background preloader

Règle des f:16

Règle des f:16
La règle des f/16 est un moyen mnémotechnique pour évaluer APPROXIMATIVEMENT les paramètres de prise de vue lorsque l'appareil ne dispose pas de mesure de la lumièreIl s'agit des anciens appareils photos de plus de 30 ans en général ou plus récents si la mesure est défectueuse.Au lieu de ranger votre appareil au placard ou encore d'investir dans un posemètre à main, vous pouvez continuer de l'utiliser en suivant cette règle simple. Déterminer l'exposition requise (temps et ouverture) La règle de f/16:En plein soleil (de 8h à 17h en été,10h à 14h en hiver) avec une ouverture de f16 utiliser la valeur ISO du film comme vitesse. Par exemple:Film de 200 iso , le soleil est au rendez-vous, j'utilise un des couples suivants: 1/200e à f/16 ou un couple qui s'en rapproche (en général, 1/250e à f/16).Le couple et la vitesse étant lié, on peut donc imaginer les couples suivants: 1/100 à f/221/500 à f/111/1000e à f/8 Ce sont tous des couples équivalents. Le tableau des ouvertures: Définitions: Related:  IMAGES NUMÉRIQUESPhoto

La règle des tiers en photographie J’entame avec ce billet une nouvelle série d’articles sur la composition en photo. La première qui vient à l’esprit est la règle des tiers, un classique de chez classique. Pour ne pas limiter la règle des tiers à « elle consiste à placer le sujet sur un point fort » je vais tacher d’aller plus loin, en étoffant l’article avec des exemples qui sortent du sentier de la photo, histoire d'illustrer les possibilité expressives de cette règle. En conclusion je vous livre des conseils pratiques pour mettre en application la règle des tiers. Présentation de la règle des tiers La règle des tiers vous invite à considérer vos photos comme découpées en tiers horizontaux et verticaux : Les lignes horizontales et verticales marquent les tiers, on les appelle lignes de force.Les points aux intersections sont les points forts. Exemples d'application La règle des tiers ne se limite pas à la photo, on la retrouve dans la peinture, le cinéma, la pub,... c’est un principe puissant et très utilisé. Paysage

L'hyperfocale Voici la marche à suivre pour régler votre appareil sur l'hyperfocale: -Mettre l'appareil en mode manuel ou priorité au diaphragme -Choisir un diaphragme de f/8 à f/16 pour une profondeur de champs satisfaisante -Déplacer le repère "infini" (¥) sur le repère de mise au point -Il suffit ensuite de lire en face du repère du diaphragme choisi la distance minimale de netteté qui correspond en fait à l'hyperfocale -Astuce: pour étendre encore plus la zone de netteté, on règle la bague de mise au point sur la distance hyperfocale trouvée et non plus sur l'infini. Exemple: avec un 28mm à f/11, on trouve sur la bague de mise au point une hyperfocale de 2m en réglant la mise au point sur l'infini. En réglant la mise au point sur cette distance de 2m au lieu de l'infini, on obtient une zone de netteté de 1m à l'infini. Plus besoin de se préoccuper de la mise au point et on peut ainsi se consacrer pleinement au cadrage et à la composition de l'image!

Ouverture du diaphragme L’ouverture du diaphragme est un des paramètres de l’exposition. Le diaphragme est un dispositif à lamelles que l’on retrouve dans l’objectif, et qu’il est possible d’ouvrir ou de fermer, afin de laisser passer plus ou moins de lumière. Ce diaphragme peut-être contrôlé de manière mécanique ou de manière électronique, selon les systèmes et les marques d’appareils photo. Le diaphragme d’un objectifPhoto sous license Creative Commons. Auteur: Ben Stassen Comment mesure-t-on l’ouverture du diaphragme? On la mesure à l’aide de la focale que l’on utilise, en calculant le rapport entre le diamètre du diaphragme et la focale. Quel rôle le diaphragme joue-t-il dans l’exposition? Plus le diaphragme est ouvert, plus il laisse passer de la lumière dans l’objectif. Diaphragme ouvert à des ouvertures standards Chaque ouverture laisse passer deux fois moins de lumière que l’ouverture précédente dans la suite. Différentes expositions de f/2.8 à f/22 Quelle est la plage des diaphragmes disponibles?

- Tutoriel photo | La composition d'une image - Le choix du sujet Avant d’appliquer une règle de composition, il faut tout d’abord se demander ce que l’on souhaite photographier ou mettre en avant. En effet, quand vous voyez quelque chose, votre regard est sélectif, et en réalité vous n’en retenez que quelques éléments, parcequ’en fonction de votre vécu et de vos centres d’intérêt ils auront attiré votre attention, et qu’inconsciemment votre cerveau en fera une sélection… Par exemple, si vous demandez à plusieurs personnes de regarder dans la rue une même scène, il est fort probable qu’elles vous en donnent toutes une description différente. Si vous souhaitez mettre en valeur un élément d’une scène (un élément de la vitrine pour reprendre l’exemple précédent), vous devrez faire appel à quelques règles de composition. Les règles de composition :Retour à la page d’Introduction

loi du carré inverse Eclairage photo : Comprendre la loi du carré inverse En termes techniques, la loi du carré inverse est définie en tant que “Loi physique postulant qu’une quantité physique (énergie, force, ou autre) est inversement proportionnelle au carré de la distance de l’origine de cette quantité physique.” Avec une telle définition scientifique (merci wikipedia), vous vous demandez certainement ce que cela peut avoir en commun avec la photographie. Cette loi s’applique à beaucoup de chose dans le monde, mais ici nous l’appliquerons uniquement au sujet qui nous intéresse : La lumière. Comprendre le Concept Pour ceux d’entre vous qui n’ont pas une connaissance importante en mathématiques (même les connaissances les plus simple en math vont être utilisées ici), la règle du carré inverse peut sembler terriblement complexe. La loi en elle-même, dans la photographie s’applique à l’éclairage. Disons que nous avons une source de lumière à pleine puissance, et notre sujet à 1 mètre de distance. Exposition

Le Filé : 1/30 s, 1/15s, 1/8s et 1/4s Notre étude des vitesses d'obturateur créatives ne saurait se dispenser de ce que beaucoup de mes stagiaires considèrent comme « une technique frustrante bien que néanmoins gratifiante », c'est-à-dire le filé. Quand vous suivez un sujet en mouvement, vous le cadrez au loin tandis qu'il se rapproche, ou vous le laissez entrez dans le champ, puis vous le suivez dans le viseur tout en déclenchant. Procéder ainsi garantit que le sujet sera relativement « stationnaire », c'est-à-dire toujours au même endroit dans le viseur pendant le suivi, avec une mise au point assez bonne, tandis que tous les éléments immobiles du décor se transformeront en des traînées horizontales ou verticales. Normalement, au cours d'un filé, le sujet se déplace transversalement, mais vous devez étendre votre horizon et envisager aussi le filé vertical. Pour réussir un filé, la vitesse d'obturation ne doit pas excéder 1/30 s. Objectif 17-55 mm, 100 ISO, 1/15 s à f/8. Objectif 70-200 mm, 100 ISO, 1/30 s à f/11.

Mes tutos pour la version studio et 7 1.Réduire le poids EX 18.Redimensionner.Réduire le poids ici.............................................. Studio. Haut 2.Détourer EX 41.Détourer un objet,un animal,une personne ici................................. Studio. Studio. EX 08.Inclure une image dans une autre ici............................................. 3.Photomasque EX 14.Les motifs avec Contour et remplissage et Photomasque ici..... 4.Ecriture EX 07.Ecrire sur une image ici .................................................................... EX 23.Ecrire en rond ici................................................................................ Ex 42.Déformation et Distorsion ici.............................................................................. Studio. Studio. Carte postale ouverte ici.............................................................................. 5.LaTransparence EX 2.La Transparence ici............................................................................... Studio. 6.Les Tubes à images

quel mode de mesure utiliser Il existe 4 principaux modes de mesure Spot Pondérée centrale Moyenne Matricielle Mesure spot: Comme nous l’avons vu précédemment, la mesure spot est un type de mesure délicat à maîtriser car extrêmement sélectif, et dont le résultat est intimement lié à la maîtrise technique de l’utilisateur. Parmi les cas de prise de vues particulièrement adaptés on peut citer la photo de spectacle où le sujet est éclairé de manière ponctuelle, et plus généralement lorsque l’éclairage du sujet est très différent du reste de la scène , et lorsqu'on dispose du temps nécessaire à une mesure pour chaque prise de vue. Il est possible est très commode avec les appareils le permettant (D90, D300 et plus récents) de configurer la touche AEL-AFL pour mémoriser la mesure. Mesure pondérée centrale Comme vu aussi précédemment c’est une adaptation de la mesure spot qui permet son utilisation en mode d’exposition automatique. * lorsque l'on parle de gris moyen il s'agit d'une façon de parler. Mesure moyenne

103 choses que j'ai apprises sur la photographie de rue Ces « 103 choses que j’ai apprises sur la photographie de rue » est à l’origine un article écrit par Eric Kim pour la DPS (voir lien plus bas). Eric Kim, blogueur américain et photographe de rue, rassemble l’une des plus grosses communautés de passionnés de photographie de rue à travers le monde : sa page Facebook compte plus de 34 000 inscrits et lorsque vous tapez « street photography » sur Google US, son blog arrive sur la première page, c’est d’ailleurs comme cela que j’ai découvert son blog il y a environ 2 ans (bis, voir lien plus bas). J’ai trouvé très intéressant cet article d’Eric Kim car bien que je ne partage pas chacune de ses 103 idées, il en reste tout de même une majorité avec laquelle je suis d’accord. J’ai donc échangé avec Eric et lui ai demandé s’il aimerait que l’on fasse une traduction en français de son article (pour celles et ceux allergiques à la langue de Shakespeare) et l’idée lui a plu. Voici donc cette traduction. 103 choses apprises sur la photographie de rue 1.

cours-gratuits.toutapprendre Ce mini-cours va vous permettre d'appréhender les grands principes et l'intérêt de la photographie numérique. Il s'adresse donc aux utilisateurs de la photographie traditionnelle, qui ne connaissent pas pour autant avec précision son mode de fonctionnement, mais qui souhaitent découvrir cette autre approche de la prise de vue photographique en vue d'une éventuelle utilisation. Les principes de la photographie numérique Pour comprendre ce qu’est et comment fonctionne la photographie numérique, il est utile de rappeler comment fonctionne la photographie traditionnelle. En fait, elle requiert la réalisation de plusieurs opérations successives : La prise de vue, Le développement, Le tirage. La prise de vue Elle s’effectue à l’aide d’un appareil spécifique qui fonctionne un peu comme un œil : Un jeu de lentilles focalise la lumière en un point ; Un s’ouvre pour laisser rentrer la lumière ; Enfin, une pellicule constituée de réactifs chimiques photosensibles reçoit cette lumière et la " fixe ".

Related: