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Tutoriel stopmotion en français

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Une animation en stop motion vraiment créative ! Bonjour à tous, Après le slow motion, c'est sûrement, en ce moment, le stop motion qui est le plus à la mode en terme de techniques d'animations. On en trouve par centaine sur Youtube et j'en ai trouvé une vraiment créative ! Pour ceux qui ne connaissent pas cette technique, le concept est proche de celui du dessin animé : une scène (en général constituée d'objets) est filmée à l'aide d'une caméra capable de ne prendre qu'une seule image à la fois (c'est une photographie sur pellicule de film). Ceci permet notamment de se passer de caméra en utilisant, par exemple, des techniques de collages comme dans l'exemple de cette vidéo originale Si vous avez quelques perles en Stop motion, n'hésitez pas à donner les liens dans les commentaires Bonne journée, A+ Tony

Comment photographier en contre-jour ? La prise de vue en contre-jour est un exercice difficile et ne donnant pas toujours les résultats escomptés : sujets peu détaillés, lumières dures… Mais il est possible d’utiliser à bon escient cette situation en vue d’obtenir des images plus créatives, et de retourner le problème afin de travailler avec les silhouettes des végétaux, animaux ou paysages : explications. Cet article s’inscrit dans le cadre de la première édition de la Boîte à Photo : un concept nouveau qui réunit les (principaux ?) blogueurs photographes autour d’une thématique unique à chaque édition, et sur laquelle chaque blogueur va présenter son point de vue Le thème de cette édition est la créativité : j’ai donc choisi (pour changer !) N’hésitez pas à suivre la Boîte à photo sur Twitter ou à vous abonner à la page Facebook pour être tenu informé des prochaines publications ; et un grand merci à Laurent Vaissade pour le logo sur mesure. Une histoire de contraste La base : la maîtrise de l’exposition Conclusion

Améliorez vos photos de nuit Dans le cadre de notre partenariat avec Pearson France, retrouvez chaque semaine un article sur la pratique de la photographie tiré d'un ouvrage photo publié chez Pearson France. Cette semaine, nous vous proposons un article sur la photo de nuit : Les bases Bonne lecture !

Faire du Light Painting Light painting Il existe plusieurs sortes de light painting. Celle que je vais vous expliquer consiste à dessiner avec une lampe de poche dans un espace. Matériel nécessaire : Un appareil photo (toujours mieux pour faire des photos ) Un lampe de poche Et un lieu sans sources de lumière (intérieur ou extérieur) Un trépied ou un lieu stable Le principe : Le principe est très simple il consiste a photographier un lieu ou il n’y a aucune lumière et de venir avec une lampe de poche pour éclairer certain endroit ou dessiner dans l’espace. La technique : Dans une pièce, imaginer ce que vous aller faire avec votre lampe de poche et faite votre cadrage en fonction (vous pouvez allumer la lumière ça sera plus simple pour vous installer) Pensez a utiliser un lieu stable pour poser l’appareil, le trépied étant le mieux pour faire ce genre de photos. et "le truc" va consister a mettre un temps de pose le plus long possible genre 30" ca nous laisse le temps de faire le guignolo

Faire du Light Painting facilement Tout d'abord, avant toute chose, certains d'entre vous ne savent pas forcément ce qu'est le Light Painting... Découvrez tout de suite cette nouvelle forme d'art ! Voici donc quelques exemples tirés de la page Google Image pour la recherche "Light Painting" : (il peut y avoir une légère retouche numérique, par exemple sur la première je pense) Le Light painting c'est donc un dessin avec de la lumière. Heureusement arrive notre appareil photo numérique, qui est là pour nous aider. Réglages de l'appareil photo Vous prenez votre appareil photo, l'allumez, et essayer de trouve un bouton "réglages" ou "paramètres". Soit vous avez un appareil de neuneu comme le mien, c'est à dire que vous ne pouvez pas régler précisément le temps de pose mais vous avez le choix de plusieurs "types de photos" et passez donc en "mode nuit". Note : je dispose d'un appareil Samsung "Zoom Lens" Dessin Votre appareil photo est réglé en mode "nuit" (ou longue exposition) et vous pouvez faire plein de types de photos : Dawlin

Portraits De Danseurs D'Alexander Yakovlev | Graine De Photographe The Blog Alexander Yakovlev est un photographe russe qui utilise des danseurs de ballet et de break dance comme modèles. Il mélange couleur, noir et blanc ainsi que poses figées et mouvements pour obtenir un style de composition particulier. Il a également utilisé des éléments dynamiques comme de la farine lors de ses shooting afin de renforcer la sensation de liberté et de grâce des mouvements de ses modèles. Photo – Alexander Yakovlev Découvrez les autres photos d’Alexander Yakovlev sur son site, son facebook ainsi que son instagram. Photo d’Alexander Yakovlev Découvrez tous les trucs et astuces du portrait !

Tutoriel de Light Painting | Christopher Hibbert, Photographie et Light Painting Available in english Retrouvez tous mes light painting dans la galerie dédiée et si vous souhaitez faire entrer mes personnages de lumière chez vous, des tirages fine art sont disponibles à la vente sur mon site. Retrouvez moi dès à présent sur INSTAGRAM -> christopher_hibbert ainsi que sur Twitter Vous souhaitez une animation light painting pour vos évènements ? Un tutoriel vidéo illustré par la réalisation d’un light painting est disponible sur youtube. -le principe (il faut du temps pour que le décor soit capté, mais les lumières le sont instantanément, ce qui permet de faire des traits, et masque le « painter » qui bouge tout le temps) La technique du light painting drawing consiste à utiliser des sources de lumières mobiles ou fixes afin de peindre des formes lors de la prise de vue. Les objectifs seront choisis en fonction de la scène choisie. Le flash permet de figer des éléments de la scène et de les rendre clairement visibles sur la photo.

Les photographes vous parlent Faire des interviews de photographes de nature … quelle idée ! Oui, au départ, c’était juste pour … me lancer un défi. Est-ce que je serais capable d’interviewer des photographes ? Alors j’ai essayé. Ça ma plu. Simplement parce qu’elles vous aident beaucoup. Car essayer d’apprendre la photo animalière tout seul … pourquoi pas. Mais dans d’autres, de nombreux autres, ça ne marche pas, mais alors pas du tout ! Hop, et voilà « Interviews de photographes nature » la rubrique magique qui va tout décoincer : les interviews des meilleurs photographes animaliers et de nature de la place. Le principe est simple : toutes les questions que vous aimeriez poser aux plus grands, je les pose pour vous. Alors par qui commencer ? Voici ce que les auditeurs en pensent ! Excellent podcast !!!

MP #28 : Réaliser un bon Light Painting Le Light Painting est un peu à la mode en ce moment. Pourtant, cette pratique ne date pas d’hier, avec pour preuve cette photo de Pablo Picasso faisant du Light Painting (un Centaure pour être précis). Cette photo a été prise par Gjon Mili en 1949. Et peut être que cette technique remonte encore plus avant… Mais n’étant pas des historiens de la photographie, nous allons plutôt voir aujourd’hui comment réaliser une photographie de light painting. Vous l’aurez compris, Light Painting signifie « peinture de lumière », et la lumière est l’élément principal de cette technique. Avant de parler technique, parlons matériel. un trépied pour la pose longue (et si vous avez une télécommande pour déclencher à distance, c’est parfait)un appareil photo numérique qui permet d’avoir une pose longue (d’au moins 10 secondes). Maintenant parlons de l’environnement : il doit être sombre, voire totalement obscur, afin de pouvoir faire ressortir la lumière des lampes torches plus facilement.

Tutoriel photo de nuit Depuis mes débuts en photo, je suis attiré par la photo de nuit ou plutôt par la photo « entre chien et loup ». J’ai donc passé beaucoup de temps à pêcher ces lumières si particulières. On me demande souvent comment faire ce genre de photos. Ce n’est pas très compliqué et je vais essayer de vous donner quelques trucs et astuces pour réussir. En préambule, je tiens à dire que je ne vais parler dans cet article que de photos de paysage en milieu urbain. Côté matériel, n’importe quel appareil fera l’affaire à condition de pouvoir désactiver le flash et qu’il permette des poses de plusieurs secondes. En numérique il est préférable de travaille en RAW, car cela nous laisse une bien plus grande latitude de traitement, qui peut s’ avérer bien utile en photo de nuit. En revanche, le trépied est l’accessoire indispensable !! Un photographe et son fidèle trépied… Le 1er conseil que je peux donner est de ne pas faire les photos ? Une photo ? Miroir sur la Garonne

Transit- Collectif de photographes Agence photographique MYOP Le Filé : 1/30 s, 1/15s, 1/8s et 1/4s Notre étude des vitesses d'obturateur créatives ne saurait se dispenser de ce que beaucoup de mes stagiaires considèrent comme « une technique frustrante bien que néanmoins gratifiante », c'est-à-dire le filé. Quand vous suivez un sujet en mouvement, vous le cadrez au loin tandis qu'il se rapproche, ou vous le laissez entrez dans le champ, puis vous le suivez dans le viseur tout en déclenchant. Procéder ainsi garantit que le sujet sera relativement « stationnaire », c'est-à-dire toujours au même endroit dans le viseur pendant le suivi, avec une mise au point assez bonne, tandis que tous les éléments immobiles du décor se transformeront en des traînées horizontales ou verticales. Pour réussir un filé, la vitesse d'obturation ne doit pas excéder 1/30 s. Dans le même esprit, le filé d'un jogger trottinant près d'un mur uniformément bleu ne rendra pas bien à cause de la pauvreté tonale du fond et du manque de contraste. Objectif 17-55 mm, 100 ISO, 1/15 s à f/8.

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