Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας Το Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας είναι ένα κατ’ εξοχήν θεματικό μουσείο με ενδυματολογικό περιεχόμενο. Στις συλλογές του περιλαμβάνει περίπου 25.000 αντικείμενα, κυρίως αυθεντικές τοπικές φορεσιές και κοσμήματα του ιστορικού ελληνικού χώρου (τέλη 19ου - αρχές 20ού αιώνα), αντίγραφα μινωικών, αρχαϊκών και βυζαντινών ενδυμάτων, καθώς και 23 πορσελάνινες κούκλες ντυμένες με παραδοσιακές φορεσιές, που αποτελούν δωρεά της Βασίλισσας Όλγας στο Λύκειο των Ελληνίδων. Σκοπός του Μουσείου είναι η συλλογή, η διαφύλαξη, η μελέτη και η προβολή της ιστορίας της ελληνικής τοπικής φορεσιάς. Βασική του δραστηριότητα αποτελεί η διοργάνωση περιοδικών θεματικών εκθέσεων σε ετήσια βάση. Στόχος των εκθέσεων αυτού του είδους είναι να παρουσιάζουν σφαιρικά και τεκμηριωμένα το αντικείμενο που κάθε φορά πραγματεύονται. Το Μουσείο Ιστορίας της Ελληνικής Ενδυμασίας του Λυκείου των Ελληνίδων εγκαινιάστηκε το Μάρτιο του 1988, από την τότε Υπουργό Πολιτισμού Μελίνα Μερκούρη.
La Couturière Parisienne Costume History Fashion Institute of Technology | The Vintage Traveler One of the great treasures of the fashion history world is the Museum at the Fashion Institute of Technology. At any time there is at least one exhibition, and often there are more. And quite incredibly for a city where everything is expensive, the museum is free of charge. The exhibition this summer has been RetroSpective, in which the relationship that fashion has with past fashion is explored. This is a topic of special interest to vintage clothing lovers like me. The top photo is from a 1999 gown by Alexander McQueen for Givenchy, in which you can see references to the fashion of 16th century England. On the left is a man’s embroidered coat and vest from around 1790. Don’t forget to click! This installation shows how fashion has gotten inspiration from the robe à l’anglaise of the 18th century. The black dress is a circa 1923 robe de style, a look associated with couturier Jeanne Lanvin. The dress in front is a circa 1810 Empire style gown of silk. Anna Sui, Rainbow Grunge, 1993
SALA Festival Ancient Greek Jewelry Different types of jewelry were produced in the Hellenistic period of Ancient Greece-Necklaces, earrings, pendants, pins, bracelets, armbands, thigh bands, finger rings, wreaths, diadems, and other elaborate hair ornaments. Bracelets were often worn in pairs or in matched sets. Pieces were usually inlaid with pearls and dazzling gems or semiprecious stones-emeralds, garnets, carnelians, banded agates, sardonyx, chalcedony, and rock crystal. Artists also incorporated colorful enamel inlays that dramatically contrasted with their intricate gold settings. Elaborate subsidiary ornamentation drew plant and animal motifs, or the relation between adornment and the goddess, Aphrodite, and her son, Eros. Popular designs for earrings included; Airborne winged figures, such as Eros, Nike, and the eagle of Zeus carrying Ganymede up to Mount Olympus. In Hellenistic times, jewelry was often passed down through generation. Gemstone Necklaces
The Costumer's Manifesto World History Timeline Fashion History Costume Trends and Eras, Trends Victorians - Haute Couture Ένδυση στην Αρχαία Ελλάδα Η ένδυση στον αρχαίο ελληνικό κόσμο αποτελούνταν κυρίως από τον χιτώνα, τον πέπλο, το ιμάτιον ή μανδύα και την χλαμύδα. Ιστορία και τύποι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα] Το στροφίον, είδος εσωρούχου, και το επίβλημα (εσάρπα) μπορούσαν να φορεθούν και εξωτερικά. Οι επίσης άνδρες φορούσαν ένα καπέλο, τον πέτασο, ενώ οι γυναίκες φορούσαν πιο συχνά ένα διάδημα (διά + δένω) το στεφάνι. Έξω από την οικία τους φορούσαν σανδάλια από δέρμα, μπότες και άλλα υποδήματα, ενώ μέσα κυκλοφορούσαν περισσότερο ξυπόλυτοι αν και υπήρχε και υπόδημα που χρησίμευε όπως οι σημερινές παντόφλες. Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα] Πηγές[Επεξεργασία | επεξεργασία κώδικα] Ηope Τhomas, costumes of greeks and romansGeorgia O'Daniel Baker, A Handbook of Costume Drawing: A Guide to Drawing the Period Figure [1]
Fashion Plate Collection Home » Fashion Plate Collection The original fashion plates collected by Blanche Payne and others have been cataloged and carefully stored for preservation purposes in archival housing. Many of these plates are from some of the leading French, British, American, and other continental fashion journals of the 19th century and early 20th century: Belle assemblée; Le bon ton; Le Follet, courrier des salons; Journal des dames and des modes; Godey's lady's book and magazine, and others. They are primarily hand-colored engravings although some of the plates after 1885 are colored lithographs. Blanche Payne taught historic costume and apparel design in the School of Home Economics at the University of Washington. One of her subsequent accomplishments, however, was the completion of a book entitled "History of Costume", a college textbook describing the evolution of fashion from 3000 B.C. to 1900. Blanche Payne retired from the University of Washington faculty in 1966. Other sources
The History of Costume - Index #1 Click On Picture To Enlarge It (100K). Plate # 1 - Egyptians, Moors, Turks Plate # 2 - Ancient Near East - Assyrian, Persian, Egyptian Plate # 3 - Ancient Near East - Assyrian, Persian, Egyptian Plate # 4 - Ancient Judah Plate # 5 - Ancient Greece Plate # 6 - Ancient Rome NEXT PAGE: TEXT INDEX (Faster):