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Dessiner un portrait au crayon

Dessiner un portrait au crayon
Nous allons voir la réalisation d’un portrait en niveau de gris étape par étape. La première étape est cruciale dans la réalisation d’un portrait, il ne faut pas rater les proportions, le placement des élements qui permettent de reconnaitre la personne dessinée. Mettez des repères si nécessaires, mesurez, comparez, mais avant de rentrer dans les détails, croquez la forme du visage, le nez, les yeux etc, pour déjà s’assurer d’être proche du modèle. Ensuite, commencez à bien chercher la justesse des traits, bien sûr à cette étape comme à toutes les autres des corrections peuvent être apportée sur la placement des yeux, de la bouche, etc... Doucement, commencez à modeler le visage, toujours avec le même crayon. Prendre un crayon plus gras (2b par exemple),et commencez à monter dans les valeurs. Pour finir, prenez un crayon assez gras comme le 6b et posez vraiment les contrastes, cela finira de donner du volume et de la vie à votre portrait.

Le dessin du corps humain Ici se trouve le dessin du corps humain. L’étude du corps humain associe anatomie et physiologie en fonction du point de vue où on se place. Le dessin du corps humain tente de montrer la disposition et l’organisation dans l’espace des organes. Le dessin montre aussi la répartition de ceux ci à l'intérieur du corps. dessin corps humain Dessin du corps humain en détail Voici le dessin du corps humain montrant les organes les plus importants ainsi que les muscles. Encore plus de dessin du corps humain Si Anatomie 0 ajoute un dessin du corps humain alors il apparaîtra juste ici. prochainement donc: organes, muscles, artères, membres détaillés. Dessin du corps humain tags recherche dessin du corps humain maternelle dessin corps humain a imprimer dessin corps humain anatomie dessin corps humain dessin organes corps humain coloriage corps humain dessin du corps humain Anatomie 0.com - Tous droits réservés - Copyright © - 2014 - contact: contact@anatomie0.com

How to Draw Eyes For a video version of this tutorial visit www.proko.com/how-to-draw-eyes-structure This tutorial is a continuation of How to Draw the Head from Any Angle. I will go over the structure of the eye and detailed information on drawing the brow ridge, eyeball, eyelids, eyelashes, iris, cornea, and pupil. The Basic Forms The Eyeball The part of the eyeball that is visible (technical term is Sclera) is commonly called the ‘white of the eye’. The biggest mistake you can make is to leave the ‘white of the eye’ white, when the entire eye is in shadow. The Iris, Cornea, and Pupil Structure of the Iris and Cornea The Pupil It’s important to remember that the pupil is on the iris, not the cornea. Shading the Iris, Cornea, and Pupil Understanding the structure of these forms is important for when you start shading them. The Eyelids Eyelids Are Not Flat Also, the lids have some thickness to them, so showing the bottom plane of the top lid and the top plane of the bottom lid is very important. Eyelashes

Le squelette Le squelette est ce qui permet à l’être humain de «tenir», et dans un dessin, la maîtrise du squelette permet aussi de donner une bonne tenue à ses personnages. Regardons cela de plus près. Comme on peut le voir sous l’exemple ci-dessous, une pose peut être reproduite par le squelette, cela démontre que le dessinateur a conscience de la structure des corps, souvent même, on peut dessiner le squelette en premier lieu, mais bien sûr ce type de squelette, intéressant à étudier, est toutefois trop complexe pour les besoins d’un dessinateur hors travaux d’anatomie. Pour le dessin, un squelette schématique tel que dessiné ici suffit. Il permet soit de commencer sa construction, soit de la vérifier si nécessaire. Il faut avant tout l’avoir en tête comme repère pour ses constructions. Si on reprend le premier dessin avec ce type de squelette, l’on voit que cela fonctionne tout aussi bien.

Anatomie Un nouvel exercice de dessin sous forme d'étude de mouvements au sol (suite de trois étirements vus en raccourci d'un modèle féminin). Comme déjà mentionné dans l'article précédant Dessiner une séquence de mouvements, une des meilleures manières de comprendre la forme et l'anatomie humaine est de dessiner une suite de mouvements ou la même pose vue de divers angles. Certains livres de référence destinés aux artistes présentent des suites de photos spécialement conçues pour de tels exercices de dessin. Vous pouvez aussi visionner un DVD vidéo dans lequel des mouvements du corps apparaissent et exporter une série d'images fixes de votre choix. Montage de l'image-modèle Choisir trois poses consécutives du même mouvement, les imprimer, les découper et les assembler sur une même feuille, de façon à ce que les trois poses composent une seule et même image. Étude de mouvement Croquis sommaire Exemples de lignes de construction simples Esquisse au crayon Rendu sommaire des ombrages à l'estompe

cours dessin gratuits en ligne. Bienvenue dans mon univers. Avant de commencer, je tiens à remercier tous ceux qui, après avoir visionné mon site et travaillé en suivant ma méthode, ont eu la gentillesse de laisser un commentaire : bons ou mauvais. Pour voir les commentaires, ou par la suite en écrire un à votre tour, ce que j'apprécierai beaucoup : Cliquez ici. Commençons par définir de quel univers je parle. Ci-dessous vous avez 2 tableaux réalisés par le même peintre : PICASSO. Quand il a peint celui de gauche il avait 15 ans et quand il à peint celui de droite il en avait 90. Dans mon univers, le tableau de gauche c'est de la peinture car pour réaliser un tableau de ce genre il faut connaître et maîtriser les bases fondamentales du dessin et de la peinture. En revanche de moi-même je ne saurais pas définir le genre du tableau de droite. Voilà, ce qu'il fallait dire est dit ; et je trouve très bien dit. Vous l'avez compris, d'un côté il y a l'envie de bien faire et de l'autre l'envie de bien vendre. C'est normal. d

Les muscles du corps Sauf s’il l’on se cantonne sur un type bien précis de dessin, il est nécessaire de connaître les muscles qui composent le corps humain pour bien maîtriser l’anatomie. Sur cette fiche, nous allons nous attarder sur les grands groupes essentiels du corps, mettant volontairement de côté les muscles des mains, des pieds, et du visages, ainsi que les muscles internes. Le but ici étant avant tout d’étudier les muscles qui donnent la silhouette au corps. Pour ceci j’ai volontairement été schématique et j’ai simplifié certains ensemble afin de ne pas être inutilement trop complexe pour une première approche. Sterno-cléido-mastoïdien Trapèze Pectoral Deltoïde Biceps Triceps Extenseurs des doigts Fléchisseurs des doigts Dorsal Dentelé Oblique Grand droit Tenseur du fascia lata Quadriceps Biceps femoral Jambier Fessier Mollet Sous épineux et muscles ronds Les dessins ci-dessous montrent comment à partir d’une posture retrouver l’anatomie.

Travail sur les proportions du corps humain - SylvieS ou la passion du dessin Dimanche 6 novembre 2005 7 06 /11 /Nov /2005 00:00 - Par SylvieS Pour réussir à respecter les proportions du corps humain, le mieux est de décomposer ce dernier en figures géométriques. Le squelette de notre personnage se compose ainsi : Trois ovales principaux, à peu prés de la même taille, vont former la tête, la poitrine et le bassin (pour un homme, le bassin sera plus petit que la poitrine) La tête et la poitrine sont séparées d'un petit rond pour représenter le cou. Maintenant, nous allons habiller notre personnage... imaginez des muscles sur ce squelette et apposez la peau. Et pour finir, voici le personnage "habillé", mais non fignolé.... Note : Le canon du dessin (le nombre de fois où la tête rentre dans toute la hauteur) dépendra de ce que vous désirez obtenir (style manga, style réaliste, homme, femme, enfant, etc). Publié dans : Tutoriel dessin 13

LE CORPS HUMAIN - LES BASES DU DESSIN Cette étude graphique a été réalisée par Léonard de VINCI à partir d'un texte ancien écrit par l'architecte VITRUVE. Cet architecte a détaillé les dimensions esthétiques de l'homme à partir des unités de mesure existant à l'époque, mesures aussi utilisées lors de la construction du Parthénon sur l'Acropole. On mesurait en paume, pied, empan, coudée. Les dimensions exactes ont été gravées sur une pierre retrouvée en Grèce. L'homme de Vitruve mesure exactement 1,83 m. Je me suis "amusé" à partager le dessin de cette étude en 8 x 8 carrés, ce qui nous donne et détermine les règles formulées pour une représentation esthétique (voir détails ci-dessous) Le corps humain est représenté selon une « formulation d’un canon », à savoir, un découpage du corps par rapport au module de base que représente la hauteur de la tête. La vue ci-dessus représente les détails, de face et de profil par rapport à la hauteur de tête HT = module de base. Le nombre de module varie en fonction de l’âge de l’enfant :

Dessiner les mains Les mains sont difficiles à dessiner, il ne faut pas hésiter à s’exercer beaucoup pour les maîtriser. Il faut dessiner les mains dans nombres de positions et de situations pour bien les comprendre. Afin d’avoir quelques repères essentiels, nous allons voir ici les proportions et les types de structure que l’on peut utiliser pour dessiner les mains. Pour ceci, nous allons commencer par dessiner un cercle que l’on fera traverser d’une croix en son centre. Puis à partir de l’intersection la plus basse nous feront partir 5 traits tel que sur le deuxième dessin. Puis à partir de ces traits nous alons continuer à placer des repères. Ensuite il ne reste plus qu’à dessiner les silhouettes des doigts, cette fois-ci il faudra garder à l’esprit que les doigts s’affinent dans leurs longeurs. Etudions maintenant la structure en volume en commençant par dessiner une boite "courbée", puis dessinons des cercles pour «placer» les doigts.

Apprendre à dessiner le corps humain en dessinant d’après des photographies artistiques Nous suggérerons régulièrement sur ce site des livres de photographie artistique dont les images sont particulièrement adéquates pour apprendre à dessiner le corps, en les utilisant comme modèle ou source d'inspiration. Pour les personnes qui débutent et qui cherchent à sensibiliser leur dessin à la fluidité et aux nuances des formes de vie, nous recommandons de commencer par les photos d'Edward Weston. Edward Weston (1886-1958) est considéré comme l'un des plus grands photographes américains. Ce qui nous intéresse plus particulièrement, du point de vue du dessin du corps, c'est que son apport, comme celui de certains autres photographes de son époque, a été déterminant pour amener un regard plus ouvert et moins jugeant sur le corps humain, en particulier dans le contexte puritain de l'Amérique du Nord. Ses œuvres de nu regroupent surtout des détails, simples et dépouillés, du corps humain. Exemple de dessin d'après une photo d'Edward Weston Croquis sommaire avec lignes de construction

Mesurer les proportions » Apprendre à dessiner dès aujourd'hui avec le cours de dessin Signus. C'est facile et gratuit de l'essayer durant 4 semaines... | Apprendre à dessiner dès aujourd'hui avec le cours de dessin Signus. C'est facile et gratuit de l'es Vous avez certainement déjà vu des artistes prendre des mesures le bras tendu. Avez-vous compris ce qu’ils faisaient et surtout comment ils s’y prenaient ? Voici une petite démonstration qui vous aidera à bien dessiner dans les bonnes proportions. Le principe consiste à reporter des rapports de proportion entre la nature et votre feuille de papier. Il existe cependant des erreurs que le dessinateur averti peut et doit éviter. Tout d’abord il doit avoir le bras bien tendu pour que la proportion reste exacte. Il faut prendre une mesure de référence. Une première mesure est prise pour estimer la partie nue du tronc. La partie touffue du lierre va jusqu’au creux central situé juste à une deuxième mesure depuis la route. Une fois terminés les repères horizontaux, vous pouvez commencer à estimer les largeurs. Vous allez ainsi tracer toutes sortes de repères sur votre feuille et cela deviendra un jeu d’enfant de poser les grandes masses du dessin de l’arbre sur la feuille.

La caricature La caricature, dans son expression la plus commune, est l’art de transformer un visage dans un mode plus ou moins grossier, dans un but souvent humoristique, tout en essayant de conserver la personnalité du sujet, et surtout les traits caractéristiques qui permettent de le reconnaître. Comme le sujet est vaste, nous allons ici n’aborder que la base de cette art. La caricature, c’est d’abord prendre une forme, et être capable de la déformer sans perdre les caractèristiques essentielles de cette forme. Prenons un exemple simple, une forme de lèvre, et voyons comment on peut la déformer tout en conservant sa structure de base. L’on peut procéder ainsi jusqu’à des déformations extrèmes, c’est d’ailleurs un exercice intéressant pour apprendre à maîtriser les formes. Continuons avec un visage, mettons de côté les cheveux pour l’instant. Le plus difficile dans la caricature n’est pas tant de déformer une personne, que de réussir à conserver sa personnalité.

Dessiner ou peindre le corps humain – Les proportions - Partie n° 2 / 4 Publié le 07 février 2010 par Masmoulin Léonard de Vinci, au milieu du XVème siècle, a repris les théories des anciens selon lesquelles le corps est soumis aux lois de la mathématique. Il a illustre un ouvrage du 1er siècle de notre ère, réédité à la renaissance, avec son dessin célèbre dessin “Etude des proportions du corps humain selon Vitruve” vitruve-iii_1-a.1265004846.pdf Pour lui, le corps humain peut être perfection, puisqu’il s’inscrit dans des formes géométriques parfaites, le carré et le cercle. Le corps est proportionné. On utilise généralement un canon à 7 têtes. Mais pour des hommes de grande taille les proportions du corps vont jusqu’à 8 têtes et pour la femme, seulement de 6 à 6 ½ têtes. Elles varient en fonction de l’âge et du sexe.

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