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Charles Le Brun

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Charles Le Brun Nom de naissance Activité artiste-peintre et décorateur , premier peintre du roi Louis XIV , directeur de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins Naissance 24 février 1619 Paris Décès 12 février 1690 Maîtres Nicolas Lebrun, François Perrier , Simon Vouet , Nicolas Poussin Élèves Claude I Audran, Jean Bérain père , Jean-Baptiste de Champaigne , Charles de la Fosse , René-Antoine Houasse , Jean Jouvenet , Hyacinthe Rigaud , François Verdier , baptisé le 24 février 1619 à Paris où il est mort le 12 février 1690 , est un artiste-peintre et décorateur français , premier peintre du roi Louis XIV , directeur de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture, et de la Manufacture royale des Gobelins. Le Brun commence par apprendre la sculpture auprès de son père Nicolas Lebrun. En 1660 , il peint et en l'honneur de son protecteur, et réalise le décor de l’entrée royale de Louis XIV à Paris. . Related:  Les temps modernes (1492-1789)

Jean-Baptiste Lully Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jean-Baptiste LullyGiovanni Battista Lulli Jean-Baptiste Lully (ou Giovanni Battista Lulli) est un compositeur et violoniste de la période baroque, français d'origine italienne, surintendant de la musique de Louis XIV. Par ses dons de musicien et d'organisateur aussi bien que de courtisan, voire d'intrigant, Lully domina l'ensemble de la vie musicale en France à l'époque du Roi-Soleil. Biographie[modifier | modifier le code] Une origine florentine[modifier | modifier le code] Fils du meunier Lorenzo di Maldo Lulli et de Catarina del Sera, elle-même fille de meunier, il est remarqué vers 1645 par Roger de Lorraine, chevalier de Malte et duc de Guise. Les débuts à la cour de France[modifier | modifier le code] Arrivé en France à l'âge de treize ans, il devient le premier compositeur de la cour, et ses airs et ballets consacrèrent sa réputation. Surintendant de la musique royale[modifier | modifier le code] Mort[modifier | modifier le code]

Robert Rauschenberg Robert Rauschenberg (October 22, 1925 – May 12, 2008) was an American painter and graphic artist whose early works anticipated the pop art movement. Rauschenberg is well known for his "Combines" of the 1950s, in which non-traditional materials and objects were employed in innovative combinations. Rauschenberg was both a painter and a sculptor and the Combines are a combination of both, but he also worked with photography, printmaking, papermaking, and performance.[1][2] He was awarded the National Medal of Arts in 1993.[3] He became the recipient of the Leonardo da Vinci World Award of Arts in 1995 in recognition of his more than 40 years of fruitful artmaking.[4] Rauschenberg lived and worked in New York City as well as on Captiva Island, Florida until his death from heart failure on May 12, 2008.[5] Life and career[edit] Rauschenberg was born as Milton Ernest Rauschenberg in Port Arthur, Texas, the son of Dora Carolina (née Matson) and Ernest R. Canyon (1959) Death[edit] Combines[edit]

André Le Nôtre Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. André Le Nostre, ou Le Nôtre[1], (né à Paris le où il meurt le ) fut jardinier du roi Louis XIV de 1645 à 1700 et eut notamment pour tâche de concevoir l'aménagement du parc et des jardins du château de Versailles, mais aussi celui de Vaux-le-Vicomte (pour Nicolas Fouquet) et Chantilly. Il était un très fameux courtisan et réussit à s'acquérir une grande faveur auprès de Louis XIV. Sous une bonhomie probablement travaillée (en présence même du roi) qui lui valut le surnom de son vivant le « bonhomme Le Nôtre », il sut se placer à l'écart des intrigues de la Cour et s'attirer les bonnes grâces d'un roi passionné de jardins[2]. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et jeunesse[modifier | modifier le code] Le jeune André Le Nôtre entre comme pupille dans l'atelier de Simon Vouet, peintre de Louis XIII, où il apprend le dessin[8]. Carrière[modifier | modifier le code] Jardins de Vaux-le-Vicomte vus du château Armoiries

