'Deseando Amar', deseando sufrir Normalmente, no suelo pensármelo mucho, pero para esta crítica tenía claro que quería esa imagen que tenéis arriba. Si en la de ‘Besos de Vampiro’ me referí a anécdotas que representan una película, aquí habría que hablar de planos. Ésa es una de las imágenes que siempre me viene a la mente cuando recuerdo el film, y la prefiero a otras (aunque no aparezca el precioso rostro de Maggie Cheung) porque representa perfectamente, sólo ese plano, toda la película. Situada en el Hong Kong de los años sesenta, ‘Deseando Amar’ (‘Dut yeung nin wa’, 2000) nos presenta a dos personas que se trasladan al mismo bloque de edificios y, casualmente, están viviendo una situación muy parecida con sus respectivas parejas, a los que cada vez ven menos. Kar-Wai hace acompañar su historia con una banda sonora que, igual que su película, es sencillamente deliciosa. Me resulta imposible poner en palabras todo lo que consigue transmitir ‘In the Mood for Love’, así que voy acabando.
Festival de San Sebastián :: Mija vive con su nieto adolescente en una pequeña ciudad dormitorio cerca del río Han. Mija es una señora a la que le gusta llevar sombreros floreados y ropa elegante, pero también es una persona imprevisible y llena de curiosidad. Se apunta por casualidad a un taller de poesía en un centro cultural del barrio y, por primera vez en su vida, se ve en la obligación de escribir un poema. El primer paso que da en busca de inspiración poética es observar la vida diaria a su alrededor, en la que nunca se había fijado. Lee Changdong Empezó trabajando en teatro y escribiendo novelas. Dirección: Guion: Producción: Lee Joondong PINEHOUSE FILM Tel +82 31 967 1322 pinehouse09@gmail.com Coproducción: Unikorea Culture & Art Investment Co. Fotografía: Kim Hyunseok Montaje: Kim Hyun Intérpretes: Yun Junghee, Lee David, Kim Hira, An Naesang Ventas: Finecut 4F Incline BD, 891-37, Daechi-dong, Gangnam-gu, Seoul, 135-280 Korea Tel 822 569 8777 Fax 822 569 9466 cineinfo@finecut.co.kr Yura Kwon - Resp. Duración: 139 m.
Hollywoodland Obscure Classics “The Godard Years” Translated by Sally Shafto Excerpt from: Antoine Bourseiller, Sans relâche: Histoires d’une vie (Actes Sud, 2008): pp. 227-245. Reprinted in English translation with the permission of Antoine Bourseiller and Actes Sud . The years 1963-4 are a wheat field, the colour of gold, like you see in Soviet films, years of happy encounters with the icons of French cinema of that time. I was the director of the Studio des Champs-Elysées, a theatre of 250 seats, located at 15 Avenue Montaigne. My office was at the end on the sixth floor. One day, in the winter of 1962, a man the same age as me, thirty-two, entered my office. “This is why I came to see you.” He had a friend, Jacques Rivette, who had written a script after Diderot’s La Religieuse . “Here is what I would like to propose to you. The man who was speaking was Jean-Luc Godard, famous since À bout de souffle [1959], the film that had laid down the gauntlet for the new generation. This man would turn our lives, mine and Balkis’, upside down.
Greatest Film Directors Greatest Film Directors of All-Time: These honored selections are designed as a tribute to some of the greatest directors of predominantly English-language films, with suggested or recommended Best Films or 'Must-See' Films from their filmographies. Unfortunately, some of these directors have been pushed aside to make way for more recent works, but it should be noted that many of these film-makers were highly innovative mavericks and renegades who challenged the established 'system' that existed during their time. These choices are meant to encourage discussion and comparison, and to educate filmgoers about some of film history's most legendary and influential forces in film-making. The premise of honoring these film directors is based upon the debatable auteur theory -- the idea that the director is the primary 'author' or voice of a movie, and through a director's film, we see one person's way of viewing the world -- one that has the potential to change the way we see the world.
Diarios | Détour, cuaderno de apuntes Rafael Azcona - Estudios críticos Extracto de la amplia entrevista que publicó Cahiers du Cinemá con el guionista español Serge Toubiana Pocas personas han sido más reacias a cualquier contacto con los medios de comunicación que Rafael Azcona. Pregunta. Respuesta. P. R. Marco era el hombre más cautivador que jamás haya conocido y ello, a pesar de su mal genio. Había que escribir un guión. Cuando teníamos un poco de dinero, nos íbamos a comer sardinas a la parrilla y chuletas de cordero. Por entonces vivía en una habitación realquilada. Allí me encontré con Marco acompañado de otro italiano, un tal Massimo Albiani. De regreso a Madrid, escribí una novela corta que fue publicada, El pisito. Después de hacer sus tres películas españolas, El pisito, El cochecito y Los chicos, en la que no colaboré, Marco regresó a Italia y me invitó. P. R. P. R. Esos personajes de El pisito y de El cochecito son característicos de la posguerra. Carlo Ponti nos recibió. P. R. P. R. P. R. P. R. P. R. Kafka en un balneario de Alhama de Aragón
Categoría:Películas de 1963 Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre películas de 1963. Commons Películas de cine (largometrajes, mediometrajes, cortometrajes y otros formatos; de ficción, documentales, animadas o de otros géneros) estrenadas por primera vez, o rodadas si no fueron estrenadas en su momento, en el año 1963. Esta categoría incluye las siguientes 115 páginas: Cahiers du Cinéma. España Clásicos: "La bella mentirosa" ¿Aceptan el desafío? Para los que no la hayan visto pueden elegir entre una versión de 124 minutos ¡o de 229 ¡. Además su director, Jacques Rivette, de 78 años, es un cineasta insobornable y le encanta dilatar el tiempo en sus películas, dejando que vayan surgiendo, poco a poco, imperceptiblemente, esos mágicos instantes de genialidad. “El arte es verdad y la verdad es dolor. Por esta razón, en el arte tiene que haber sangre”. Un ejercicio contemplativo, apasionante y a la vez sereno a través de la mirada de un veterano pintor, Frenhofer (Michel Piccoli), su modelo, Marianne (Emmanuelle Béart), y, esporádicamente, la mujer de aquel, Liz (Jane Birkin), un joven talento y un agente artístico, durante cuatro días de julio en una casa de campo. Desnudando a Marianne.Hace diez años, Frenhover prefirió vivir en felicidad y harmonía en compañía de su mujer antes que entregarse a este caos irreverente, egoista y orgásmico que es la creación en estado puro. ¡Y ya me he contenido lo suficiente!
Histórico DirecciónMarco FerreriGuionMarco Ferreri, Sergio Bazzini ProductoraPegaso Cinematografica IntérpretesMichel Piccoli, Anita Pallenberg, Annie Girardot, Gigi Lavagetto, Carla Petrillo, Mario Jannilli, Carole André, Adriano Aprá FotografíaMario Vulpiani, en color MontajeMirella Mencio MúsicaTeo Usuelli Duración90' En una calurosa noche de verano, un ingeniero industrial vuelve a su casa y encuentra a su mujer en la cama con dolor de cabeza. Mientras se prepara la cena siguiendo un libro de recetas, encuentra en un armario una pistola envuelta en un recorte de periodico donde se anuncia la muerte del ganster Dillinger, que ha sido detenido por la policía mientras escapaba. El hombre desmonta, limpia y monta la pistola mientras cocina, come y ve grabaciones caseras de las vacaciones.