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Pop art

Pop art
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. À la fin des années 1950, le pop art américain émerge avec des artistes tel que : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Histoire et définition[modifier | modifier le code] Le pop art émerge au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne et, en parallèle, vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Il conteste les traditions en affirmant que l'utilisation d'éléments visuels de la culture populaire produits en série est continue avec la perspective des beaux-arts lorsqu'il enlève le matériel de son contexte et isole l'objet, ou le combine avec d'autres objets, pour la contemplation. Le concept du pop art se présente plus dans l'attitude donnée à l'œuvre que par l'œuvre elle-même. L'accueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible. Dans le monde[modifier | modifier le code] Grande-Bretagne[modifier | modifier le code] Espagne[modifier | modifier le code]

roy Roy LICHTENSTEIN est né à New York en 1923. Dès 16 ans, en 1939, il commence des études à la Arts Student School League de New York. Par la suite, il continue sa scolarité à la Ohio State University et y termine ses études 1949 en obtenant un Master of Arts. De 1949 à 1951, il enseignera dans cette université puis en 1951, Roy Lichtenstein organise sa première exposition à New York, et ses débuts dans la peinture seront marqués par l'expressionnisme abstrait. Il travaille ensuite comme graphiste et dessinateur industriel puis comme dessinateur concepteur industriel jusqu'en 1957. « M-Maybe (a girl's picture) », 1965 « P-Peut-être », (acrylique sur toile) L'artiste Roy Lichtenstein a été très influencé par la bande dessinée.

Roy Lichtenstein Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Roy Lichtenstein Roy Lichtenstein (1967) Roy Fox Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan (New York)[1] et mort le 29 septembre 1997 à Manhattan, est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts[modifier | modifier le code] Roy est né le 27 octobre 1923 au Flower Hospital de Manhattan[1], d'une famille juive aisée de la classe moyenne supérieure new-yorkaise. En octobre 1945 il vient à Paris et étudie le français. Le 12 juin 1949 il se marie avec Isabel Wilson. Il déménage à Cleveland en 1951, où il habite pendant six ans, mais il se rend encore fréquemment à New York. Vers la célébrité[modifier | modifier le code] Barcelona Head, (1991-1992), sculpture, Barcelone. En 1960, il commence à enseigner à l’Université Rutgers, dans le New Jersey où il s'installe, il y est très influencé par Allan Kaprow, qui y enseigne lui aussi. En 1989, sa toile Torpedo...Los!

M-Maybe Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. M-Maybe est une peinture à l'huile et à l'acrylique de l'artiste américain Roy Lichtenstein, réalisée en 1965[1]. Le tableau est conservé au Wallraf-Richartz Museum de Cologne, en Allemagne. Il représente une jeune femme blonde dont les pensées sont transcrites dans un phylactère : « M-Maybe he became ill and couldn't leave the studio ».

Robert Rauschenberg Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Robert Milton Ernest Rauschenberg Robert Rauschenberg, 1999 Il appartient au mouvement Neo-Dada et est le précurseur du Pop Art ; ses réalisations vont de la peinture à la gravure, en passant par la photographie, la chorégraphie et la musique. §Biographie[modifier | modifier le code] En 1948, il part étudier l’art à Paris à Académie Julian, où il tombe amoureux de la jeune peintre américaine Susan Weil (en). Il étudie également à l’Art Students League of New York aux côtés de Morris Kantor et Vaclav Vytlacil[3]. En 1952, il participe au premier Happening de l'histoire de l'art, initié par John Cage lors de la session d'été du Black Mountain College. C'est aussi en 1952, qu'il part faire un séjour en Europe et en Afrique du Nord avec l'artiste Cy Twombly[3], crée des collages qui annoncent sa méthode de combinaison de thèmes disparates dont la plupart des motifs prendront définitivement place dans son registre iconographique.

Postmodernité Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La postmodernité est un concept philosophique et intellectuel de la fin du XXe siècle qui tente, après l'effondrement des idéologies, de s'inscrire dans le prolongement du structuralisme et du déconstructivisme, tout en critiquant l'héritage du freudisme et du marxisme. Les post-modernes se situent dans la perspective de surmonter le désenchantement du monde, après la désagrégation des repères culturels ou religieux, le relativisme des sciences, la crise de l'idée de progrès, l'humanité confrontée aux faillites écologiques, économiques et sociales, et l'échec patent des utopies révolutionnaires. Caractéristiques de la société postmoderne[modifier | modifier le code] Un nouveau rapport au temps[modifier | modifier le code] La sociologie postmoderne donne une place centrale à l'imaginaire de l'ici et maintenant (Michel Maffesoli). Fragmentation de la société et fragmentation de l'individu[modifier | modifier le code] Commentaires autour du concept

Andy Warhol Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Andy Warhol Andy Warhol par Jack Mitchell dans les années 1960-1970. Œuvres réputées Andy Warhol, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie[1] et mort à New York le 22 février 1987, est un artiste américain qui appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités d'Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Biographie Jeunesse et études Début de carrière C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Années 1960 En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics[6], à la même période que Roy Lichtenstein. En 1964 a lieu la première exposition personnelle en Europe.

May be Friedensreich Hundertwasser Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt, nom japonais : (hyaku-sui) Hundertwasser en 1998 en Nouvelle-Zélande. Principes[modifier | modifier le code] Friedensreich Hundertwasser était un artiste, un peintre, un penseur et un architecte ou plutôt comme il l'a dit dans son manifeste du 24 janvier 1990 : un médecin de l'architecture. Friede signifie « paix » et Reich « le royaume » ou bien reich « riche », Friedensreich se traduit donc par le « Royaume de la paix ». Son message est profondément, viscéralement écologiste et s'exprime très tôt par des performances remarquées, des manifestes écologiques, artistiques et architecturaux. Son œuvre picturale est caractérisée par le foisonnement organique des formes et repose sur la brillance des couleurs. En 1954, il développe une théorie plastique dérivée du surréalisme qu'il nomme « transautomatisme ». Biographie[modifier | modifier le code] Le solitaire Hundertwasser a voyagé toute sa vie.

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