Spatialisme (art) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le spatialisme est un mouvement artistique fondé en 1950, mais théorisé dès 1946 par le peintre italo-argentin Lucio Fontana. Il est lié à l'art informel. En 1940, à Buenos Aires, Lucio Fontana met sur pied, avec ses collègues Jorge Romero Brest et Jorge Larco, une école privée, l'« Académie d'Altamira ». En 1947, Lucio Fontana revient à Milan où un petit groupe se réunit bientôt autour de ses idées et propositions. Il attribuera le titre de concept spatial à ce type d’œuvres également décliné en sculptures (Concetto spaziale Teatrino). La première grande exposition collective, sous l'intitulé programmatique d'« Arte spaziale », viendra illustrer les propositions de ces manifestes. (en) Ian. (en) Tate Glossary: Spazialismo

Jean Racine Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Racine. Jean Racine Portrait de Racine Œuvres principales Jean Racine (La Ferté-Milon, 22 décembre 1639 - Paris, 21 avril 1699) est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Privilégiant les sujets grecs, Racine, cherchant à rivaliser avec Pierre Corneille, a néanmoins traité trois sujets romains, et un sujet moderne, Bajazet (1672), mais décalé dans l'espace puisque se déroulant dans l'Empire ottoman. L'économie des moyens (densité du propos avec un nombre restreint de mots pour toutes ses œuvres, utilisation du confident pour rendre plus naturelle l'expression des personnages), la rigueur de la construction (situation de crise menée à son acmé), la maîtrise de l'alexandrin et la profondeur de l'analyse psychologique font des œuvres de Jean Racine un modèle de la tragédie classique française. Biographie

Art conceptuel Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready made de Marcel Duchamp au début du XXe siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art. Il s'oppose ainsi à la définition dominante de la beauté artistique avant le début du XXe siècle, exprimée par Emmanuel Kant dans la Critique de la faculté de juger, selon laquelle "le beau est ce qui plaît universellement sans concept". Origines[modifier | modifier le code] L'art conceptuel n'est pas une période précise de l'art contemporain, ni un mouvement artistique structuré ou un groupe d'artistes précis. La première[réf. nécessaire] exposition regroupant de nombreux artistes conceptuels, « Quand les attitudes deviennent forme », a lieu entre le 22 mars et le 27 avril 1969 dans la Kunsthalle de Berne[1]. On dit[Qui ?] et en 1967[5] :

Molière Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Molière Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. L'inscription que l'on peut lire aujourd'hui sur une façade au 31 rue du Pont-Neuf sous un buste de Molière est erronée. Issu d'une famille de marchands parisiens (son père tient une boutique de tapissier qui vend mobilier, tissus et tapisseries à la haute bourgeoisie et à la riche aristocratie et il détient depuis 1631 la charge prestigieuse de « tapissier valet de chambre du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin se consacre au théâtre à 21 ans après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » ; il prend alors le pseudonyme de Molière. Molière demeure depuis le XVIIe siècle le plus joué et le plus lu des auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques modernes. Biographie La jeunesse de Molière Famille Ses études Des débuts difficiles

Marcel Duchamp Marcel Duchamp (French: [maʁsɛl dyʃɑ̃]; 28 July 1887 – 2 October 1968) was a French-American painter, sculptor, chess player, and writer whose work is associated with Dadaism[1][2] and conceptual art,[3] although not directly associated with Dada groups. Duchamp is commonly regarded, along with Pablo Picasso and Henri Matisse, as one of the three artists who helped to define the revolutionary developments in the plastic arts in the opening decades of the twentieth century, responsible for significant developments in painting and sculpture.[4][5][6][7] Duchamp has had an immense impact on twentieth-century and twenty first-century art. By World War I, he had rejected the work of many of his fellow artists (like Henri Matisse) as "retinal" art, intended only to please the eye. Instead, Duchamp wanted to put art back in the service of the mind.[8] Importance[edit] Early life[edit] Of Eugene and Lucie Duchamp's seven children, one died as an infant and four became successful artists.

Politique anti-protestante de Louis XIV Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pendant son règne personnel (1661-1715) Louis XIV mena une politique anti-protestante méthodique et incessante[réf. souhaitée]. Le contexte[modifier | modifier le code] Louis XIII et Richelieu, en 1629, par la Paix d'Alès, avaient annulé certaines dispositions de l'Édit de Nantes de 1598: les protestants perdaient leurs places de sureté mais le culte n'était pas mis en cause. De plus le mode de fonctionnement de l'Église réformée: le refus de la hiérarchie ecclésiastique, la gestion collective ne sont-ils pas le contre-modèle de la monarchie absolue? Le roi de France peut s'appuyer sur l'opinion de la majorité de ses sujets qui sont catholiques. Dans les régions où il y a cohabitation entre catholiques et protestants s'y ajoutent souvent des raisons sociales. Au niveau de la politique coloniale, sa décision la plus importante est de restreindre l'accès à la Nouvelle-France aux sujets catholiques de Sa Majesté.

Yves Klein Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Klein. Yves Klein, né à Nice le 28 avril 1928, mort à Paris le 6 juin 1962, est un plasticien français. §Biographie[modifier | modifier le code] En lisant La Cosmogonie des Rose-Croix de Max Heindel, il découvre en 1947 la mystique rosicrucienne. L'enseignement ésotérique de la Rosicrucian Fellowship, dont il deviendra membre, via le centre d'Oceanside en Californie[5], ainsi que la lecture de Bachelard, forgeront les bases de la pensée qui nourrira son œuvre. En 1956, il rencontre Pierre Restany, un critique d’art, avec qui il noue un contact intense, une compréhension tacite, et cette rencontre deviendra une expérience de « communication directe » qui va marquer un tournant décisif dans la compréhension de son art. En automne 1956, il sélectionne un bleu outremer déjà existant, extrêmement saturé, mat et d’une absorption totale, qui est, selon Klein, « la plus parfaite expression du bleu ».

Histoire de France au XVIIe siècle Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'Histoire de France au XVIIe siècle est marquée par l'apogée du pouvoir royal, qui devient absolu. Après la paix des Pyrénées (1659), le royaume de France devient une puissance dont le rayonnement s'étend à une grande partie de l'Europe. Cette période est marquée, en Europe, par la guerre de Trente Ans (1618-1648), et par un ensemble d'autres guerres par lesquelles les rois ou princes des différents pays cherchent à détrôner les rois étrangers afin de récupérer un maximum de pouvoir. Mais c'est aussi une période de très grands changements du point de vue culturel. Les artistes et les intellectuels français sont alors au cœur des réseaux culturels européens. C'est la raison pour laquelle le XVIIe siècle est quelquefois appelé en France le Grand Siècle. Sous Henri IV[modifier | modifier le code] Bien que baptisé en 1554, il reçoit de sa mère une éducation calviniste qui le fera passer à la religion réformée dès la fin de 1559.

Lucio Fontana Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le nom des œuvres sont écrits en italien comme "Concetto spaziale, Attesa" qui veut dire "Concept spacial, Attente". Biographie[modifier | modifier le code] Son père, Luigi, est italien et sa mère, Lucia Bottino, argentine d'origine italienne, est une actrice de théâtre. Sa petite enfance se passe en Italie avant son retour en Argentine en 1905 où il travaille comme sculpteur. En 1927 il retourna en Italie où il étudia la sculpture avec Adolfo Wildt et présenta sa première exposition en 1930, organisée par la galerie milanaise Il Milione. Dès 1949, Lucio Fontana avait commencé à peindre des surfaces monochromes et à les « maltraiter » en faisant des trous ou des incisions dans la toile (Concetto spaziale (50-B.1), 1950, MNAM, Paris), suivis des « Buchi » et « Tagli ». La première grande exposition collective, sous l'intitulé programmatique d'Arte spaziale, viendra illustrer les propositions de ces manifestes. Écrit

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