background preloader

Les dispositifs créatifs en questions (2/2) : les limites à la créativité collective

Les dispositifs créatifs en questions (2/2) : les limites à la créativité collective
On pourrait imaginer ainsi des Mix s’appliquant à d’autres objets que le musée. En ce sens, MuseoMix n’est qu’un dispositif parmi bien d’autres. Les Barcamps, les Hackathons, les ateliers créatifs, les interventions d’équipes de designers dans le champ de l’innovation sociale (et au-delà), les résidences de la 27e Région, les concours avec des développeurs qu’organisent les collectivités territoriales (comme celui de Rennes qui fut le premier en France) voire même l’Etat (Dataconnexions), les journées de créativités que de plus en plus d’entreprises fomentent avec leurs employés, leurs clients ou des développeurs… (celles organisées par la SNCF – le hackhaton des cheminots – par exemple ou la RATP… auxquelles on pourrait ajouter toutes les journées réservées aux développeurs des grands acteurs de l’informatique, allant de Facebook, Google à Mozilla)… voire même aux évènements qu’organisent des acteurs indépendants pour d’autres sociétés comme le font BeMyApp. Hubert Guillaud Related:  creativite

Les dispositifs créatifs en questions (1/2) : ce que la créativité libère Il n’est pas toujours facile de montrer aux gens qu’on peut innover simplement et rapidement – surtout dans des secteurs qui paraissent, a priori, rétifs à l’innovation. Nos routines quotidiennes nous empêchent bien souvent de trouver des solutions pour faire les choses autrement. Cela ne signifie pas qu’il faille faire tout ce que l’on fait autrement, mais interroger nos pratiques permet toujours d’introduire des moments de réflexivité pour tenter de les améliorer. D’où l’idée, ravivée notamment par les premiers Barcamps ou les interventions de designers dans le champ de l’innovation sociale, de créer des évènements, pour imaginer faire autrement… et le montrer concrètement. C’est, il me semble, le véritable enjeu de MuseoMix, un évènement dont la 2e édition se tenait du 19 au 21 octobre 2012 au musée Gallo-romain de Lyon, qui est un bon exemple pour questionner les dispositifs créatifs, en comprendre leurs forces et leurs limites. Dispositifs créatifs : l’exemple de MuseoMix 1.

Pourquoi je n'aime pas les hackathons -... Le design critique de Louis Eveillard Toujours une feuille d’origami à portée de main, Louis Eveillard parle volontiers de sa vision du design. De cet art du pliage où chaque millimètre de décalage peut créer l’aléatoire et l’accident, ce chercheur en design d’interaction du programme Sociable Media de l’EnsadLab (les Arts Déco à Paris) confie y avoir puisé son inspiration première. Depuis, il applique les aléas de la sérendipité à ses projets de design génératif. Et multiplie les collaborations, comme pour le Tricodeur, la machine à tricoter du data développée avec l’association Sew&Laine ou encore Do Doc, une station de documentation pédagogique présentée à Futur en Seine avec l’Atelier des Chercheurs. Derniers projets en date réalisés avec le collectif Panoptic Lab : « Along the trail », une expérience immersive qui fait votre autoportrait en données sociales et un jeu en réalité virtuelle, le simulateur carcéral « Panopticon ». Qu’est-ce qui vous a conduit au design ? C’est le principe du design génératif. Un exemple ?

Education artistique, l'éternel retour ? - Marie-Christine Bordeaux; - François Deschamps En plein débat national sur la refondation de l’école et sur le « plan national pour l’éducation artistique et culturelle » promis par François Hollande, ce livre est d’une actualité brûlante. Il pose en effet les enjeux de ce que peut être un service public de la culture de l’éducation artistique et culturelle et ouvre des perspectives nouvelles en soulignant le rôle des territoires. Depuis trente ans, l’éducation artistique et culturelle a été élevée, au moins dans les discours, au rang de cause majeure des politiques publiques. Pourtant, depuis l’ambitieux plan Lang-Tasca, l’État ne semble plus en mesure d’assurer la continuité de cette politique, faute de dégager des moyens véritablement incitatifs mais aussi en raison de pratiques et d’objectifs souvent divergents entre l’Éducation nationale et la Culture. Ils ont rassemblé dans ce livre quelques-unes des voies de la transmission artistique et culturelle que l’école peut assurer. Extraits :

Why I don’t like hackathons, by Alex Bayley aged 39 1/2 I seem to have had this discussion a few times lately, so I’m going to save myself the trouble of repeating it and just write down all the problems I have with hackathons. (Yes, I know lots of people have previously posted about what they don’t like about hackathons; I’ve linked some of them at the bottom of this post, if you want some other opinions too.) They’re too much commitment Me: I’m kind of interested in your thing. How can I get involved? Here’s how that sounds to me: Me: I’d like to get a little more physically active.Them: You should come run a marathon on the weekend! The suffix “-athon” should tip you off here. Sorry, but I’m not going to do that for my projects, let alone yours. They exclude people with lives and responsibilities This follows naturally from the marathon nature. I have other things going on in my life: errands to run, friends to see, a veggie garden to keep watered, and other community events and commitments to schedule around. They’re unhealthy Competition, meh.

