Janis Joplin Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Janis Joplin Janis Joplin en 1970 Janis Joplin s'est d'abord illustrée à la fin des années 1960 en tant que chanteuse du groupe d'acid rock psychédélique Big Brother and the Holding Company et plus tard comme artiste solo avec ses groupes d'accompagnement, The Kozmic Blues Band et The Full Tilt Boogie Band. Joplin marqua les esprits par ses performances vocales et sa présence sur scène considérée par ses fans comme « électrique ». Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Janis Joplin au lycée Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Cultivant un comportement rebelle, « libérée », Joplin se trouve un style à partir de ses idoles féminines du blues, ainsi que dans la Beat Generation. Ses débuts de chanteuse 1962-1965[modifier | modifier le code] Elle quitte le Texas en stop pour San Francisco en 1963. L’album sort le 12 août 1968.
The Best Of Leonard Cohen ( Full Album ) The Stooges Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. The Stooges Les Stooges en 2010 Histoire[modifier | modifier le code] Formation (1967–1968)[modifier | modifier le code] Adolescent, Iggy Pop (de son vrai nom James Newell Osterberg) joua dans divers groupes de Ann Arbor, parmi lesquels The Iguanas puis The Prime Movers. Luttes commerciales, l'album éponyme et Fun House (1968–1971)[modifier | modifier le code] The Stooges furent très vite réputés pour leur attitude sauvage et primitive sur scène. En 1968, The Stooges signent un contrat avec Elektra Records, qui avait dépêché un émissaire nommé Danny Fields pour voir MC5. Un second album, Fun House, suivit en 1970, auquel participe le saxophoniste Steve Mackay. À ce moment, The Stooges, à l'exception de Ron Asheton, étaient tous devenus de gros consommateurs d'héroïne, initiés par leur manager de l'époque John Adams. Raw Power et la séparation (1972–1974)[modifier | modifier le code] Après la séparation (1974–2003)[modifier | modifier le code]
New Order - Movement (2008) Full Album Bob Dylan Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bob Dylan Bob Dylan en septembre 1963. Les références dont s’inspire Bob Dylan pour faire évoluer son art sont non seulement à rechercher du côté de musiciens américains légendaires, tels Hank Williams, Woody Guthrie[ch 1] et Robert Johnson[ch 2], mais aussi chez des écrivains de la Beat generation, comme Jack Kerouac ou Allen Ginsberg. Complexe, en constante évolution (il réinvente régulièrement chacun de ses standards dans différents registres, allant du rock agressif au jazz en passant par les ballades), proche des aspirations sociales et culturelles des époques qu’elle a traversées, l’œuvre de Dylan a, peut-être plus que toute autre, fait évoluer le rôle de la musique populaire en Occident (cf. Biographie[modifier | modifier le code] Origines[modifier | modifier le code] Les grands-parents de Robert Zimmerman sont originaires d'Europe de l'Est, dont ils ont fui les pogroms de la fin du XIXe et du début du XXe siècle[a 1].
Jimi Hendrix Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Jimi Hendrix Jimi Hendrix en concert à la télévision néerlandaise en 1967. Voodoo Child riff James Marshall Hendrix (né Johnny Allen Hendrix le à Seattle, aux États-Unis, et mort le à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste, auteur-compositeur et chanteur américain, fondateur du groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970. Jimi Hendrix est l’un des artistes les plus novateurs de la musique populaire de son siècle, notamment en raison de son approche révolutionnaire de son instrument à qui il a donné ses lettres de noblesse, et des techniques d’enregistrement en studio. Biographie[modifier | modifier le code] Origine et jeunesse[modifier | modifier le code] Seattle, ville musicale importante et lieu de naissance de Jimi Hendrix. Johnny Allen Hendrix est né le au King County Hospital de Seattle, dans l’État de Washington, aux États-Unis. Les débuts[modifier | modifier le code]
The Doors Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. The Doors Photo promotionnelle de 1966 (de gauche à droite: Densmore, Krieger, Manzarek et Morrison) The Doors est un groupe de rock américain fondé en juillet 1965 à Los Angeles, Californie, et dissous en 1973, deux ans après la mort du chanteur Jim Morrison en 1971. Malgré une existence plutôt brève, The Doors est l'un des groupes les plus marquants de l'histoire du rock, et sa musique a influencé de nombreux artistes. Très populaires pendant leurs années d'activité grâce à des titres comme Break On Through ou Light My Fire, les quatre musiciens connurent cependant une plus grande popularité après leur dissolution notamment en raison du culte voué à leur chanteur, Jim Morrison, poète et créateur charismatique, dont la vie tumultueuse et la mort précoce ont contribué à créer la légende[1]. Composition[modifier | modifier le code] Bassistes en studio[modifier | modifier le code] Carrière[modifier | modifier le code]
Neil Young Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Biographie[modifier | modifier le code] Dans son enfance, Neil Young contracte un diabète de type 1[1]. Il est aussi victime d'une attaque de polio en 1951, au cours de la dernière grande épidémie survenue dans l'Ontario[2]. Les débuts : Buffalo Springfield[modifier | modifier le code] Au tout début de sa carrière, Neil Young, vivant à Winnipeg, Canada, avait joué dans The Squires. Une carrière solo[modifier | modifier le code] La période noire[modifier | modifier le code] Après la sortie de Live Rust en 1979 il prend du recul avec la musique pour mieux se consacrer à sa vie privée, en particulier à son deuxième fils, souffrant comme l'aîné d'un handicap grave. Contrat avec Geffen[modifier | modifier le code] Retour aux racines[modifier | modifier le code] En 2005, il est victime d'un accident vasculaire cérébral (une rupture d'anévrisme), sans conséquences notables. Vie personnelle[modifier | modifier le code] Films[modifier | modifier le code]
Lou Reed Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Reed. Lou Reed Lou Reed au Hop Farm Music Festival (Royaume-Uni) en juillet 2011 Il en était le guitariste, l'un des chanteurs et a composé nombre de titres restés populaires même après la séparation du groupe en 1970. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Lou Reed en 1959 À l’âge de 17 ans, il subit un traitement par électrochocs (proposées à ses parents par un psychiatre) afin de le « guérir » de ses tendances homosexuelles[5]. À l'université de Syracuse, il suit les cours d’écriture créative de Delmore Schwartz, poète et enseignant de littérature classique, qui l’encourage à écrire et l'influence beaucoup[6],[7]. Pickwick[modifier | modifier le code] The Velvet Underground[modifier | modifier le code] Warhol finance la production et l'enregistrement de quelques titres dans un petit studio de New York. Carrière solo[modifier | modifier le code] Lou Reed en 1977
Iggy and the Stooges News et Blog (FR) | The Official Iggy and the Stooges Site Jimi 27 novembre 1942 - 18 septembre 1970 Largement reconnu comme l’un des musiciens les plus créatifs et influents du 20ème siècle, Jimi Hendrix fut un pionnier des possibilités explosives de la guitare électrique. Son style innovant, combinaison de fuzz, de feedback et de distorsion contrôlée, fut à l’origine d’une forme musicale nouvelle. Il est à noter que sa fulgurante ascension musicale se soit déroulée en quatre courtes années alors qu’il ne savait ni lire ni écrire la musique. Jimi Hendrix, né Johnny Allen Hendrix le 27 novembre 1942 au King County Hospital de Seattle, sera plus tard rebaptisé James Marshall par son père, James "Al" Hendrix. Al avait remarqué l’intérêt de Jimmy pour la guitare et se souvient : "Je faisais faire à Jimmy le ménage de la chambre quand je n’étais pas là, et quand je rentrais, je trouvais des poils de balai au pied du lit. Passant du role de bassiste à celui de manager, le premier acte de Chandler est de renommer Hendrix “Jimi”.