Le Caravage (2). - Art-Maniac - le blog de B.M.C Ce que l’on sait sur Le Caravage ? Autant dire, pas grand-chose ! Repos pendant la fuite en Egypte Huile sur toile Rome, Galleria Doria Pamphili. “Le Caravage, poussé par son caractère querelleur et sombre, s'adonna à représenter les objets avec très peu de lumière en chargeant terriblement les ombres, il semble que les figures habitent dans une prison éclairée par peu de lumière qui vient d'en haut.” Stendhal Dans le cerveau humain et particulièrement dans celui des artistes, souvent se côtoient un ange et un démon. Conversion de saint Paul sur le chemin de Damas Huile sur toile, 230 x 175 cm Chapelle Gerasi, Santa Maria del Popolo, Rome Malheureusement, ni lui, ni ses contemporains n’ont laissé d’écrits concernant sa vie. L'Amour victorieux Huile sur toile 154 × 110 cm Deutsch: Gemäldegalerie Berlin Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Narcisse (vers 1595) Galerie nationale d’art ancien (Rome) 99 × 131 cm
Caravage Caravaggio Saint Louis des Français Descriptif Dans l’église Saint-Louis-des-Français, se trouvent trois tableaux de Michelangelo Merisi, dit le Caravage. En 4 panneaux, ci-dessous, vous est proposée une initiation à l’artiste et à ses oeuvres : [sidebar_tab_container initial_open= »1″ boxed=’true’ ] [sidebar_tab icon=’Books.png’ title= »Histoire du Caravage »][toggle_container keep_open= »false » initial_open= » »] [toggle title= »Français »] Issu d’une famille lombarde au service du marquis de Caravaggio, MichelAngelo Merisi passe les premières années de sa vie dans cette bourgade avant d’entrer, à l’âge de treize ans, comme apprenti dans l’atelier d’un peintre milanais. [/toggle] [toggle title= »Italiano »] Nato in una famiglia lombarda al servizio del marchese di Caravaggio, i primi anni di MichelAngelo Merisi si svolsero in questo paese prima che entrasse come apprendista nel laboratorio di un pittore milanese. [/toggle_container][/sidebar_tab] [toggle title= »English »] indifférence ? surprise ? défiance ? indifferenza ?
Caravage Longtemps connu comme le peintre qui avait entraîné l'art aux «confins de la laideur», en faisant place dans ses tableaux religieux à des personnages choisis dans la rue, hommes de peine, prostituées, fatigués et déchus, il a fallu attendre les travaux de Roberto Longhi à la fin du XIXe pour redécouvrir en lui un des grands réformateurs de la peinture en Europe, égarée à la fin du XVIe dans le maniérisme de la Haute Renaissance ou dans les excès baroques de la Contre-réforme. Mais l'Europe du temps du Caravage n'était pas prête à contempler la vérité brute, toute ordinaire et banale à laquelle il voulait faire place dans la peinture. Son traitement original des grands sujets religieux repose sur une maîtrise exceptionnelle du réalisme, la représentation de personnages dotés d'une puissante corporéalité, souvent chargée d'un érotisme ambigü. Jugements sur le Caravage C'est à Caravage, à la fin du XVIe siècle italien, que commença la désastreuse catastrophe. Articles Montégut, Émile.
Jésus appelle, Matthieu répond Mais, dans le très célèbre tableau du Caravage, qui est le futur apôtre? Est-ce l'homme barbu, ou le jeune homme qui ramasse les pièces de monnaie? Deux historiennes d'art confrontent ici leurs interprétations. Une controverse instructive dans la perspective de l'Année de la Foi par Sandro Magister ROME, le 1er août 2012 – L'interprétation à contre-courant du tableau "Vocation de saint Matthieu" peint par le Caravage qui a été proposée par TV 2000, la chaîne de télévision de l’épiscopat italien, et reprise par www.chiesa, a fait beaucoup de bruit : > L'Évangile selon le Caravage Selon l'interprétation traditionnelle, Matthieu est l’homme mûr et barbu qui se trouve au centre du groupe. Selon la nouvelle interprétation proposée par l’historienne d’art Sara Magister lors de l’émission "La Domenica con Benedetto XVI. Elizabeth Lev fait partie de ceux qui ont contesté cette nouvelle interprétation et qui défendent la valeur de l’ancienne. par Elizabeth Lev par Sara Magister Mais qui est Matthieu ?
Caravage et le courant caravagesque Le Caravage Peintre parmi les plus appréciés de l’histoire de l’art, il doit son succès à l’expression véridique et passionnée des scènes qu’il a traitées. Michelangelo Merisi, dit le Caravage (Milan 1571 – Porto Ercole, Grosseto 1610), une vie courte, malheureuse et romanesque sert de cadre à sa très féconde activité artistique. Il fut apprenti à Milan auprès du peintre Simone Peterzano, élève de Titien. En 1592 il se rendit à Rome et connaît le cardinal Francesco Maria del Monte qui fut son premier puissant protecteur romain et exerça un sévère contrôle sur sa production de jeunesse, influençant certainement, au niveau théorique, sa formation artistique. La Vocation de saint Matthieu, 1600, Caravage, (Rome, Saint-Louis-des-Français). Jeune garçon au panier de fruits, vers 1594, Caravage, (Rome, Galleria Borghese). Les joueurs de cartes, vers 1594, Caravage, (Forth Worth – Texas, Kimbell Art Museum). La Mort de la Vierge, détail, 1605-1606, Caravage, (Paris, Musée du Louvre). La France
Galerie des Carrache Note sur les visites A compter du 15 mars 2014 la galerie - en restauration (voir : La restauration de la Galerie des Carrache) - ne sera plus accessible à la visite pendant la durée de ces travaux (entre 12 et 18 mois). Dans l’attente de la fin des travaux retrouvez ci-dessous un diaporama des principales œuvres de la galerie : Vue d’ensemble de la Galerie Plafond de la Galerie des Carrache Triomphe de Bacchus et Ariane Groupe de Vénus céleste, détail Vénus terrestre, détail Diane et Pan Mercure et Pâris Polyphème et Galatée Polyphème et Acis Jupiter et Junon Séléné et Endymion Séléné et Endymion, détail Séléné et Endymion, détail : deux cupidons Hercule et Onphale Céphale et Aurore Glaucus et Scylla Puto qui urine Le Dominiquin, Vierge à la licorne Cliquez pour agrandir Célèbre pour ses fresques, la galerie porte le nom des frères Annibal et Augustin Carrache, originaires de Bologne, qui l’ont décorée entre 1597 et 1608.
Le Caravage,La Mort de la Vierge,1606,baroque,analyse et etude de la toile du tableau et du style,art,culture,peinture Laisser un commentaire ou un avis : Le Caravage. La Mort de la Vierge. (1606). L’œuvre a été peinte pour l’église Santa Maria della Scala in Trastevere à Rome. Comme bien des toiles du Caravage elle a été refusée par l’église et décrochée pour être conservée dans la galerie du duc de Mantoue. Le point de vue du spectateur se situe au dessus des principaux personnages. Le corps de la Vierge est situé sur la ligne de force inférieure, entre 2 points naturels d’intérêt. Couleurs : Harmonie entre couleurs chaudes. Encore une harmonie entre couleurs chaudes dans l’adoration des bergers réalisée 3 ans plus tard. Le Caravage.
unehistoiredesarts.fr : histoire des arts, hda, sculpture, peinture, architecture, objets d'art Ce tableau très célèbre du musée du Louvre est un de morceaux de bravoure du caravagisme international, dont il existe une autre version à Fort Worth (Texas), au Kimbell Art Museum, le tricheur à l'as de trèfle, avec des variantes, sans doute une première ébauche pour celle du Louvre (cf. image). Un tableau du Metropolitan Museum de New York, La Diseuse de bonne aventure faisait sans doute pendant à la composition de Fort Worth. Une scène de genre Acquis par un collectionneur en 1926 chez un antiquaire de l'ile St-Louis, ce tableau signé du peintre a permis de le redécouvrir après un oubli total de près de trois siècles. La toile représente un groupe de quatre joueurs, vus à mi-corps et à grande échelle. Une anecdote moralisante Le tableau reprend un sujet introduit par Caravage : celui du joueur inexpérimenté dupé par un groupe de trois personnages de mauvaise vie. Pistes pédagogiques
Vénus à son miroir de Diego Velázquez de Diego Velázquez Vénus à son miroir est avec La naissance de Vénus de Botticelli et La Vénus d'Urbino du Titien une des représentations les plus belles et significatives des Vénus de l'histoire de la peinture. La Vénus présentée dans une pose sensuelle et érotique semble pourtant chaste. Cupidon, désarmé, sans arc ni flèche, tient un miroir, les mains attachées par des liens roses fragiles. Condamné à ne faire rien, il est complètement immergé dans la contemplation de la belle déesse. L'image du miroir, au mépris de toutes les lois d'optique, ne révèle en effet pas l'autre côté de Vénus, mais permet seulement la réflexion imprécise de son visage. Qui plus est, d'après ces mêmes lois de la perspective, le visage reflété dans le miroir devrait paraître un peu plus petit que celui du modèle, alors que c’est précisément le contraire qui se constate. Tributaire du puritanisme religieux, l'art espagnol compte peu de nus féminins.
17e Stomer, élève de Bloemaert vers 1620, a fait plusieurs séjours en Italie et s'est spécialisé dans la peinture de scènes religieuses. Son art, fortement influencé par l'œuvre de Caravage, se caractérise par l'usage fréquent d'un éclairage "à la chandelle" qui eut de nombreux adeptes hollandais, italiens et français autour de cette date. La Cène à Emmaüs est la troisième version de ce sujet. Quatre personnages, le Christ, les disciples et un serviteur en arrière-plan, sont représentés à mi-corps. Un chien, situé au tout premier plan du tableau, crée une tache claire qui anime l'espace sombre de la nappe en même temps qu'il donne le sens de lecture de l'œuvre, de la gauche vers la droite. >> Notice en ligne
Le souper à Emmaus du Caravage Londres, National Gallery Le soir de Pâques, deux disciples se mirent en route pour Emmaüs. En chemin, le Christ se joignit à eux sans se faire connaitre. Ils prièrent l'étranger de partager leur repas, mais ne le reconnurent que lorsqu'il rompit le pain et le bénit. Le Christ est peint au moment où il bénit le pain et révèle ainsi son identité à ses deux disciples. Le tableau a été commandé par Ciriaco Mattei in 1601. Version National Gallery 1601Huile sur toile, 141 x 196.2 cm En dépeignant un rédempteur jeune et imberbe selon l'iconographie des premiers temps du christianisme pour expliquer la méprise des disciples, Caravage se fonde sur deux passages des Évangiles rarement cités. La fidélité de la première version aux évangiles échappa à Bellori qui critiqua tant l'apparence du christ que celle des disciples, trop peu élégante à son sens, les fruits hors de saison et le couvre-chef resté sur la tête de l'aubergiste.