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Net art – Créer à l’ère des médias numériques

Net art – Créer à l’ère des médias numériques
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Le mode de présentation du netart octobre 25, 20121Par Gregory Chatonsky / Méthodologie artistique Parfois on me demande d’exposer dans un espace muséal des oeuvres créées pour Internet. Je n’ai pas en la matière une réponse toute faite car la relation d’un dispositif à un contexte est complexe et variable. Ce que j’ai par contre remarqué c’est que dans de nombreux cas un tel transport dans un espace de monstration est malaisé et que cette difficulté joue le rôle de révélateur du mode d’être du netart. Par exemple. Cette absence (2012) est imprésentable en l’état. Cette hétérogénéité n’est bien sûr pas systématique, mais elle constitue dans certains cas un signal important. Tags: esthétique, exposition, medium, netart, public, temporalité, usage INTERNET AU MUSÉE. Les tensions d'une exposition concertée - Jean-Paul Fourmentraux Jean-Paul FOURMENTRAUX • Version "auteur" avant parution. Pour toute citation, toujours se référer à l'article à paraître : TNEMRUOF UXRA JP. 2006 « Internet au musée. Les tensions d’une exposition concertée ,Culture et musées, n°8, Actes Sud, Paris. Culture et musées8 (2006) Actes Sud Résumé Les œuvres d’artpar etpour Internet s’accommodent mal des conventions de monstration et de conservation muséales. Depuis les années soixante, certains artistes impliquent l'ordinateur dans leur travail de création. D’abord voués au seul réseau Internet, ces dispositifs3du Net art génèrent des modes d’exposition en ligne, sur des sites alternatifs de diffusion et de réception que je propose de détailler dans la première partie de ce texte. 1. par accumulation de données visant à former une archive plus ou moins « vivante . Les artistes ont su s'associer pour faciliter leur hébergement et mener ainsi à terme leurs projets personnels sur le net. 2. 2.1.

Net.art y experiencia popular urbana 1Para establecer un espacio crítico a partir del cual analizar las complejas relaciones y mixturas entre cultura popular, cultura masiva y alta cultura características de las manifestaciones artísticas y literarias contemporáneas, es necesario situarse en un campo, elegir un punto de vista y desde allí comenzar a tejer un relato, fragmentario, inestable y abierto a los pasajes que no simplifique sus mutantes y desterritorializados itinerarios, con un intento de sistematización totalizadora y estéril. 1 Alicia Montes (2010) “Esto no es una pipa : la crónica urbana y el problema del género” en (...) 3El objeto de estudio se constituye, entonces, en la convergencia/interferencia de soportes diversos y en el cruce de diferentes prácticas y culturas. Un horizonte común sutura estos encuentros : la estética y la política, en tanto apertura y recolocación de lo perceptivo que rechaza y cuestiona los lugares fijos de lo dado, y se convierte en posible estrategia de praxis social. Fig. 1

La galerie Net Art « LAM Qubo Gas - Paper Moon Paper Moon Description de Paper Moon Paper Moon, Qubo Gas, 2010 Fresque digitale et évolutive régie par un algorithme. Commande du LaM. Collaboration : David Deraedt (Flex / Flash Action Script 3 / PHP programming)www.dehats.com Musique / Music : Solhorn (Michael Mørkholt), p&c - www.jabmicaochel.org Régi par algorithme fondé sur le cycle lunaire, Paper Moon dévoile pendant douze mois, de mars 2010 à mars 2011, à chaque lunaison une composition graphique nouvelle qui se découvre à travers un moucharabieh, en une référence directe à l’extension architecturale créée par Manuelle Gautrand. L’œuvre ouvre de nombreuses pistes qui résonnent poétiquement avec les collections du LaM. Les Qubo Gas en LaMazonie C’est sur le site de la Tate Modern que nous avons rencontré les Qubo Gas pour la première fois. Nicolas Surlapierre, Directeur-Conservateur des Musées de Belfort Biographie de Qubo Gas

Galerie d'art widget: net.art sur votre mobile A internet tem revolucionado a dinâmica de exibições de obras de arte. O monopólio dos espaços físicos vem sendo rompido com a formação de novos espaços de curadoria na web. As galerias virtuais também contam com um aspecto positivo em relação às físicas: podem atingir um público infinitamente maior. Embora saibamos que as tradicionais galerias também vem se aproveitando das novas tecnologias para usufruir dos benefícios possibilitados pelo novo mercado consumidor em formação na Rede, centramo-nos nas galerias que surgem na rede e pensadas para a Rede. E ainda, avançando em direção ao futuro móvel, também vê nos dispositivos móveis possibilidade para a formação de novos espaços de exibição da arte. É este o caso da Widget Art Gallery (WAG). A artista Chiara Passa decidiu aproveitar as posibilidades oferecidas pelos dispositivos móveis para criar a WAG, uma “nano virtual gallery-room” criada para iPhone, iPod Touch e iPad, onde cada mês ocorre uma exposição individual de arte digital.

prothétiques phares du savoir: net Artiste Music Vidéos The latest in an ongoing series of themed collections of creative projects assembled by Prosthetic Knowledge. This edition brings together music videos by artists for whom the internet is a primary medium. Rosa Menkman, ‪03: Karate aka ☵ ☲ // 010 101 // kǎn lí‬. The terms "net art" and "music video" are, while useful, close to becoming retronyms. Music videos (or at least, how music is promoted and delivered) are also changing—we are seeing more and more examples which are not necessarily traditional viewing experiences. Despite these shifts, though, both are still enjoyable cultural forms with plenty of creative possibilities still to be explored. Rosa Menkman, ‪03: Karate aka ☵ ☲ // 010 101 // kǎn lí‬ Rosa Menkman is very much a familiar name within the circles of Glitch Art, a key voice and contemporary practitioner (plus a regretful omission from my last post). Lorna Mills, Money 2 Lorna Mills is a Canadian media artist who has been working with the GIF format since 2005.

Dix mythes de l'art sur Internet By the time the mainstream art world awakened to the telecommunications revolution of the 1990s, a new landscape of exploration and experimentation had already dawned outside its window. Art on this electronic frontier-known variously as Internet art, online art, or Net art-matured at the same breakneck pace with which digital technology itself has expanded. Less than a decade after the introduction of the first image-capable browser for the World Wide Web, online art has become a major movement with a global audience. One of the reasons for the difficulty of adapting a museum to networked culture is that numerous misconceptions persist about that culture-even those who are savvy about art or the Internet do not often understand what it means to make art for the Internet. Myth Number 1: The Internet is a medium for delivering miniature forms of other art mediums. Myth Number 2: Internet art is appreciated only by an arcane subculture. Myth Number 5: Internet art = Web art.

A Letter To Young Internet Artists ̿ ̿'̵͇̿̿=(•̪●)=/̵͇̿/'̿ What happened since Rosalind Krauss introduced the term “post­media,” full of semiotic contradictions? After Felix Guattari used the expression “post­-media era” and producer and consumer melted within the media, dissecting themselves? What happened after Miss Krauss wrote A Voyage in the North Sea. There is no Art beyond the Media: aesthetic experience comes from a media experience. Mouchette Bonjour. му lιƒє ιѕ dєlιcαтєlу ωєll вαlαиcєd. єνєяу dαу ι ωαкє, иσт киσωιиg нσω ѕнιтту ι’ll ƒєєl. (reload) Artie Vierkant’s The Image Object Post­-Internet evokes the idea of “being post-­internet.” Welcome to its homepage. A post­-internet object is lost within all its representations disseminated all over the world, which includes the internet and other stuff. Post-­Internet, the art movement. Post-­internet makes no sense semiotically. That’s not because you’re not always using a screen to show your internet-related art that you’re ”after, beyond, post” the internet.

10 artistes du net art à découvrir S'agissant de net.art, il reste ardu pour un néophyte de trouver des ressouces accessibles qui permettraient de comprendre et d'apprécier ce type de production. On aimerait bien être initié à l'art numérique à travers des oeuvres reconnues ou appréciées par des experts de ce domaine. Paule Mackrous, historienne de l'art et rédactrice en chef du Magazine électronique du CIAC, dit s'intéresser aux formes d'art sur le Web, à la Remix Culture, à l'actualité artistique, cyberculturelle et aux technologies dites "ouvertes". Elle anime un blog de réflexion sur la pratique théorique créative i.e. : faire de l'histoire de l'art avec des images, des sons, de la vidéo. En introduction à la sélection présentée, l'auteure souligne à quel point le net art est encore une forme artistique méconnue. Grâce à ce palmarès, vous découvrirez des artistes tels que Rafaël Rozendaal, Martine Neddam, Olia Lialina, le collectif Year Zero One...

Lessons in NetArt Thomas Dreher auf deutsch The list of lessons contains titles of net projects in brackets which are important for artists or artists´ groups and allow the use of all functions (instead of documents of former functions). Then follow indices which designate combinations of media and functions. key to the indices Net Polls and Political Dialogues: Andreja Kuluncic (13th lesson, July 2003. "Lessons in NetArt" has introduced users since 1999 to the possibilities of artistic creativity on the Internet. The lessons usually deal with websites of artists and artists´ groups. Additional projects are discussed as a background to actual net projects without regard if they are acccessible only in a documentation version with downloads of contributions of participants (closed for further participations) or if only a description of the concept is available. Top | Home | Index NetArt

La lutte contre le mobbing artistique Art >> à l'âge de la Silicon Blogs >> PAYS El libro, que a partir de la próxima semana estará disponible también en versión digital, ha sido publicado por la editorial Akal, en la colección Arte Contemporáneo. En un ámbito aún insuficientemente tratado por la historiografía, el libro de Prada constituye una lucida revisión de la historia del net.art desde su génesis hasta nuestros días, aprovechando la eclosión del fenómeno de las redes sociales para hacer también un análisis sociológico y humanístico de estas plataformas y sus relaciones con la creatividad artística online. Juan Martín Prada ha escrito un texto que tiene el valor añadido de ofrecer un excursus histórico de la creatividad digital, a través de un minucioso examen de sus connotaciones y tendencias, vinculándolas con lo que ha sido la historia del arte más tradicional. Las redes sociales han venido después y ahora más que nunca se han convertido en plataformas para la experimentación.

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