Apprendre a dessiner - Le dessin de portrait: Comment dessiner un visage? - Si vous avez lu et assimilé mes premiers articles, c’est qu’il est temps que l’on passe aux choses un peu plus sérieuses, et notamment au dessin de portrait et de personnage (j’en vois déjà qui sautent de joie au dernier rang ). Mes futurs articles porteront en priorité sur la construction du corps humain (de la tête aux pieds), et je tâcherai de faire des fiches d’anatomie artistique une fois que les bases de la construction seront assimilées. Dans cet article, je vais vous apprendre à construire et à dessiner une tête. Vous avez peut-être dans votre entourage des personnes qui copient absolument parfaitement chaque dessin qu’ils observent. Un bon copieur n’est pas forcément un bon dessinateur. Savoir copier un dessin vous donne l’illusion de savoir dessiner. Ceci dit, il y a des moyens de recopier intelligemment un dessin : c’est de le reconstruire ! Trêve de bavardage et revenons à nos moutons. Comment construire une tête ? Première étape : dessiner une sphère Exemples de construction
Apprendre à dessiner l'atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin Apprendre à dessiner avec de la profondeur La profondeur d’un dessin est une illusion d’optique que l’on peut réaliser minutieusement en deux dimensions sur le papier. Pour cela, il faut respecter quelques principes de base et garder à l’esprit quelques techniques simples. Elle peut être suggérée dans un dessin ou une illustration de différentes façons. Pour donner un effet de profondeur on peut jouer sur : le rapport d’échellela superposition l’épaisseur de la lignele contrasteles effets de visionProportions: La perspective nous donne l’illusion que plusieurs objets de même taille sont disposés à une certaine distance les uns des autres. Sur cet exemple, notre cerveau comprend tout de suite que les objets sont de même taille, même si, objectivement, les poteaux du fond sont plus petits. Textures: Les textures donnent non seulement une indication sur la matière, mais aussi sur la taille d’un objet. La superposition de formes induit une perspective. kitty kitty! A vos crayons!
apprendre-a-dessiner Le dessin réaliste a toujours été source d’admiration pour le grand public et les dessinateurs débutants. Malgré le fait que le photoréalisme m’intéresse de moins en moins, je dois l’avouer, il m’était impossible d’éviter le sujet plus longtemps. Laissez-moi tout d’abord vous expliquer la différence entre photoréalisme et réalisme (ou en tout cas ma perception de ces deux concepts). Le photoréalisme est, comme son nom l’indique, issu d’une référence photo. Vous aurez beau prendre les plus belles photos comme références pour vos dessins, jamais cela ne remplacera l’observation directe à oeil nu.Pourquoi? Pour la simple et bonne raison que la rétine capte beaucoup plus d’informations que le capteur de l’appareil photo, aussi bien en nombre de couleurs, qu’en nombre de valeurs, sans parler du fait qu’un objectif d’appareil photo ne pourra jamais totalement imiter la vision focale humaine. Peinture de Alexander John White On ajoute des valeurs à mesure qu’on ajoute du réalisme. -Pit
Pas à Pas Sujet : Une jeune mère, sur le bord d'un lac, se penche par en avant pour prendre son bébé qui fait ses premiers pas. Croquis des grandes lignes À première vue, ce qui ressort de l'ensemble de la scène, c'est le mouvement du corps de la mère en direction du bébé. L'ensemble de son dos s'arrondit, et ses genoux se plient, dans un geste de rapprochement vers son enfant. Dans un geste tendre et attentionné, la jeune maman pose sa main sur l'avant du corps du bébé et une autre en arrière pour le maintenir lorsqu'elle le soulève. Son visage est entièrement concentré sur l'action en cours. Le corps et les membres de l'enfant traduisent une légère déstabilisation due à la perte de contact avec le sol, les bras maternels ayant commencé à le soulever. Observations : Les visages de l'enfant et de la mère présentent tous deux un angle de vue en raccourci, étant tournés vers le sol. Notes et observations L'arrondi du ventre de la mère rappelle que le bébé vient, il n'y a pas si longtemps, d'en sortir.
