3 ans et demi de développement, Gimp 2.8 pointe enfin le bout de son nez. Résultats du concours Polymanga 2012
Encadrer un tableau : fabriquer un passe-partout, fenêtre image Passe-partout et carton de fond Vous avez un portrait au crayon au format 24x32 à encadrer, mais vous ne souhaitez le mettre dans un trop grand cadre. Je vous propose donc de créer un encadrement qui ne laissera visible que la seule partie utile du dessin ! Puisque la feuille de dessin est un peu trop grande... Il va bien y avoir quelques petits calculs à faire pour l'adapter, mais rien de bien compliqué vous allez voir ! Le matériel - Du carton rigide pour le fond d'épaisseur 2 à 3mm (vous pouvez aussi travailler avec de vieux calendriers, c'est un carton excellent). - Du carton plus léger (cartonnette) pour le passe-partout (ne jetez pas les boîtes de céréales vides... c'est aussi très bien pour cela) - Du papier fantaisie bleu marine grainé pour le passe partout. - Et tout le matériel habituel pour le cartonnage : règle métallique, colle, ciseaux, cutter, équerre 45°... Les calculs Ici, le portrait est dessiné sur une feuile de Canson au format 24x32... En hauteur : 32 - 23 = 9...
Comment dessiner la bouche d’un personnage manga? (1) | Comment dessiner des manga? Comment dessiner la bouche d’un personnage manga? (1) Tuto proposé par : juliecat Bonjour! Aujourd’hui je vais vous apprendre à dessiner la bouche de votre personnage. Cet article sera plus court que les autres car la bouche n’est pas quelque chose de difficile à dessiner. La première bouche est celle d’un personnage heureux/joyeux.La deuxième porte un sourire discret, il est adapté dans une situation neutre ou le personnage ne ressent pas d’émotion particulière.La troisième représente une sensation de dégout vis-à-vis du personnage.La quatrième peut représenter un rire sarcastique si les yeux de votre personnage sont fermés en demi lunes, ou bien un rictus très enervé si les sourcils de votre personnage sont froncés! Commencez par dessiner correctement les proportions entre le nez, la bouche et les yeux. On trace au crayon à papier nos bouches. Donnez à votre bouche ouverte la taille que vous voulez pour moduler l’expression de votre personnage. juliecat.manga@gmail.com Merci;)
l'atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin Comment dessiner des mangas » Corps Quelques trucs pour le corps Voici quelques trucs qui sont primordiale à savoir lorsque l’on dessine des mangas. 1. Il faut séparer votre personnage dès le départ, c’est ce qui vous donnera la basse. Pour un adolescent, vous séparez le corps en 5 parties égales, normalement, 1 partie équivaut à la grandeur de la tête. Pour adulte: Pour adolescent 2. - Lorsque vous commencerez un dessin, commencé par le dessiner uniquement avec des lignes et des cercles, donner la position de base à votre personnage. - Puis, dessiner la silhouette, donner lui des courbes ou des muscles tout dépendent de ce que vous voulez comme résulta. Dans le monde des mangas vous pouvez tout faire, mais il y a normalement 2 grandes branches dans le physique d’un personnage, vous avez le chois entre une femme avec des formes généreuse ou rien du tout. - Ensuite, dessiner la base des cheveux, du visage et des vêtements de votre personnage. - Pour finir, approfondissez les traits et finaliser le dessin. 3.
Comment trouver l’inspiration? Dans cet article, j’aimerais aborder la question de l’inspiration, car un grand nombre de lecteurs, en dehors des interrogations purement techniques sur le dessin et la peinture, me demandent s’il existe des techniques pour trouver l’inspiration. À vrai dire la question est assez vaste ! chaque artiste trouvera son inspiration et ses idées de façon différente des autres et dans des conditions différentes que les autres. Ceci dit, je vais essayer de faire au mieux en apportant mon avis sur la question, et en essayant de rester le plus objectif possible. Alors qu’est-ce que nous dit notre bon vieux Wikipédia….hum, ah oui… « Une inspiration est une idée qui vient du plus profond de nous. Cette définition me donne l’impression que l’inspiration artistique est juste le fruit d’une espèce de miracle intérieur, d’expression divine. Désolé Mr Wiki, mais sur ce coup-là, mon esprit cartésien a encore son petit mot à dire ! Pour ma part, j’aurais tendance à différencier trois types d’inspiration.
Les filles chibi - Dessiner manga sur sekai's blog Le blog que vous cherchez n'est plus accessible depuis cette adresse. Vous pouvez le consulter à l'adresse suivante : sekai.over-blog.com Liste des articles du blog sekai.over-blog.com : Le blog déménage!!! LE BLOG CHANGE D'ADRESSE!!!! Tuto: initiation à Mypaint Salut à toutes et à tous, Voici un petit tutoriel sur un logiciel encore peu connu mais qui gagne en puissance: Mypaint! Compte rendu de la Japan Expo 2012 Salut à toutes et à tous, Comme promis voici un petit compte rendu de la Japan Expo. Goodies pour la Japan Expo Salut à toutes et à tous, C'est officiel, je donnerai un COURS DE DESSIN sur le stand des éditions Tonkam le vendredi de 10h00 à 11h00 à la Japan Expo. Sekai's blog à la japan expo Salut à toutes et à tous, Petite news pour vous dire que j'aurai un stand à la Japan Expo à Paris du 5 au 8 juillet 2012. Gimp 2.8 arrive enfin... Après maintenant plus de 3 ans et demi de développement, Gimp 2.8 pointe enfin le bout de son nez. Résultats du concours Polymanga 2012
Interview de Jean Baptiste Monge, illustrateur professionnel Je ne sais pas pour vous, mais j’ai toujours aimé fouiller dans les étalages de mon libraire préféré, afin d’y dénicher des livres d’illustrations hors du commun. Cette manie a dû commencer vers l’âge de 17 ans, à une époque où le minitel était plus en vogue qu’internet, et où il était nécessaire de toujours se déplacer pour se tenir au courant du meilleur en la matière. En ces temps, je savais à peine dessiner un bonhomme en bâtons, mais par contre j’étais vraiment un passionné de belles images. Aucun artbook ne m’était inconnu pour tout dire. ). Je me rappelle d’une fois où je traversais brièvement la Fnac, ce devait être en 2002; alors que je passais en revue machinalement les étagères du rayon bandes dessinées (je n’étais pas réellement venu pour ça à l’origine, hum! Ni une, ni deux, j’empoignais le livre et dans un élan vigoureux, je tournais la page de garde. La fameuse couverture qui a changé ma vie… Il y a quelques semaines, il m’a fait l’honneur d’accepter mon interview.
Le squelette Le squelette est ce qui permet à l’être humain de «tenir», et dans un dessin, la maîtrise du squelette permet aussi de donner une bonne tenue à ses personnages. Regardons cela de plus près. Comme on peut le voir sous l’exemple ci-dessous, une pose peut être reproduite par le squelette, cela démontre que le dessinateur a conscience de la structure des corps, souvent même, on peut dessiner le squelette en premier lieu, mais bien sûr ce type de squelette, intéressant à étudier, est toutefois trop complexe pour les besoins d’un dessinateur hors travaux d’anatomie. Pour le dessin, un squelette schématique tel que dessiné ici suffit. Il permet soit de commencer sa construction, soit de la vérifier si nécessaire. Il faut avant tout l’avoir en tête comme repère pour ses constructions. Si on reprend le premier dessin avec ce type de squelette, l’on voit que cela fonctionne tout aussi bien.
Humeur