FabLabs, etc. - Les nouveaux lieux de fabrication numérique - C.... Les FabLabs sont des espaces dédiés à la fabrication, ouverts à tous et "pour tout faire". Ces lieux collaboratifs équipés de machines de toutes sortes mettent en jeu des valeurs de partage, de débrouillardise et d'émancipation. Nous croisons ici les éléments de nos observations de terrain avec de nombreux témoignages de faiseurs ou penseurs, agents discrets ou gourous incontournables de cet élan international. Par une plongée au coeur de scènes quotidiennes de ces espaces alternatifs, nous apportons ici les premières briques d'une analyse des grands enjeux contemporains liés au développement du mouvement maker. Ce livre est un instantané de la situation du réseau des FabLabs et autres tiers-lieux de fabrication numérique en France et dans le monde. A qui s'adresse ce livre ? Aux décideurs, entreprises, associations, collectivités, universités, écoles...A tous les makers et acteurs de la communauté DIY Avec une préface de Michel Bauwens.

La Revue - Education artistique et culturelle : pour une politique durable Prix : 18 €Coordonné par : Lisa Pignot, Jean-Pierre Saez L’éducation artistique et culturelle revient sur le devant de la scène. L’année 2013, à cet égard, a été riche en débats passionnés autour de la concertation nationale présidée par Marie Desplechin et suite au rapport Bouët qui en a été issu. Une nouvelle page de l’éducation artistique s’ouvre. Pourquoi certaines équipes sont-elles plus intelligentes que les autres Anita Wooley, spécialiste de l’étude des comportements de groupes, Thomas Malone, directeur du Centre pour l’intelligence collective du MIT et le psychologue Christopher Chabris, nous expliquent dans une tribune pour le New York Times ce qui fait la qualité d’un groupe sur un autre. Pour cela, ils convoquent une étude de 2010 menée par Alex Pentland du MIT (cf. « Big Data : vers l’ingénierie sociale ? ») qui montrait que certaines équipes réussissaient mieux que d’autres, même si elles n’étaient pas spécialistes des sujets qu’elles devaient traiter. La qualité d’une équipe ne repose donc pas tant sur l’intelligence de chacun de ses membres que sur sa capacité à faire équipe (enfin, pour autant que la tâche à réaliser nécessite une collaboration profonde pas seulement de résoudre un problème précis : si vous demandez à un groupe de résoudre un calcul différentiel, il vaudrait mieux qu’il y a ait des mathématiciens autour de la table !). Hubert Guillaud

Le blog de Science Animation (Cahiers Inmédiats : petits guides pour partager...) Education artistique La créativité à l’heure des machines Anna North (@annanothtweets), rédactrice des pages opinion du New York Times a testé Yossarian, un moteur de recherche qui souhaite booster la créativité en s’appuyant sur les relations métaphoriques. Un moteur de recherche pour stimuler la créativité ! Selon son créateur, Paul Neekey, « Google est un outil puissant et incroyable, si vous savez ce que vous cherchez. Mais il est problématique en terme de créativité, si vous tentez de générer de nouvelles idées ». Sur Google, les requêtes passent par nos bulles de filtre chères à Eli Pariser. Si vous chercher un terme comme « Beauté » sur Google Image, le moteur vous renverra vers une liste sans fin d’images de top models occidentaux… Yossarian, lui, cherche à nous faire prendre des chemins de traverse, en permettant aux utilisateurs d’associer d’autres types d’images à une telle requête et en les laissant expliquer les raisons de leur choix. Yossarian n’est pas le seul moteur de recherche à s’intéresser à la créativité. Hubert Guillaud

Relais d'sciences - Science et Culture, Innovation en Basse-Normandie Bruno DOSSEUR Directeur Christine CHIAMONE Secrétaire-comptable Matthieu DEBAR Responsable du développement culturel François MILLET Responsable de la médiation scientifique Virginie KLAUSER Médiatrice scientifique Guillaume DUPUY Chargé de communication Stéphane LEBRUN Infographiste Julien LEFEBVRE Chef d'atelier Fab Lab Arnaud MESNILDREY Enseignant Service éducatif Actualité

Related: