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Tim Burton, l'exposition

Tim Burton, l'exposition
Un ouvrage exceptionnel qui réunit pour la première fois plus de 1000 créations de Tim Burton. Avec des essais et témoignages de nombreux amis et collaborateurs. Cet ouvrage est toujours disponible en exclusivité France à la librairie de la Cinémathèque française, dans son édition simple et dans son édition Collector. La librairie est accessible sur la mezzanine de la Cinémathèque. Horaires Lundi : 12-19hMercredi au dimanche : 12h-20h30Nocturne le jeudi jusqu'à 22h (en période d'exposition uniquement)Matinée le dimanche à partir de 10h Contacts Related:  L'art de Tim Burtonfilm makersRéalisateurs

Fréquentation record pour Tim Burton à la Cinémathèque L’exposition parisienne consacrée jusqu’au 5 août au cinéaste américain Tim Burton a déjà attiré plus de 300.000 visiteurs. Un record absolu pour la Cinémathèque française qui entend fêter les derniers jours. Une nuit exceptionnelle sera organisée samedi prochain, avec des entrées ouvertes jusqu'à minuit et un tarif spécial pour les visiteurs déguisés qui se verront offrir un «cocktail Tim Burton», indiqué ce jeudi les organisateurs. Des nocturnes sont également aménagées jusqu'à 22 heures le jeudi et le vendredi, contre une fermeture à 20 heures les autres jours. «Depuis l’installation à Bercy en 2005, aucune de nos expositions n’avait accueilli autant de monde», explique le directeur de la Cinémathèque Serge Toubiana, dans un communiqué. Après le MoMa de New York, l’exposition Tim Burton accueille depuis le 7 mars plus de 500 dessins, photos et maquettes du cinéaste, créateur de Charlie et la Chocolaterie, L’Etrange Noël de Monsieur Jack ou, plus récemment, Dark Shadows.

Wes Anderson Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Anderson. Wes Anderson est un cinéaste américain, né le à Houston (Texas). Biographie[modifier | modifier le code] Wes Anderson fait des études de philosophie et tourne parallèlement des courts-métrages en super 8 qui le forment à la technique cinématographique, notamment au montage et à l'édition. En 1998, toujours aidé par les frères Wilson, il réalise Rushmore qui lui permet d'obtenir la reconnaissance auprès du grand public[4] qui avait manqué à Bottle Rocket. Profitant de son amitié avec les désormais célèbres Luke et Owen Wilson, Wes Anderson réalise, en 2001, La Famille Tenenbaum, film pour lequel il réunit Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller et Bill Murray. Dans son cinquième long-métrage, À bord du Darjeeling Limited, Wes Anderson retrouve Owen Wilson, accompagné cette fois de Jason Schwartzman (déjà présent dans Rushmore) et Adrien Brody. Il réalise en 2010 Fantastic Mr. Pour Fantastic Mr Fox :

Can God Make It in Hollywood? Photo LOS ANGELES — SOME years ago, when I was producing films at Columbia Pictures, I learned up close how hard it was to make Hollywood get religion. It was in the mid-1990s, and a good writer, earlier nominated for an Oscar, had an earnest modern-day Christ story about a damaged man in Los Angeles who might or might not be the Messiah. “The Greatest Story Ever Told” meets “Falling Down,” more or less. We tried it out on Columbia executives, but four minutes into the pitch the studio’s production president ran out to take calls. With a few exceptions that have generally skewed toward humor or horror — the God comedy “Bruce Almighty,” the angel romance “Michael” and the exorcism film “The Rite” come to mind — it has been that way for decades. But now comes “Noah,” a big-budget action-drama rooted squarely in the Book of Genesis. Once, studios routinely made movies with overtly religious themes for the mainstream audience. Paramount is not alone in taking the gamble.

Maurice Pialat Grâce à Sylvie Pialat, La Cinémathèque française expose les tableaux et dessins de Maurice Pialat, témoignage de la première période de sa vie artistique (1942 à 1946). Une quarantaine d'œuvres : nature morte, portraits, paysages, marines et paysages urbains. Dans ce travail sur le motif, on décèle quelques thèmes qui reviendront dans certains films, par exemple L'amour existe, ce magnifique court métrage sur la banlieue réalisé en 1960, ou La Maison des bois, bouleversant feuilleton de six heures réalisé pour la télévision en 1970. Sylvie Pialat a aussi fait don à La Cinémathèque française des archives du cinéaste : notes, scénarios annotés, projets non tournés, documents, correspondances, photos et affiches. En parallèle de cette exposition (du 20 février au 7 juillet 2013), La Cinémathèque française organise la rétrospective complète des films de Maurice Pialat (du 20 février au 4 mars 2013) en présence de nombreux acteurs et actrices, et collaborateurs du cinéaste.

Mike Leigh Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Leigh. Mike Leigh Mike Leigh, Avril 2008 Mike Leigh est un metteur en scène de théâtre et réalisateur anglais né le 20 février 1943 dans la banlieue de Manchester. Biographie[modifier | modifier le code] Mike Leigh intègre, en 1960, la Royal Academy of Dramatic Art qu'il quitte deux ans plus tard pour divergence de points de vue[1]. Entre humour et gravité, le cinéma de Mike Leigh s'attache à mettre en scène les drames intimes de personnes ordinaires, généralement issues de milieux sociaux défavorisés ou de la classe moyenne inférieure[1],[2]. Sa méthode de travail s'axe sur l'improvisation[1]. Mike Leigh fut juré au 50e Festival de Cannes et président du jury de la Berlinale 2012 . Filmographie[modifier | modifier le code] Longs métrages[modifier | modifier le code] Courts métrages[modifier | modifier le code] Téléfilms[modifier | modifier le code] Récompenses[modifier | modifier le code]

Livres Batman – The Official Book of the Movie, John Mariott, 1989 En Batman Returns – The Official Movie Book, Michael Singer, 1992 En The Nightmare Before Christmas – The Film The Art The Vision, Frank Thompson, 1994 En L’Étrange Noël de Monsieur Jack – Le Livre du Film, Frank Thompson, édition Dreamland Fr Mars Attacks ! – Le Livre du Film de Tim Burton, Karen R. The Art of Sleepy Hollow, Andrew Kevin Walker, 1999 En La Planète des Singes Revisitée par Tim Burton – Le Livre du Film, Mark Salisbury, édition 84, 2001 Fr Tim Burton’s Corpse Bride – An Invitation to the Wedding, Mark Salisbury, 2005 En Sweeney Todd – The Demon Barber of Fleet Street, Mark Salisbury, édition Titan Books, 2007 En Alice au Pays des Merveilles – Le Livre du Film, Mark Salisbury, édition Chêne, 2010 Fr Alice In Wonderland – The Visual Guide, Jo Casey & Laura Gilbert, édition DK, 2010 En Dark Shadows – The Visual Companion, Mark Salisbury, édition Titan Books, 2013 En The Art of Tim Burton, Tim Burton, Leah Gallo, Holly C.

Ken Loach Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Ken Loach Kenneth « Ken » Loach est un réalisateur britannique de cinéma et de télévision, né le 17 juin 1936[1], à Nuneaton (Warwickshire). Il ouvre la voie, d'abord à la télévision, puis dans les salles, au renouveau des années 1980 et 1990 du cinéma britannique qui a notamment révélé Mike Leigh et Stephen Frears[2]. Biographie[modifier | modifier le code] Depuis Carla's Song en 1995, toutes les réalisations de Loach sont scénarisés par Paul Laverty, à l'exception de The Navigators, écrit par Rob Dawber. En 2009, Ken Loach réalise Looking For Eric, avec Steve Evets et Eric Cantona. En 2010, il décide de rendre ses films librement accessibles sur la plate-forme de partage YouTube, mais ils ne sont pas visibles en France pour des raisons de droits d'auteur[5]. Vie personnelle et nombreux engagements[modifier | modifier le code] Ken Loach vit avec sa famille à Bath en Angleterre où il est supporteur et actionnaire du club local de football.

Darren Aronofsky Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Darren Aronofsky Darren Aronofsky en 2008 Darren Aronofsky, né le à Brooklyn (New York), est un réalisateur américain. Biographie[modifier | modifier le code] Darren Aronofsky est né le dans le quartier de Brooklyn à New York. Il enchaîne en 2000 avec Requiem for a Dream, adaptation du roman éponyme de Hubert Selby : un film choc sur l'addiction sous toutes ses formes, montrant la décadence infernale d'un quatuor noyant son quotidien dans des visions faussées du paradis et de la célébrité, avec Jared Leto, Jennifer Connelly, Ellen Burstyn et Marlon Wayans. En 2006, il réalise The Fountain, un film fantastique avec l'acteur australien Hugh Jackman et l'anglaise Rachel Weisz, racontant une histoire d'amour sur trois périodes différentes (XVe siècle, années 2000 et un futur indéterminé). Il a présidé le jury de la 68e édition de la Mostra de Venise du 31 août au 10 septembre 2011. Filmographie[modifier | modifier le code]

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