Olivier de Sagazan Olivier de Sagazan© Olivier de Sagazan nace en el Congo en 1959 aunque actualmente reside en Francia. Pintor, performance y sobre todo escultor, Olivier nos deja una obra con una marcada obsesión por el horror y la muerte. Tal vez su pasado como médico tenga algo que ver en ello, sin embargo su arte no deja de ser un profundo sentimiento hacia lo oscuro y lo bello en un claro sentido contradictorio que no deja impasible al público. Sus performances y sus esculturas recuerdan los comienzos de La Fura Dels Baus. Personajes angustiosos envueltos en metales y arcilla, fundidos en una extraña simbiosis apocalíptica con gesto desgarrado. À 15 ans, Nancy-Wangue documente sa banlieue — Atoubaa Je suis tombée sur le travail de Nancy-Wangue entre deux explorations d’Instagram, et ses clichés en noir et blanc m’ont instantanément captivée. Sur son profil, les scènes de vie banales d’adolescents se mêlent aux portraits de famille plus intimes et aux cartes postales Made in Cameroon. À quinze ans seulement, cette jeune vitriote se réapproprie les murs d’une banlieue trop souvent pensée au masculin, récemment devenue la coqueluche des éditos mode. Quand je l’ai contactée pour une interview, je n’avais aucun détail sur elle, si ce n’est un profil dont la structure témoignait de sa jeunesse et sa fougue. Peux-tu nous en dire plus sur toi ? Comment t’es tu mise à la photographie ? Ta première photo ? Qu’est-ce qui t’inspire ?
Takashi Murakami TAKASHI MURAKAMI, Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination, 2014, mixed media, 32 5/16 x 78 3/4 x 37 inches (82 x 200 x 94 cm) © 2014 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Takashi Murakami Listed Exhibitions (66 Kb) Takashi Murakami Bibliography (88 Kb) A lightning rod between different cultural valencies (high/low, ancient/modern, oriental/occidental), Takashi Murakami has stated that the artist is someone who understands the borders between worlds and who makes an effort to know them. Takashi Murakami was born in 1962 in Tokyo, and received his BFA, MFA and PhD from the Tokyo University of the Arts (formerly the Tokyo National University of Fine Arts and Music). Murakami's major solo exhibitions include Museum of Contemporary Art, Tokyo (2001); Museum of Fine Arts, Boston (2001); Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris (2002); Serpentine Gallery, London (2002); and Château de Versailles, France (2010). Murakami lives and works in Tokyo.
Orlan Biografía de Salvador Dalí | Fundación Gala - Salvador Dalí Figueres, 11 de mayo de 1904 - 23 de enero de 1989 Nace el 11 de mayo en Figueres (Girona). Hijo del matrimonio compuesto por el notario Salvador Dalí Cusí y Felipa Domènech Ferrés. Nace su única hermana, Anna Maria. Dos años más tarde, y debido al fracaso de esta opción, el padre decide inscribirlo en el colegio Hispano-Francés de la Inmaculada Concepción de Figueres, donde aprende francés, su futura lengua de cultura. Pasa una temporada en las afueras de Figueres, en la finca el Molí de la Torre, propiedad de la familia Pichot - familia de intelectuales y artistas-, donde a través de la colección que posee el pintor Ramón Pichot, descubre el impresionismo. Participa en una exposición colectiva en los salones de la Societat de Concerts, en el Teatro Municipal de Figueres (futuro Teatro-Museo Dalí). El padre le impone, como condición para ser pintor, ir a estudiar a Madrid, a la escuela de Bellas Artes, para obtener un título de profesor. En febrero muere su madre.
Realistic Human Wire Sculptures Scribbled Line People este o colaborare între designerul şi ilustratorul grafic Ayaka Ito şi programatorul Randy Church, care oferă instantanee cu oameni tocaţi. Combinarea fiecarei expertize creative cu o admiraţie comună pentru sculpturile din fire ale lui Rachel Ducker şi picturile sfidătoare Flash ale designerului Erik Natzke, a dus la descoperirea unei modalitatăţi de a crea o interfaţă care integrează lucrul 3D în compoziţiile fotografice. Folosind aplicaţii ca Flash şi Photoshop, Ito şi Church dau o formă nouă imaginilor prin portrete întreţesute în care subiectul devine parte a mediului. Compus dintr-o mulţime de şiruri încurcate care ar fi putut fi rezultatul unei brize spontane, fiecare subiect este fin, suprarealist şi filat. În acelaşi timp, feţele abia perceptibile din fiecare imagine provoacă o familiaritate, dând impresia că deja ştiam cum arătau subiectele cândva.
Zanele Muholi Mon travail est une exploration qui vise à créer / tracer les contours / protéger l’histoire visuelle des lesbiennes et queer noir-africains (LGBTI : lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, intersexes) après l’Apartheid, en Afrique du Sud. J’étudie la façon dont les activistes – socialement, culturellement, politiquement et économiquement marginalisés - peuvent utiliser les images pour créer des espaces de résistances et développer leur regard critique. Cet ensemble de photographies comprend quatre séries produites sur plusieurs années, dans différents townships sud-africains et leurs banlieues. Dans Beulahs et Transfigures, on retrouve Ms D’vine (2007), Martin Machapa (2007), Christina Mavuma & Tinky (2010). Dans la série Faces & Phases (Visages et phases), réalisée entre 2007 et aujourd’hui, j’essaie de montrer, au travers de portraits, les valeurs esthétiques montantes au sein des groupes lesbiens noirs sud-africains. Zanele Muholi www.zanelemuholi.com
Kuva Salvador Dalista Eric Johansson marc quinn Daito Manabe | Artist, Designer, Programmer, DJ, VJ, Composer Guia Besana Ron Mueck's art: Big, not clever | Stage I felt a wave of nausea when I walked into Ron Mueck's exhibition at the National Galleries of Scotland. No, this is not the prelude to a rave review that goes on to explain how the visceral realism of Mueck's models disturbed and moved me to my very gut. The sickness I felt was at the prospect of having to waste time, and words, on this flimsy gimcrack charade, on having to walk around with a straight face and pretend this is an exhibition. Of art. "In London, Erica Bolton has been responsible for securing excellent publicity," say the galleries' directors in their foreword to the catalogue, and they are right to be grateful. I'm putting my email at the end of this piece so you can tell me, if you like Ron Mueck, what it is it you like about him. Let me reiterate, in case I see the previous paragraph quoted somewhere, that I don't believe a word of it. So there I go, implicitly preferring the nudes of the 17th century to art being made today. Now go back and look at Mueck.
Norman Foster