Ce que « medium » peut vouloir dire : l’exemple de la photographie 1Je présenterai ici quelques remarques sur l’usage de la notion de médium dans la pensée de l’art et sur l’éclairage qu’apporte à cette notion le cas de la photographie. La notion de médium est en effet beaucoup plus complexe qu’il n’y paraît d’abord. La théorisation du médium comme élément crucial du modernisme artistique fait jouer deux sens apparemment opposés du mot. Dans le mot « médium », on entend d’abord « ce qui se tient entre » : entre une idée et sa réalisation, entre une chose et sa reproduction. 2La thèse du médium dit ainsi deux choses à la fois : premièrement l’art est de l’art quand il n’est que de l’art ; deuxièmement l’art est de l’art quand il n’est pas que de l’art. 3Au sein de cette vision, la photographie a un rôle privilégié. 4La première idée pourrait être illustrée par une exposition qui, en 2005, marqua l’installation du Centre National de la Photographie dans son lieu nouveau du Jeu de Paume. 11La « singularité » prend alors un tout autre sens.
La photographie pictorialiste La naissance du mouvement pictorialiste Entre 1890 et 1914, le pictorialisme occupe une place charnière dans l’histoire de la photographie : dérivé du terme anglais « picture », signifiant « image », ce mouvement s’est constitué autour de l’idée de faire entrer la photographie parmi les beaux-arts. La mise au point vers 1880 de nouveaux appareils photographiques instantanés, de petit format et au fonctionnement simplifié, mit à la portée d’un large public d’amateurs le procédé élaboré par Daguerre dès 1839. Un art nouveau : entre photographie et peinture Explorant les genres artistiques traditionnels tels que le portrait, le paysage ou la vue d’architecture, les photographes pictorialistes s’attachèrent à mettre en avant la vision du sujet et à transformer le réel à l’aide d’artifices divers tels que flous, effets de clair-obscur ou cadrages tronqués, et de techniques sophistiquées de tirage autorisant l’intervention manuelle. Une dimension internationale
La photographie dans l'Encyclopédie Larousse Résultats 1-20 de 71 pour photographie Dictionnaire de Français 6 résultats générés en 0ms photographie. Technique permettant d'enregistrer l'image des objets par action de la... photographie et peinture. L'histoire de la photographie est intimement liée à celle de la... Voir tous les médias correspondant à photographie satellite d'observation. Satellite artificiel permettant d'obtenir des vues de la Terre depuis... Niépce. Physicien français... Drummondville. Ville du Canada (Québec), sur le Saint-François... Gaumont. Inventeur et industriel français... machine à graver. Frank. Ueda Shoji. Wolf. portrait. Histoire du flash photographique Différents systèmes utilisant de la "Poudre à éclairs” furent proposés. Des firmes comme Kodak commercialisèrent des lampes flash qui s'allumaient à partir d'une flamme. Agfa proposa un plateau sur lequel était déposé de la poudre à éclairs qui était enflammée à partir d'un pistolet à gaz. Une chose est sure, la manipulation de la "poudre à éclairs" était dangereuse. En 1925, un scientifique allemand - Paul Vierkötter – invente la première ampoule flash électrique. En 1927, General Electric en Angleterre fut la première société à produire des ampoules flash (ampoules Sashalite). Le procédé visant à produire des éclairs de lumière évolua encore durant la seconde guerre mondiale avec l'invention du flash électronique. Pour autant, les flashes électroniques ne détrônèrent pas immédiatement les ampoules flash traditionnelles. Aujourd'hui, les appareils photographiques modernes sont équipés de flash électronique intégré, y compris les appareils jetables.
