Télécharger gratuitement 35 000 chefs d’œuvre de la peinture en toute légalité, c’est possible Certes, rien n’égale le face à face avec un tableau pour en appréhender la beauté et tenter d’en percer les mystères. Mais se rendre au pied levé dans les différents musées du monde où les chefs d’œuvre sont conservés est rarement possible. L’un d’eux propose pourtant d’accéder gratuitement depuis chez soi à plus de 35 000 tableaux de grands maîtres, de pouvoir les contempler dans les moindres détails, de jour comme de nuit, et d’en conserver une copie numérique de haute définition : OpenCulture.com rapporte en effet que des milliers de tableaux de grands maîtres tels Cézanne, Rembrandt, Renoir ou encore Van Gogh ou Gauguin sont consultables, téléchargeables et utilisables gratuitement et légalement sur le site internet de la National Gallery of Art de Washington DC. Le site web de l’institution précise que l’initiative a pour but de "faciliter l’apprentissage, l’enrichissement, la jouissance et l’exploration". 3 000 pixels de résolution
Tableaux d'Henri Matisse Éternels Éclairs La Biographie Des droits d'auteurs protègent les oeuvres ici présentes ; en cas de réclamation des ayants droit celles-ci seraient immédiatement retirées. Stéphen Moysan Carmelina, par Henri Matisse Femme de l'artiste, par Henri Matisse Femme devant un aquarium, par Henri Matisse Gitane, par Henri Matisse Joaquina, par Henri Matisse L'Algérienne, par Henri Matisse L'Espagnole, par Henri Matisse L'Idole, par Henri Matisse La croyante nue, par Henri Matisse La femme au chapeau italien, par Henri Matisse Laurette au turban blanc et vestejaune, par Henri Matisse Lydia Delectorskaya, par Henri Matisse Marguerite, par Henri Matisse Mme Matisse en madras rouge, par Henri Matisse Nu noir et or, par Henri Matisse Plumes blanches, par Henri Matisse Odalisque, par Henri Matisse Odalisque accoudée à une chaise turque, par Henri Matisse Odalisque à la culotte grise, par Henri Matisse Odalisque à la culotte rouge, par Henri Matisse Odalisque à la culotte rouge et buste dénudé, par Henri Matisse
ressources histoiredesarts De grands bouleversements agitent les pratiques artistiques à partir des années 60. Parachevant la déconstruction des conventions académiques entamée par les avant-gardes du début du 20ème siècle, les artistes redéfinissent leur travail et ouvrent des voies inconnues qui sont encore explorées actuellement. Le traditionnel cloisonnement des disciplines par médium (peinture, sculpture, dessin...) est fondamentalement remise en cause. La transdisciplinarité est à l’honneur, les artistes opérant des croisements avec la danse, la musique, l'architecture, la philosophie, la sociologie... En écho aux avant-gardes du début du 20e siècle, une multitude de mouvements apparaissent, chacun engagé dans une re-définition de l'art le subordonnant parfois à d’autres domaines. Fluxus A partir de 1963, s'organise un mouvement international et pluridisciplinaire qui utilise l'art pour montrer la beauté de la vie. Ex : Mario Merz, Igloo Giap, 1968. Ex : Richard Long, White rock line, 1990.
L'œuvre La douche Selon la définition du dictionnaire, un trompe-l’œil est une « peinture visant essentiellement à créer, par des artifices de perspective, l’illusion d’objets réels en relief ». Chez Spoerri, le « détrompe-l’œil » prend le contre-pied du trompe-l’œil, puisqu’il confronte une représentation idéalisée du monde (portrait, paysage, scène de genre…), telle que la peinture académique en a produit, à des objets réels qui viennent la contredire. Ici, un paysage alpin où coule une rivière est associé à son utilisation moderne, celle de pourvoyeur d’eau pour les salles de bains d’aujourd’hui. lire la suite Selon la définition du dictionnaire, un trompe-l’œil est une « peinture visant essentiellement à créer, par des artifices de perspective, l’illusion d’objets réels en relief ». replier
Les principaux courants de peinture à connaître Quelles sont les caractéristiques de l'école de Fontainebleau ? Dès la fin du 17eme siècle déjà , la Forêt de Fontainebleau est le lieu idéal pour la représentation des grandes chasses royales. Le célèbre tableau "Louis XIV à la chasse à Fontainebleau" – vers 1669 - du peintre flamand Adam Frans Van der Meulen est à ce titre une œuvre de référence. Plus tard, Jean Baptiste Oudry (1686 – 1755) spécialiste de la peinture animalière produira de nombreuses scènes sylvestres et animalières dont le tableau le plus connu est sans doute "cerf aux abois dans les rochers de Franchard, foret de Fontainebleau". C'est ainsi qu'au début du 19eme siècle, bon nombre de peintres se laissent convaincre du caractère bénéfique d'une étude directe de la nature. Le paysage naturel est alors un motif à part entière et la foret de Fontainebleau par ses multiples sites et sujets en devient le théâtre idéal : la page du mouvement romantisme est définitivement tournée.
Repères chronologiques pour la peinture Les Fauves (Matisse, Derain), qui exposent pour la première fois en 1905, libèrent la couleur pour privilégier la traduction des sensations. Henri Matisse, Femme au chapeau, 1905 Deux ans plus tard, Pablo Picasso termine Les Demoiselles d’Avignon. En s’inspirant de modèles primitifs, il renouvelle les codes de la représentation et annonce le Cubisme (Picasso, Braque, Gris). Georges Braque, Le Verre sur la table, 1909-1910 De grands bouleversements ont lieu. Les mouvements d’avant-garde qui naissent en Europe s’emparent de la peinture pour exprimer leurs visions du monde : le Futurisme en Italie privilégie la vitesse, l’Expressionnisme allemand s’inspire de la spontanéité des arts populaires… L'oeuvre de Luigi Russolo, La Révolte, 1911 dans l'exposition le Futurisme à Paris au Centre Pompidou. Emil Nolde, La Vie du Christ, 1911 Parallèlement, plusieurs peintres tels que Vassily Kandinsky ou Kazimir Malevitch réalisent des toiles abstraites. Vassily Kandinsky : Impression V (Parc), 1911
Le MoMA de NY met en ligne des images et informations sur plus de 3 000 expositions organisées par le musée depuis novembre 1929 Le 14 septembre 2016, le Moma de NYC a annoncé la publication d’une nouvelle section de son site web consacrée à l’histoire de ses expositions de la fondation du musée, en 1929, à aujourd’hui. Ces archives numériques uniques mettent à disposition des historiens, étudiants, artistes, et toute personne intéressée par l’ art moderne et contemporain un compte rendu complet de plus de 3 500 expositions du Musée, illustrées par plus de 33 000 photographies. Cette nouvelle offre numérique va continuer à s’enrichir au fur et à mesure que les contenus deviendront disponibles pour une diffusion en ligne. La nouvelle section History est d’ores et déjà accessible sur le site Web du MoMA, à l’adresse moma.org/history. « Cézanne, Gauguin, Seurat, van Gogh », exposition présentée au musée du 7 novembre au 7 décembre 1929 est la première de ce panorama. Une vue de l’exposition «Cézanne, Gauguin, Seurat, Van Gogh, » au MoMA à l’automne 1929. Audrey Hepburn et Alfred H. SOURCE: MoMA . . . . . . .
Le mouvement, 4 ème 4ème: « Rendre un personnage ou un objet en mouvement ! » Temps 1: Exploration: 10 minutes Distribution aux élèves de 4ème d’un morceau de papier noir ou de couleur avec une forme courbe. « Il faut que ça remue!. Références artistiques sur le mouvement (niveau 4ème): Pontormo, Le Descente de Croix, 1526, le mouvement est suggéré par les postures et la composition La chronophotographie (Etienne Jules Marey et Muybridge), XIX ème Calder, Mobile, 1878-1976 Niki de Saint Phalle et Tinguely Jackson Pollock, Autumn rhytthm Number 30 Des représentations floues par les élèves de 4ème: Temps 2: Réinvestissement: 2 séances Décomposer le mouvement d’une personne fictive en étapes fixes et faire une photographie. Apprentissages: Appréhender les relations entre l’image et son référent Exploiter la dimension temporelle Prendre en compte les points de vue de l’auteur, du regardeur, de l’acteur Compétences: Exploiter des appareils à des fins de création. Saisir les enjeux de perception des images Giacomo Balla.
La bibliothèque publique de New York met en ligne 180.000 images libres de droit Temps de lecture: 2 min — Repéré sur NYPL.ORG Sur le site de la bibliothèque publique de New York, il est désormais possible de télécharger gratuitement plus de 180.000 images libres de droit, y compris des photos de New York dans les années 1930, une collection de vingt mille cartes anciennes et des manuscrits de poètes. L'équipe de la bibliothèque encourage les internautes à se réapproprier les images de manière créative, et donne comme exemple ce GIF posté sur Twitter: Que faites-vous avec nos images dans le domaine public? Ou celui-ci, fait à partir d'une des milliers de gravures animalières disponibles en ligne: Une grande collection de cartes postales historiques est disponible, comme celle-ci, qui représente une «bovinemobile», soit une charrette tirée par un buffle à Savannah en Géorgie en 1905. On trouve aussi de nombreuses photos historiques d'immigrants arrivant aux États-Unis au début du XXe siècle, comme cette femme albanaise photographiée par Lewis Hines à Ellis Island.
4e - Arts, ruptures et continuités (Arts du visuel) ŒUVRE : « Les Ménines » Picasso - Velasquez Images, œuvre et réalité. Ancrage dans les programmes : Etudier des œuvres emblématiques et maîtriser des repères historiques ; Elaborer des travaux bidimensionnels en explorant les propriétés plastiques, iconiques et sémantiques. Objectifs généraux et spécifiques : Prendre conscience de la permanence des œuvres emblématiques et du dialogue, de l’influence qu’elles entretiennent à travers les siècles avec d’autres œuvres et d’autres artistes. Objectifs de la séquence : Sensibilisation à une culture artistique. Objectifs de la séance : Découvrir de différentes pratiques et styles picturaux. Formulation de la proposition : « Une nuit au musée … du Louvre » Les visiteurs sont partis…Il se passe des choses étranges, les œuvres se transforment, rajeunissent et ne sont plus tout à fait les mêmes. 3 séances ; Techniques graphiques, picturales, collages ou images numériques. Œuvres choisies parmi la collection du musée du Louvre à Paris : « Les Ménines »