Museonet2.0 Rajeunir le Tourisme Culturel! Exhiber, montrer, faire participer... Les technologies de l’information et de la communication, le numérique, le web, les réseaux sociaux ont aujourd’hui tellement modifié la visite culturelle et l’approche de la culture « en général » que toutes les bonnes ressources sur le sujet sont intéressantes à connaitre. Voici donc les principales adresses pour vous repérer, mises à votre disposition et gratuites, en France pour les établissements ou parcours culturels. DES NOUVELLES DE NOTRE LIVRE SUR LE TOURISME CULTUREL! I- DES NOUVELLES DE MUSEOMIX ET DES SITES POUR VOUS TENIR AU COURANT DES TIC . 1) A tout seigneur tout honneur, commençons par le site de Samuel Bausson, un petit chef d’œuvre ! Un atelier de Museomix la semaine dernière à Paris ( Photo Yannick vernet) 2 – Des nouvelles de Muséomix , ses journées de la semaine dernière , qui se sont déroulées au musé des Arts décoratifs à Paris, en partenariat avec Universciences, IP Télévision et Vidéo Perfectice , EPSON, etc.. Robert Stein
The Event-Driven Museum? This is the casual attendance data from my first full month as the Executive Director of The Museum of Art & History in Santa Cruz. It doesn't include school groups or facility rentals, but it does include everyone else who walks through our doors during open hours. This graph is making me change the way I think about what our museum is for and how we should market it. Simply, I'm shifting my perspective from an exhibit-driven model to an event-driven one. Let me explain. First Fridays are raucous and fabulous events. While part of our attendance spike on First Fridays is certainly due to the fact that the Museum is free, that's not as significant a factor as the fact that First Friday is an exciting event with a lot of community support and publicity. Over the past several months, as I've been thinking about what makes the arts habit-forming, I come back again and again to the primacy of events as the driver that bring people in the door. I know there are limitations to this model.
Véculture | Le blog de Gonzague Gauthier Nina Simon. Museum 2.0 dalbera's blog Révélations, une odyssée numérique dans la peinture au Petit Palais L'exposition totalement numérique d'une quarantaine de chefs-d'oeuvre de la peinture classique et moderne, présentée au Petit Palais jusqu'au 17 octobre 2010, est en réalité une étonnante démonstration du savoir-faire technologique du coréen Samsung. C'est une opération publicitaire subtile et impressionnante de qualité, tant pour la restitution animée des oeuvres que des couleurs ou même (il fallait oser) du relief pour deux tableaux restitués habilement en 3D. A ce sujet, la plus belle réussite me semble être la délicate et poétique animation en 3D de la toupie du tableau de Chardin "L'enfant au toton", une oeuvre de 1738. Le jouet se met à tourner sous les yeux du visiteur ! Sans jamais dépasser la ligne jaune du gadget technologique, l'exposition parvient à ses fins. L'époque est propice à ce type de présentation animée de peintures célèbres. Le site de l'exposition Monet
Le Groupe Européen d'Ethique des Sciences et des Nouvelles Technologies Commission européenne European Commission - BEPA Outils d'accessibilité Aller au contenu Outils du site Sélecteur de langues Chemin de navigation A propos du GEE Publications Liens éthiques BEPA et l'éthique Archives du GEE The Ruru Revolution Let's say you've gotten excited about some innovative ideas for your institution. You want to get some projects going, but you're not in any particular position of power. Where do you start? Ruth Harvey has a brilliant solution to this problem. But Ruth was really smart. So Ruth decided to start with a simple project in which she'd invite staff from across Puke Ariki to write first-person labels about favorite objects. But she didn't just ask people to write labels. This is really unusual and totally brilliant. Perhaps the most notable and potentially silly part of the Ruru approach is the badges staff get for participating. Ruth explained the Ruru approach this way: We see ourselves (currently) as an underground group that is working to affect institutional change at Puke Ariki – we want to encourage different and better ways of working and of providing satisfying experiences for visitors. And by the way, I learned about all of this because of a cold email from Ruth.
Quel intérêt d’un MOOC pour une institution culturelle Vous avez peut-être suivi le partenariat qu’Orange, grande entreprise de télécommunications française, a développé depuis octobre dernier avec la Réunion des musées nationaux – Grand Palais (Rmn-GP) autour d’un cours en ligne ouvert et massif (ou MOOC – Massive Open Online Course) sur « L’impressionnisme, du scandale à la consécration ». Depuis 2011 avec le lancement du premier MOOC par l’université de Stanford sur l’intelligence artificielle, leur succès ne s’est pas démenti. Selon les dernières statistiques d’Open Education Europa, plus de 3.000 MOOC sont aujourd’hui proposés dans le monde (contre environ 2.000 en mars), dont un quart en provenance de pays européens. Avec la création de FUN (France Université Numérique), il semblait donc tout naturel que les musées nationaux français tentent eux-aussi l’expérience du MOOC, grâce à un partenariat cette fois-ci avec Orange. Un partenariat intéressant… et intéressé Page d’accueil du MOOC d’Orange
L'âge du virtuel Visiteurs utilisant un dispositif de réalité augmentée dans le cabinet de travail de Charles V. Château de Vincennes, châtelet, 2009. Crédits CMN, CNRS, AGP, Axyz. Hier virtuelle, la réalité se doit désormais d’être augmentée… Cette technique de visualisation, qui consiste à superposer en temps réel sur un flux vidéo une image en deux ou trois dimensions, a ainsi récemment été exploitée dans des dispositifs de médiation du patrimoine monumental se proposant d’évoquer des états passés de monuments historiques. Un exemple intéressant a en particulier fait l’objet de quelques publications et permet d’ores et déjà d’interroger les spécificités de cet outil. Depuis 2007, le laboratoire CNRS/MCC MAP-Gamsau (Modèles et simulations pour l’Architecture, le Paysage et l’urbanisme) poursuit en effet des recherches sur cette technique en l’expérimentant notamment sur l’église conventuelle de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. Chœur de l’église de la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.
Blogo-Numericus | entretiens Science et Ethique Empowering Staff to Take Creative Risks What kind of support do you need to be confident about taking a risk in your work? What are you willing to risk to pursue your professional dreams? Last week, at the annual meeting of the American Association of Museums in Houston, I was honored to chair a fabulous panel on empowering museum staff to take creative risks (slides here). This is a topic of particular fascination for me as someone who has worked as an external consultant/provocateur/risk-encourager and is now in the director's seat for the first time. I was joined by Lori Fogarty (ED of the Oakland Museum of California), Adam Lerner (ED and Chief Animator of the Museum of Contemporary Art Denver), and Beck Tench (Director for Innovation and Digital Engagement at the Museum of Life and Science). I learned three big things from this panel: Risk-takers need space-makers.Risk-takers and space-makers are different kinds of leaders.Risk-takers often don't see their choices as risky. Here's a bit more on each of these.