Petite histoire de la photographie 40 sites d'images libres de droit et/ou gratuites Pour trouver rapidement des milliers d'images de qualité libres de droit et souvent gratuites, voici une liste incontournable de moteurs de recherche, banques d'images et plateformes de partage photos. Dans le domaine de la photographie, une image est une oeuvre protégeable au titre du droit d'auteur et il n'est donc permis de l'utiliser sans l'accord préalable de son auteur, sauf si la photo est sous licence ou contrat d'utilisation avec des droits autorisés et que les conditions de son utilisation sont respectées. Un photographe peut décider que certaines de ses oeuvres soient libres de droit, ce qui indique que leur usage sous certaines conditions peut-être réduit à un coût forfaitaire ou nul. Par ailleurs, il existe sur le web des banques d'images libres de droits gratuites ou payantes. Vous trouverez dans cette liste et sur le web de nombreuses ressources, galeries, collections, répertoires et banques de données d'images. Des Banques d'images libres de droits et souvent gratuites
Chronologie d'histoire de la photographie Début du projet à vocation historique d’August Sander Les hommes du XX° siècle. Invention du Rolleiflex, appareil réflex à deux objectifs utilisant des pellicules de format 6x6 cm. Harold Eugene Edgerton met au point le flash électronique permettant de saisir des mouvements invisibles à l’œil nu. Ansel Adams fonde le groupe f.64, pour la photographie « pure » (straight), entièrement conçue dès la prise de vue, et restituant la vision de l’auteur. Campagne de la Farm Security Administration, avec notamment Walker Evans et Dorothea Lange, qui modifie la vision de la société américaine sur ses paysans. La parution du magazine Life donne des espaces de publication aux essais photographiques. Ouverture du département photographie du Museum Of Modern Art à New York. Les photographes tel Lee Miller présents à l’ouverture des camps de concentration nazis témoignent de leur horreur. Création de l’agence Magnum par Henri Cartier-Bresson et ses amis reporters : Robert Capa et David Seymour.
Baudelaire photographié par Nadar Contexte historique Nadar, dessinateur, caricaturiste, journaliste et romancier devient un des photographes les plus courus de la capitale en ouvrant un atelier rue Saint-Lazare, en 1854. Les œuvres sorties de cet atelier correspondent à une première période de la carrière du photographe (jusqu'en 1861, date à laquelle il emménage dans de luxueux salons au 35 boulevard des Capucines), celle pendant laquelle il se consacre au thème du « panthéon des artistes et des écrivains contemporains ». Parmi ceux-ci plusieurs étaient des amis proches : Balzac, Daumier, Gautier, Nerval, Baudelaire[1]… Analyse de l'image Nadar utilise ici un procédé qu'il affectionne particulièrement pour photographier Baudelaire, auquel il vouait la plus grande admiration. Nadar a uniquement recours à la lumière pour mettre en valeur le caractère de son ami. Quant à l'aspect flou du contour, il se retrouve dans un autre portrait de Baudelaire par Nadar, Baudelaire au fauteuil. Interprétation
Germaine Krull (1897-1985) - Jeu de Paume Germaine Krull (1897-1985) est une des photographes les plus connues de l’histoire de la photographie, pour sa participation aux avant-gardes des années 1920-1940, et l’une des femmes-photographes les plus célèbres. La publication de son portfolio Métal en 1928, sa présence à l’exposition « Film und Foto » en 1929 sont les événements le plus souvent rappelés, qui l’inscrivent de fait comme l’une des égéries de la « modernité » photographique. Et pourtant l’œuvre de Krull est l’une des moins étudiées, à la différence de celle de Man Ray, Moholy-Nagy ou Kertész. Cela tient à une carrière courte et chaotique – une vingtaine d’années actives en France, avec un climax d’à peine cinq ans, puis les quarante dernières années en Asie, où les liens avec le milieu photographique sont presque rompus –, et aussi à la dispersion de ses tirages, comme à l’absence d’un fonds d’archives complet et bien identifié. Commissaire : Michel Frizot, historien de la photographie
Sarah Bernhardt par Nadar Contexte historique Inventée par Nicéphore Niepce au début des années 1820, perfectionnée par les inventions de Daguerre et de Talbot, la photographie est de toutes les innovations technologiques du XIXe siècle celle qui a probablement le plus pesé sur l’évolution de l’art, en particulier de la peinture. La question se posa en effet rapidement de savoir si la photographie se réduisait à une technique de reproduction ou si elle pouvait être considérée comme un moyen d’expression plastique à part entière. Analyse de l'image Sarah Bernhardt n’était encore qu’une jeune actrice lorsque Nadar fit d’elle une série de portraits en 1864. La simplicité de ce portrait contraste avec ceux réalisés plus tard par Paul Nadar, le fils de Félix, où l’actrice, au faîte de sa carrière, étincelait dans la splendeur de ses costumes de scène. Interprétation