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Arnold Schönberg, Pierrot lunaire (Full)

Arnold Schönberg, Pierrot lunaire (Full)
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VIDÉO. Revoir La Tosca de Puccini à l'Opéra Bastille Martina Serafin est Floria Tosca dans une mise en scène efficace signée Pierre Audi Résumé Une cantatrice amoureuse, passionnée, jalouse et impulsive ; un peintre romantique, idéaliste et défenseur des libertés ; un chef de la police affamé de chair, de pouvoir et de sang, prêt à tout pour arriver à ses fins... Puccini mêle avec art les ingrédients d’un mélodrame écrit pour Sarah Bernhardt et compose en quelque sorte l’opéra de l’opéra, une fresque à la fois primitive et décadente. Dans une Rome mythique et vraie, des profondeurs de l’église Sant’Andrea della Valle à la terrasse du Château Saint-Ange, les passions se heurtent et se déchirent, l’érotique se confond avec le sacré, l’amour avec la possession, le théâtre avec la vie. Tout est faux-semblant dans Tosca : les belles dames qui viennent prier sont des conspiratrices, les défaites sont des victoires et les fausses exécutions sont réelles. Distribution Lieu : Paris Date : 16 Octobre 2014 Durée : 2h 0min Genre : Musique Festival : Pierre Audi

Parler ou chanter? Musique et arts du langage: parler ou chanter? Objectif: identifier la voix parlée de la voix chantée. Savoir utiliser les 2 phénomènes dans la même production vocale. Domaine du timbre. Pierrot lunaire Arnold Schönberg fiche élève.pdf " VOIX : instrument Quand elle interprète sa partie d'une œuvre musicale, la voix est utilisée comme un instrument de musique (elle est à ce titre considérée comme le plus ancien). La production du son vocal, ou phonation, est obtenue par l'envoi d'air à travers deux cordes vocales en vibration, situées dans le larynx, puis par amplification et résonance grâce aux différents organes résonateurs, comme le pharynx, la cavité buccale ou les fosses nasales. La voix humaine est capable de produire une très grande variété de fréquences. C'est en modifiant la tension, et surtout, l'épaisseur des cordes vocales, que l'on peut changer leur fréquence de vibration, ce qui a pour effet de faire varier la hauteur des sons émis par la voix. Vidéo: la voix, je la vois! doc élèves

Cet oiseau qui chante avec ses plumes Eurylaime à flancs roux. © Francesco Veronesi. Si vous vous enfoncez un jour dans les forêts d’Afrique subsaharienne, vous aurez peut-être la chance d’apercevoir les voltes aériennes de petits oiseaux à grosse tête – par rapport au reste de leur corps –, les eurylaimes du genre Smithornis. Chez les trois espèces que regroupe le genre (eurylaimes du Cap, eurylaimes à tête grise, eurylaimes à flancs roux), les mâles, pour marquer leur territoire, pratiquent un curieux rituel. Ils décollent de la branche sur laquelle ils se tiennent et vont s’y reposer après avoir effectué dans les airs une minuscule boucle d’environ 50 centimètres de diamètre, le vol s’effectuant au son d’un chant strident, qui n’est pas sans évoquer, mais en plus aigu, le son de certains vieux klaxons : un trille perçant qui porte à plus de 100 mètres malgré la densité de la forêt. La vidéo ci-dessous (à regarder avec le son) montre très bien ce comportement. L’étape d’après a consisté a étudier, en soufflerie (!)

VIDEO. Le Barbier de Séville de Rossini à l'Opéra Bastille A propos Mise en scène avec énergie par le prometteur Michieletto, l'oeuvre de Rossini est un temps fort de la saison à Bastille Rossini, homme de l’année lyrique ? Après "La Pietra del paragone", "Otello", "Tancrède", voici "Le barbier de Séville" (d’après Beaumarchais), évidemment son chef-d’œuvre. Résumé Sans doute l’opéra bouffe le plus célèbre de l’histoire de la musique et une éternelle source de délices. Mais tous les remarquables ensembles sont originaux. Distribution Lieu : Paris Date : 25 septembre 2014 Durée : 2h 34min Genre : Musique Festival : L'opéra de Paris Auteur : Gioacchino Rossini Metteur en scène : Damiano Michieletto Chef d'orchestre : Carlo Montanaro Orchestre : Orchestre et Choeur de l’Opéra national de Paris Solistes : René Barbera - Il Conte d’Almaviva / Carlo Lepore - Bartolo / Karine Deshayes - Rosina / Dalibor Jenis - Figaro / Orlin Anastassov - Basilio / Tiago Matos - Fiorello / Cornelia Oncioiu - Berta / Lucio Prete - Un Ufficiale Réalisation : François Goetghebeur Décors :