The best pencils for artists: Colouring, drawing, sketching Jump to the best pencils you want... The best pencils can do wonders to improve your artwork, and we've trawled the internet to find the very best out there. With thousands of different options to choose from, it can be hard to know how to choose the perfect pencil, but we've sought out a selection for a range of creative needs, from the best pencils for drawing to colouring, watercolour and pastels (use the quick links to jump to each section if you're looking for something in particular). Whether you're a professional artist a keen hobbyist or just starting out, you should find something for you here, so read on to find the best pencils for artists and designers today. Drawing Best pencils for drawing and sketching 01. The best pencils for drawing overall Reasons to buy +Smooth to use+Velvety, dark marks+Quality materials+Long-lasting leads Blackwing boasts a very impressive pedigree in the pencil world. 02. The best pencils if you want to treat yourself Reasons to avoid -Extremely expensive
Vos premiers pas pour dessiner un visage : les cheveux | dessin Temps estimé : 2h Objet du cours : dessiner les cheveux Niveau : débutant Voici une série d’articles sur le visage, je m’attarde sur chacune des parties importantes qui le compose. Nous allons voir comment dessiner les cheveux et cela sous plusieurs angles. La prise de note est bienvenue. Si vous avez fait tous les exercices de cette série d’articles sur le visage chez vous, je vous garantie que vous allez vraiment faire des progrès. Vous pouvez commencer dès maintenant : Observer et Recopier les cheveux des photos ci-dessous, ne vous attardez pas trop sur le visageLes coupes cheveux signées Jean Louis David sur Google image c’est sympa, cela dit je vous recommande ce blog ou vous trouverez de la chevelure en veux-tu en voila. Alexa Chung pour le Vogue Coréen juin 2011 Franck Quitely Franck QuitelyVoir d’autres beaux dessins de Franck Quitely Misc. Pour en savoir plus sur le modelé c’est ici Pour en savoir plus sur les proportions du visage c’est ici et ici
Carrés Conté > taille | usage | généralités | Christiane ALLENBACH Aquarelles | photos | Vente & location de tableaux | Workshops Je suis aquarelliste mais cela n’exclut pas qu’à l’occasion je me serve d’autres médiums pour peindre ou dessiner… Alors qu’au début j’avais une préférence pour le fusain… je commence à apprécier maintenant les carrés Conté qui explique assez bien la technique de base. J’adore les études et esquisses… et c’est la raison pour laquelle je suis devenue une adepte des carrés-Conté-Esquisse surtout pour les grands formats. Leur avantage c’est qu’en outdoor le tracé ne part pas aussi vite que pour le fusain (durant le transport ou les manipulations) et leur inconvénient c’est que l’on n’a que peu de repentir et qu’il faut donc un trait juste ou un tracé préalable au début… Utilisation : toutes les esquisses, études, et dessins d’animaux, de corps humains, de natures mortes. Pour l’utilisation que j’en fais, une boîte de 12 est inutile, je ne me sers que de la version NOIRE ou SANGUINE de ce médium.
DESSINATEUR et Dessinatrice célèbres et morts Découvrez notre liste de 186 dessinateur et dessinatrice (toutes nationalités confondues) morts et connus comme par exemple : Jean-Claude Mézières, Georges Wolinski, Kentaro Miura, Charb, Annie Goetzinger, Peyo, Albert Uderzo, José Cabrero Arnal, Tomi Ungerer, Oliver Martin Johnston Jr.... Ces personnalités peuvent avoir des liens variés dans les domaines de l'art, de la bande dessinée, du dessin, de l'assassinat, de l'homicide, de l'homicide volontaire, de la justice, du meurtre, du manga, de l'humour, du journalisme, de la presse, people, de la peinture, de l'animation, du cinéma ou du dessin-animé. Ces célébrités peuvent également avoir été artiste, auteur de bande dessinée, victime, victime d'agression, victime de meurtre, mangaka, scénariste, scénariste de bandes dessinées, anticlérical, antimilitariste, caricaturiste, homme politique, journaliste, auteur de livre pour enfants, écrivain, illustrateur ou peintre.
Cours de dessin - La perspective La ligne d'horizon Elément clé de la perspective, celle-ci doit obligatoirement être repérée avec soin. Pour la trouver rien de bien compliqué. Supposons que vous êtes dans votre salle à manger. Figure 4 Une fois repérée, tracez délicatement cette ligne d'horizon sur votre feuille. De plus, toutes les lignes situées en dessous de la ligne d'horizon ont leur tracé qui monte vers celle-ci. Figure 6 Pour finir, toutes les lignes qui sont à la hauteur de la ligne d'horizon sont parallèles à celle-ci. Si au bout de dix lectures de cette page vous n'avez toujours rien compris, oubliez ce que vous avez lu, enfilez vos chaussures de randonnée et partez vous balader. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances en perspective, je vous conseille la lecture de ces quatre numéros du Randocroqueur.
Comment apprendre a dessiner un visage? En commentant les créations des membres de ma formation sur le dessin de portrait, j’ai pu me rendre compte que quelques erreurs revenaient souvent sur le dessin de visage, et notamment sur le visage dessiné de trois quarts. J’ai donc décidé d’écrire un article sur le sujet, pour que les conseils puissent servir à un maximum de dessinateurs, tant qu’à faire. Tout le monde est passé par là, et quand je dis tout le monde, c’est 100% des dessinateurs que je connais (dont bibi – -‘ ). Personne ne possède une faculté de vision globale innée. Il est très difficile de rester objectif sur son dessin. Ce que le débutant ignore, c’est que commencer par dessiner des formes englobantes en indiquant les contours des formes principales, fait gagner bien plus de temps que de commencer par les détails. Dessin de N.Fowkes Le débutant va vouloir aller vite, autant dans la progression de son apprentissage que dans l’acte de dessiner. Bouh! Voici quelques conseils pour ce faire:
Hyperrealistic Drawings Depict Female Heads on Male Bodies American artist Clio Newton explores gender and femininity in her series of hyperrealistic charcoal drawings called Venus. Inspired by the art of Renaissance masters like Michelangelo and Botticelli, she depicts an array of young subjects with female heads and male bodies. The seamless transition is intended to speak to the gender fluidity of this era. Originally from the East Coast in the United States, Newton currently lives and works in Zürich, Switzerland. To emphasize the realism of these hand-drawn portraits, Newton bases all of the heads and bodies on real-life people. You can keep up to date with Newton's latest art and exhibitions by following the artist on Instagram. American artist Clio Newton explores femininity and gender in her series of charcoal drawings called Venus. Her subjects feature female heads on male bodies. These “gender composites” are inspired by the work of Renaissance artists like Botticelli and Michelangelo. Clio Newton: Website | Instagram Related Articles: