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L’éducation aux arts est un facteur de réussite scolaire et sociale

L’éducation aux arts est un facteur de réussite scolaire et sociale
L’art à l’école, un facteur de réussite ? Peut-être bien que oui. Une étude publiée par la firme de recherche canadienne Hill Strategies démontre que l’éducation aux arts chez les jeunes améliore non seulement les résultats scolaires des élèves plus défavorisés, mais augmente leurs chances de réussite professionnelle une fois adulte et en fait des citoyens plus engagés dans leur communauté. La conclusion découle d’une analyse effectuée par le groupe Recherche sur les arts, qui a examiné en profondeur cinq méta-analyses réalisées ces dernières années en Angleterre, en Australie et aux États-Unis. La plus récente, effectuée en mars dernier par le National Endowment for the Arts (NEA) américain à partir de quatre bases de données des ministères de l’Éducation et du Travail, constate que les jeunes des classes les plus démunies sont ceux qui semblent tirer le plus profit de l’exposition aux arts en bas âge et à l’adolescence. Sus au décrochage Les chiffres sont surprenants.

Light Painting Evolved: Introducing the Pixelstick Designed by Duncan Frazier and Steve McGuigan of Brookyln-based BitBanger Labs, the Pixelstick is a fancy new gadget for creating long-exposure light paintings. The device reads digital images created in Photoshop (or any other editor) and displays them one line at a time through an array of 198 full-color RGB LEDs. The images can be any height up to 198 pixels tall and many thousands of pixels wide creating huge possibilities for visual effects. You can see more example images created with the device here and learn more about it on Kickstarter.

The Motions of Kayaking and Canoeing Recorded through Light Painting on Canadian Waterways Kayaking Canoeing Swimming Ontario-based photographer Stephen Orlando is fascinated with human movement and uses programmable LED light sticks attached to kayak paddles, people, racquets, and other objects to translate that movement into photographic light paintings. The act of recording motion on the surface of water surrounded by reflections creates a surprisingly unique effect, almost sculptural in nature. You can see many more photos in his kayaking, canoeing, and swimming galleries.

New Flexible Paper Sculptures by Li Hongbo Courtesy Klein Sun Gallery Filmed by Audrey Kwok at Artstage 2014 in Singapore Currently on view at Klein Sun Gallery in New York, artist Li Hongbo (previously) has an exhibition of new and old work titled Tools of Study. Li Hongbo’s stunning, stretchable, paper sculptures, inspired by both traditional folk art and his time as a student learning to sculpt, challenge our perceptions. You can see his work up close at Klein Sun through March 2, 2014 and Arrested Motion stopped by to shoot some great installation views. This Artist Spent 10 Years Carving A Giant Cave – Alone With His Dog For the last 10 years, American artist Ra Paulette has been walking alone into New Mexico’s desert to work. He spends his time carving a sandstone cave that he found, turning it into a wonderful subterranean space full of light. Show Full Text With no one but his dog for company, Paulette created different designs and styles for every cavern, giving each one very specific qualities and textures. The purpose of this gigantic artwork is to create an environment that would inspire “spiritual renewal and personal well being.” More info: cavediggerdocumentary | (via: designboom, boredpanda.es) Thanks for sharing! 3x per week 30,000,000+ monthly readers Error sending email

Mechanical Drawings and the Human Form Merge in Oil Paintings by Atsushi Koyama Although the meaning behind these oil paintings by Atsushi Koyama is somewhat ambiguous, it’s easy to appreciate the exactness of his paintbrush that colorfully and elegantly depicts mechanical diagrams mixed with anatomical illustrations. Born in Tokyo, Koyama holds both a BFA in art from Tama Art University and a Bachelor’s degree in mathematics from Tokyo University of Science, so it’s no surprise to see a confluence of both backgrounds in his artwork. You can see more paintings from the last few years over at Frantic Gallery. (via Dark Silence in Suburbia, Hayden’s Magazine)

L’art plastique : Un diamant brut Qu’est-ce que le cours d’art plastique au secondaire ou plutôt que devrait être le cours d’art plastique au secondaire. La créativité fait peur. Non, le chaos fait peur. Mais quel est le meilleur moyen de créer? On le sait tous, les valeurs nous viennent en grande partie du milieu dans lequel on évolue. Habituellement, les écoles se conforment au programme du gouvernement, sans plus. C’est en cinquième secondaire que j’ai eu mon premier cours d’art plastique, ayant choisie art dramatique les quatre autres années. Tout au long de l’année, cette matière m’a semblé passionnante. L’art se base dans l’émotion, dans le ressenti. L’évaluation dans les cours d’art plastique est présentement faite directement sur les œuvres de l’étudiant conformément aux compétences nommées : créer des images personnelles et créer des images médiatiques. Comme je le disais, ce cours est l’un des seuls qui permet une vraie liberté entre la compréhension et le résultat final d’un projet.

e-cours-arts-plastiques Top chef s'infiltre en arts plastiques 4e Comment réaliser la pâtisserie la plus gourmande, la plus appétissante sans aucun élément comestible ? Ces pâtisseries, réalisées par des élèves de quatrième, ne sont pas comestibles. Les textures, les couleurs, la présentation, la taille et le volume de chaque proposition sont parfois si réalistes que nous aurions envie de les manger ! Et pourtant, ce n’est que du faux ! Les élèves que j’accompagne ont fait preuve d’un véritable engouement pour le sujet. Leur travail se complétait à la maison d’un cours sur l’autre. L’objectif étant de rendre sa production la plus gourmande, une partie de leurs recherches à été destinée à rechercher des textures appétissantes. Texture moelleuse, spongieuse… On en mangerait ! Carton, savon, pâte à modeler, pâte 3D… © e-cours-arts-plastiques.com Travail de Léna © e-cours-arts-plastiques Beau travail de couleur et texture et une charlotte tout en tissu ! Très appétissant gâteau de Johanna © e-cours-arts-plastiques.com (c) S.

L'art n'est pas un sondage Les artistes le disent et le répètent : ils créent pour eux avant tout. Pour se libérer, s’exprimer, se réinventer. Pour vivre. Oui, l’art est une industrie, mais quand ce fragile équilibre se rompt au point où les critères de l’existence même d’une œuvre se voient réduits à sa plus simple expression, soit l’argent, il y a lieu de s’inquiéter, de s’indigner. Un artiste ne doit jamais se soucier de ce que le public veut, de ce que le public pense. Nous devons apprendre à nous arrêter, à mettre la pédale douce à nos vies un peu folles. L’artiste n’est pas un ouvrier. Dans un monde où les artistes sont malmenés par un gouvernement qui les voit comme une menace, ils se doivent d’être encore plus forts, plus solidaires, sans pitié. Le jour où ces deux pôles inséparables seront inversés, l’espoir fondra comme neige au soleil.

Empathie, tolérance, pensée critique : les effets sur des élèves d'une heure de visite au musée d'art Une étude d’envergure a été menée auprès d’élèves de la maternelle au secondaire en Arkansas (USA). Elle consistait à offrir une heure de visite au musée d’art Crystal Bridges à des élèves issus de milieux divers (normal, défavorisé, rural…). Les résultats sont étonnants. Ce sont 10912 étudiants qui ont été sondés. Le principe était simple : organiser une visite d’une heure au musée d’art pendant laquelle les élèves ont discuté autour de cinq tableaux. Mémorisation Le premier résultat de cette expérience est que les élèves retiennent sur le long terme un grand nombre d’informations factuelles de leurs visites comme les détails des peintures. Ce type de perspective permet également de donner vie aux cours et les élèves peuvent ainsi associer une image (peinture) à une information. Pensée critique Le second résultat de l’étude porte sur le développement de la pensée critique. L’observationL’interprétationL’évaluationL’associationLa recherche des problèmesLa comparaisonLa flexibilité d’esprit

untitled Troubles anxieux : causes et symptômes L'anxiété est un mécanisme biologique dont la fonction est de nous protéger contre les situations dangereuses. Un peu d'anxiété est tout à fait naturel. À doses normales, elle nous protège. À doses excessives, elle nous emprisonne. Les deux critères utilisés pour distinguer l’anxiété normale du trouble anxieux sont la souffrance personnelle et la difficulté de fonctionner. La plupart des troubles anxieux peuvent être définis comme la peur de perdre le contrôle. Les troubles anxieux sont un groupe de problèmes psychologiques plus fréquemment rencontrés chez la femme que chez l'homme et dont les symptômes sont notamment une anxiété excessive, un sentiment de peur, d'inquiétude et des comportements d'évitement et de compulsivité. les crises de panique la névrose obsessionnelle compulsive la phobie sociale le trouble d'anxiété généralisée la phobie spécifique (phobie simple) le syndrome de stress post-traumatique (peur à la suite d'un événement traumatisant).

25 des plus belles roches et minéraux de notre monde «Minéral» n’est pas la première chose à venir à l’esprit quand vous entendez le mot «beauté» et c’est dommage, car ils sont si jolis. Cette sélection de quelques-uns des plus beaux minéraux et de pierres dans le monde sera un régal pour vos yeux. 1. Opale de feu 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. Un minéral est une substance d’origine naturelle qui est solide et inorganique représentable par une formule chimique, et possède une structure atomique ordonnée. Source: BoredPanda

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