Spoken word Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le spoken word (littéralement « mot parlé ») est une façon particulière d'oraliser un texte, qu'il soit poétique ou autre. Il comprend souvent une collaboration (ou expérimentation) avec d'autres formes d'art comme la musique, le théâtre ou la danse. Cependant, le spoken word se concentre essentiellement sur les mots eux-mêmes, la dynamique et le ton de la voix, les gestes, les expressions. « L'expression spoken word comme telle nous vient des États-Unis, inspirée des traditions jazz, soul et blues, et surtout de la Beat generation, symbolisée par Kerouac, Ginsberg et Burroughs. »[1] Histoire[modifier | modifier le code] Le spoken word poétique nord-américain tire ses origines de la poésie de la Renaissance de Harlem[3], ainsi que du blues et des beatniks des années 1960[4]. Le spoken word partage une technique similaire avec la chanson et le rock français à savoir le parlé-chanté. Artistes notables[modifier | modifier le code]

"Les Compositrices pionnières" ► Concert donné 15 juillet 2014 à 18 heures, Salle Pasteur à Montpellier dans le cadre du Festival Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon Hélène de MontgeroultSonate n°9 en fa dièse mineur op 5 n°31. Allegro spiritoso 2. Adagio non troppo 3. Presto Edna Stern, Piano Edith Canat de ChizyFormes du Vent 5 pièces pour violoncelle, inspiré de la poésie de Pierre Reverdy1. Amy Bercy BeachLes Rêves de Colombine (Suite française) op 65 (extrait) : 4. Lili BoulangerD'un matin de printempsD'un soir tristeTrio Dali Clara Schumann3 préludes et fugues op 16 (extrait) : 1. ► Concert donné le 21 juillet 2015 à 18h00 Salle Pasteur à Montpellier dans le cadre du Festival de Radio France et Montpellier Languedoc-Roussillon Clara Schumann3 Romances op 21 : Romance en Fa Majeur op 21 n°2 3 Romances op 21 : Romance en La mineur op 21 n°1Edna Stern, piano Pauline Viardot Alfred de Musset, AuteurMadridDivin sommeilMarianne Crebassa, Mezzo-SopranoEdna Stern, Piano Anna Mahler5 Lieder 1.

VIDEO. Dido & Aeneas de Purcell à l'Opéra de Rouen Haute Normandie A propos Résumé Opéra en 3 actes. Création probable à L’Ecole pour jeunes filles de Josias Priest à Chelsea en 1689. Production Opéra de Rouen Haute-Normandie en coopération avec le Poème Harmonique. Après le Bourgeois Gentilhomme, Cadmus et Hermione, et Egisto, le Poème Harmonique nous revient à la scène. Cette pièce, qui à l’époque, tenait de la combinaison hybride du théâtre et du masque (divertissement composé de chants, de danses, de musique instrumentale et de machinerie scénique à effets spectaculaires) permit au compositeur britannique de réaliser son idéal dramatique. Fuyant Troie, Enée fait escale à Carthage et tombe amoureux de la reine Didon. Distribution Lieu : Rouen Date : 13 mai 2014 Durée : 1h 15min Genre : Musique Festival : Opéras de France Compositeur : Henry Purcell Chef d'orchestre : Vincent Dumestre Orchestre : Orchestre du Poème Harmonique Danseurs : Sarasa Matsumoto, Sayaka Kasuya Solistes : Réalisation : Stéphane Vérité Production : Choeur : Cécile Roussat, Julien Lubek Librettiste :

Parlé-chanté Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le parlé-chanté désigne une manière d'interpréter vocalement un texte, à mi-chemin entre le chant et le langage oral parlé. Dérivé du sprechgesang, le parlé-chanté est le plus souvent utilisé dans le domaine de la chanson. Il n'est pas à confondre avec le spoken word, issu de la culture noire américaine. Chanteurs et groupes utilisant le parlé-chanté[modifier | modifier le code] En France[modifier | modifier le code] Dans le monde[modifier | modifier le code] Non datés/classés[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code] ↑ a et b Cité dans une émission de France-Culture de mai 2013. Voir aussi[modifier | modifier le code] Articles connexes[modifier | modifier le code] Lien externe[modifier | modifier le code]

1970 – 1980 – 120 Years of Electronic Music Since the 1960s, Australian electronics engineer Tony Furse had been trying to develop an electronic musical instrument that was capable of digitally synthesising complex waveforms such as percussion and orchestral instruments. Furse’s early transistor prototypes using small flip-flop circuits only became practically viable with the advent of of integrated circuits in the late 1960s – this basic ‘proto digital waveform generator’ (1966 to 1969) enabled him to control waveform harmonics but failed to deliver the tonal complexities of ‘real’ instruments. In 1972 Furse set up his own company ‘Creative Strategies’ in Sydney, Australia to continue the development of his instrument. The first product of Creative Strategies was named the Qasar I a monophonic digital/analog hybrid synthesiser. Furse and Creative Strategies next project was the Qasar M8 or “Multimode 8”. Later Models included the 8-voice MC6800 and Qasar Polyphone (1975). Sounds: Tony Furse. Sources:

éducation musicale - utiliser sa voix parlée en variant les paramètres mis en jeu NDLR : Les situations proposées ne sont pas données dans un ordre chronologique. Il s'agit d'un éventail de possibilités que l'enseignant choisit, écarte, réorganise en fonction de la construction de la séquence. Objectif 1: être capable d'exagérer l'articulation d'une phrase, la rendre intelligible et compréhensible. 1.1- Le professeur propose une phrase issue d'un texte quelconque (non ponctué) et demande à ce que chaque élève la prononce d'un ton monocorde le plus régulièrement possible sans ponctuation, sans intention. 1.2- Le professeur propose une série de texte. 1.3- Le professeur montre l'exercice à effectuer individuellement: chaque élève devra prononcer une phrase de manière compréhensible avec un stylo dans la bouche. 1.4- Deux par deux, les élèves s'entraînent sur les différents exercices d'articulation donnés (ex : Un chasseur qui chassait fit sécher ses chaussettes sur une souche sèche etc...). Objectif 2: être capable de varier le débit de sa déclamation.

Grand Corps Malade fait un slam pour Saint-Denis "J'voudrais faire un slam pour une grande dame que j'connais depuis tout petit. J'voudrais faire un slam pour celle qui voit ma vieille canne du lundi au samedi. J'voudrais faire un slam pour une vieille femme dans laquelle j'ai grandi. J'voudrais faire un slam pour cette banlieue nord de Paname qu'on appelle Saint-Denis". Une ville à laquelle il rend hommage en nous emmenant en balade, en RER, en métro ou en tramway. À partir d'une célèbre chanson évoquant un lieu, les reporters de RTL nous font découvrir la France et ses trésors. Lire la suite

assonance Répétition d'un même son vocalique dans une phrase (par opposition à allitération). Rime réduite à l'identité de la dernière voyelle accentuée (exemple : sombre, tondre ; peintre, feindre ; âme, âge). Le Petit Larousse 2017 sur iPhone Plus de 63 000 mots et 28 000 noms propres 2 000 photos, dessins, cartes Les célèbres pages roses Une aide aux jeux de lettres Le jeu du dictionnaire pour s’amuser à retrouver la bonne définition d’un mot. 9 000 citations d’auteurs français et étrangers 6 000 articles pratiques pour déjouer les pièges de la langue Télécharger sur l'AppStore pour 9,99 € Cette application est universelle, une fois achetée, vous pouvez l'installer sur votre iPhone, iPod Touch ou iPad sans frais supplémentaires pour une interface adaptée à chaque appareil. Apple, le logo Apple, iPad, iPhone, iPod, iTunes sont des marques d’Apple Inc., déposées aux États­Unis et dans d’autres pays.

Free Music Archive Search Results 1-15 of 2422Per Page: 01 / 02 / 03 / 04 / 05 / 06 / 07 / … / 162 / NEXT » Slameurs publics : des lettres sur mesures, par le trio 129H __ > dossier : le festival Étonnants Voyageurs 2012 Rouda, Lyor et Neobled, les membres du groupe 129H, se proposent en « slameurs publics » au service des spectateurs du festival. Ils écrivent des lettres sur mesure, les slament et les remettent au public. Une proposition qui va un peu à l’encontre de la tendance actuelle, dématérialisée, entre mails, sms et tweets. 129H, c’est un collectif au vrai sens du terme, c'est-à-dire la réunion de plusieurs individualités avec des projets personnels et d’autres, communs. Écouter 129H, la lettre Le spectacle, très interactif, mêle slam, poésie, théâtre et musique. 129H, le principe L’oralité du texte C’est un spectacle en coproduction avec la maison des métallos à Paris où les trois artistes ont été accueillis en résidence pendant trois semaines. 129H, oralité du texte Le trio voulait un spectacle métissé qui emprunte à la fois au slam, leur point commun à tous, mais aussi à la musique, au théâtre. 129H, lettre chantée

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